劉媛媛
在全球化的浪潮肆意浸染的當下,隨著社會經濟、文化發展的快速增長,藝術之間越來越不可避免地出現摩擦與交流,從以前帶有地區性的偶然自發階段發展到全球的必然的自覺階段。藝術的民族性與世界性也在不斷重復交替中進行,如何正確對待藝術的民族性與世界性成為當下日益亟待解決的問題,下面將從藝術的民族性、世界性以及二者之間的關系進行探討。
何謂民族性?藝術的民族性是指“運用本民族獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活,使文藝作品有民族氣派和民族風格”。民族性的核心在于是否具有民族精神,是否用民族的眼光看待世界。魯迅本人就是我國民族藝術的代表,毛澤東評論他說:“魯迅的骨頭是最硬的,他沒有絲毫的奴顏和媚骨。這是殖民地半殖民地人民最寶貴的性格。魯迅是在文化戰線上的民族英雄?!薄八木窨梢杂萌齻€字來形容——民族魂。”他一開始就是民族的,因為真正的民族性不在于描寫孔乙己穿的長衫,而在于表現民族精神本身。
藝術的民族性是一個民族的藝術達到成熟和規范的標志。在我國山西地區,藝術的民族性反映得直觀而生動。如大同的面塑造型生動內容豐富,臨汾的鑼鼓奔放激昂,中陽的剪紙美觀大方,刀味與紙感共存,交城的堆凌惟妙惟肖,被譽為“立體國畫”。這些作品都呈現出本民族藝術強勁的生命力。日本學者木村重信說:“民族藝術以直接地反映人們現實性的感情、凝聚千姿百態的民族審美意識的形式顯示出來”“民族藝術的基本品格在于它的發生與展開同民眾的生活有力地聯結著?!币虼?,只有立足于民族傳統文化才能讓藝術在新的時代繼續迸發出強勁的生命力,對本民族藝術文化的探本窮源,也無疑應該在任何時代都堅持。
世界藝術并非是凌駕于民族藝術之上的藝術,它是民族藝術之一,為全世界所共享的藝術。它承擔著古今相通的人類情感,帶有社會普適性的人生經驗。美學家哈奇生將美分為絕對美和相對美兩種,相對美即仁者見仁、智者見智的美感,而絕對美即所有人都會產生的美感。鮑??凇睹缹W三講》中談到審美是一種“共同的情感”,與康德《判斷力批判》中審美“共同感”是一致的,即情感體驗的普遍傳達性。我們認為具有這樣的“共同美感”或所謂的“絕對美”,無論在外延或內核都屬于藝術世界性的問題范疇,是表現“人的一般本性”和人類共同美的民族藝術。在迪士尼動畫電影《花木蘭》中故事情節發生的背景取自于北朝敘事詩《木蘭辭》,并根據內容進行還原性地想象擴充,電影中人物和馬也參照魏晉南北朝時期壁畫中的形象,戰士上半身寬厚下半身細小,馬的形象四肢矯健有力,軀干膘肥體壯,與壁畫內容十分吻合。電影取得了觀眾強烈的反響,這部電影正是在延續優秀文化傳承的基礎上,雖吸收了外來因素,但與我們的民族性、民族藝術傳統結合起來,在藝術實踐的過程中真正實現民族化、世界化。正如費孝通所言:“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同”。藝術作品表現出高尚的道德情操普羅大眾,勢必會成為藝術史上不朽的豐碑,為全世界人民所共賞的藝術。因此,世界的藝術性無疑是藝術和藝術家的最高追求。
在當今全球化的社會背景下,新時代的藝術家們不再固守于某個國度,而是在跨國語境下,全球化語境下反映人類的自我及其迷失與歡樂。誠然,藝術的民族性與世界性是相輔相成,交替共融。即使是在最具國際化的舞種芭蕾舞中,編導也會加入本民族具有代表性的舞蹈,如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》《梁祝》《大紅燈籠高高掛》等不僅豐富了舞劇的舞蹈語言,渲染氣氛,豐富畫面,對應的背景下還能喚起特定的民族氣質。莫言的小說《紅高粱》結合西方魔幻現實主義將故事與史實相結合,虛構與寫實拼貼交織,兼顧東西方閱讀興趣。
如今不可逆轉的全球化問題使得強勢文化的話語權與主導權給世界帶來了前所未有的復雜局面,造成了“幾家歡喜幾家愁”的情況。一方面,文化壁壘被沖毀,思辨混亂,信仰轟塌,文化的“神壇”搖搖欲墜,人們發現太陽光譜還有七色,人們低吟出尼采式的懷疑“我的鑰匙丟了”;另一方面,人們懼于失去本民族文化的主導地位而極力阻擋異質文化喚醒傳統,對抗著藝術全球化。我國無疑是個開放包容的國家,其面臨的困境大多屬于前者,而這也印證了文化主體并不是文化的簡單相加,而是具有生命力、甄別力的有機統一。
通往世界的藝術道路曲折艱辛,我們的民族藝術在世界藝術的百花園中占據重要地位,在面臨二十世紀以來“言必稱西方”的背景下,想要改變這種文化隔膜非朝夕之功就可一蹴而就。面對全球化下藝術民族性與世界性不平衡的天平,加強對民族藝術和時代的解讀,漢學家于連近年提出“間距與之間”的理論,通過對對方文化的審視,反思自己的文化求得新發展。只有站在本民族及其它民族兩個前輩的肩膀上,才能成為當代藝術巨人。
在世界藝術的大舞臺上,民族性才有意義,離開這個舞臺不僅其它藝術的民族性失去光彩,藝術的世界性也不復存在。總之,在中國藝術家篳路藍縷的路上,沒有人應懷疑中國藝術將會突破重圍,涅槃重生。