現(xiàn)代舞《從》
——中國古典舞與現(xiàn)代舞的結(jié)合

張舒

舞蹈本身是一種通過用身體的肢體部位作為一種表達語言的方式，因為舞蹈有著它獨特的表達方式，可以通過肢體表達情感、情緒，甚至也可以通過節(jié)奏來表達感情，舞蹈逐漸成為觀眾喜歡表達情感的方式之一，舞蹈不僅是一種身體運動，還是發(fā)泄情緒、表達情感的方法之一。按照舞蹈的表演風格劃分，可以分為古典、現(xiàn)代兩類。在舞蹈的發(fā)展過程中，中國古典舞和現(xiàn)代舞的表演風格各具特色，有著各自獨特的藝術(shù)風范。由此可知，舞蹈風格的不同，也導致舞蹈表演不同。

現(xiàn)代舞《從》從開始燈光變暗，雙人平躺在舞臺中央，動作對稱，像鏡面一樣，其實中國古典舞就是對稱，重復與畫圓的結(jié)合，兩位舞者用身體表達與其相反的動作，就猶如我們的古典舞基訓，面對鏡子與老師做著同樣并且相反方向的動作，從舞者的手指間，到大臂，到身體的延伸，將現(xiàn)代舞的松弛融入進去。作品中都是后者跟隨著前者，動作中相同并且重復的內(nèi)容較多，其實中國古典舞的特點就是神形兼?zhèn)洹屿o互補、以意為神等，舞蹈的表現(xiàn)形式，你跟隨著我，我附和著你，兩者不可分割。舞者運用的身體變化正展現(xiàn)了現(xiàn)代舞與古典舞融合，拓展，將身體開發(fā)到極限。在古典舞中，有時也運用了夸張變形、以意象形：夸張變形是指一切所有美的不二法則，然后通過“以意象形”的方法對人們的視覺進行表演，激起人們對表演的強烈情緒，使人們被表演吸引，并且可以吸引更多人來欣賞、觀看。移步變形、以形改變：移步變形在傳統(tǒng)的戲曲舞蹈中，相當于一種虛幻的空間。這種方法不僅可以讓我們對中國古典舞的歷史變化過程與傳統(tǒng)戲曲之間的關(guān)系更加了解、更加清楚，也讓中國古典舞更進一步。這種方法不僅體現(xiàn)出中國古典舞來源于生活，也體現(xiàn)出生活有助于中國古典舞的提升。

本作品中運用了象外之象、用境傳神的表達方法，注重用有限的動作來表達無限的意境，從簡單對形體動作的描述，到一種意境的表達。例如：《易傳》中著重于對于“象”的研究分析，甚至提出了“立象以盡意”和“觀物取象”這兩個主題，從而形成了古典美學的重要組成部分。《從》作品中主要是以男子的凝重沉穩(wěn)為主，以女子的流暢婀娜為主，可以總結(jié)為化實為虛的變化。作品一開始就有一種倔強的特點，雙人動作中帶著掙扎，帶著對抗的力量。

作者胡沈員是一個年輕的舞蹈家、編導，在思想上跟隨著時代的潮流，深受年輕觀眾的喜愛，在編創(chuàng)靈感上是比較前衛(wèi)的，所以作品比較抽象，意念的表達比較多。美國舞蹈家、編導鄧肯在剛邁入舞臺的時候，當時的“美國現(xiàn)代舞”還是比較難以接受。但是當她的舞蹈在歐洲成功之后，她的故鄉(xiāng)才將“現(xiàn)代舞之母”的桂冠給她。對于這種生命頑強、不斷發(fā)展的現(xiàn)代舞，它本身具有相對獨特的特點，這也是現(xiàn)代舞獨特、神奇的地方，它與傳統(tǒng)舞蹈相反，現(xiàn)代舞一開始規(guī)則是反對古典、傳統(tǒng)芭蕾舞，也就是反對傳統(tǒng)觀念，改變了傳統(tǒng)舞蹈的訓練方式和表演方式，認為各種東西都有可能改變變化，自然界的變化、日常生活中的行為、情感等等都可以作為創(chuàng)作靈感的來源，社會的變化、人類的變化都可以作為創(chuàng)作靈感的來源。在這種新奇的創(chuàng)作靈感基礎(chǔ)上也在不斷地進步、不斷地發(fā)展，受到當代觀眾的喜愛。現(xiàn)代舞有自己的特點、特色，現(xiàn)代舞不接受模仿，注重自身的改革，不斷地改變、創(chuàng)新，改變傳統(tǒng)的觀念，發(fā)揚藝術(shù)的個性。作品《從》在創(chuàng)造改變的過程中，有著與眾不同的風格，靈感創(chuàng)新，堅守自己的職責，不模仿不抄襲。也正是因為這個原因，作者胡沈員勇于創(chuàng)造自己的風格，使自己的藝術(shù)被觀眾記住。具有時代性特點，《從》表達的是對當代新時代的思想，是對人生的思考、對藝術(shù)的追求，也是對現(xiàn)代社會的思考，因為作品具有比較強的現(xiàn)代感、時代感。總而言之，作品表達了對時代與社會的思考，是現(xiàn)代舞進步、發(fā)展的基礎(chǔ)。

舞蹈實際上是一種用身體來表達感情、表達思想的藝術(shù)，通過使用身體部位來表現(xiàn)藝術(shù)，在教育、審美、認知等方面都具有一定的地位。但是現(xiàn)代舞的功能需要用真實的情感去表現(xiàn)出來，通過自己的領(lǐng)悟提升舞蹈的境界。雙人舞《從》就是在中國舞蹈風格中提煉、擴展而發(fā)展出的舞蹈動作，舞者身穿黑衣，在舞臺燈光效果中完全將現(xiàn)代舞的氣息展現(xiàn)出來，動作中身體的放松有度，將現(xiàn)代舞與古典舞完美地結(jié)合在一起。實際上，中國古典舞有著嚴格的訓練方法、嚴謹?shù)膭幼饕螅粌H借鑒、吸取戲曲、武術(shù)等等一些傳統(tǒng)文化的優(yōu)點，還不斷地研究、發(fā)展自己的風格，爭取突破原有的藝術(shù)風格。在《從》作品中更關(guān)注緊張與舒緩、收縮與伸展、倒地與立起之間的關(guān)系與沖突，這些關(guān)系與沖突在自然的音樂節(jié)奏中逐漸形成，而且開始運用一些比如呼吸節(jié)奏、內(nèi)收與外收等等詞語。

古典舞在歷史的演變與發(fā)展中，一直圍繞中國傳統(tǒng)文化的主體形式而發(fā)展，可以說，古典舞演變的歷史進程是對中華優(yōu)良傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，具有重要的意義。與古典舞不同的是，現(xiàn)代舞則是依靠中華傳統(tǒng)文化而發(fā)展的，因此，中國現(xiàn)代舞在表現(xiàn)中最大程度還原人的真實社會生活，其內(nèi)在核心精神是解放思想并且追求自由。可以這樣說，中國現(xiàn)代舞沒有發(fā)展演變的終點，其是根據(jù)社會的改變而發(fā)展其內(nèi)容與形式。

現(xiàn)代舞《從》注重深層的內(nèi)涵來反映核心思想，這種形式被稱作以意示形，選題的題材是通過舞臺表演來表現(xiàn)同時期人們的主流思想以及認可的觀念，展現(xiàn)出豐富的時代內(nèi)涵。西方的“現(xiàn)代舞”則是與古典舞相反的，現(xiàn)代舞更加關(guān)注以形示意，現(xiàn)代舞的舞蹈注意力主要表現(xiàn)在動作、表演、技巧等方面，大多數(shù)舞蹈僅僅是作為單純的舞蹈去表演并沒有什么特殊的含義，它更加注重形式從而更好地突顯出動作，通過將理解的含義放在形式表達的后面，就是以形示意的代表。古典舞的舞蹈是一種整體意識，主要是為了發(fā)揚中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。大多數(shù)舞蹈動作都是表現(xiàn)出來的，不僅表現(xiàn)出來中國偉大的精神，也表現(xiàn)舞蹈知識的博大精深。舞蹈不僅表現(xiàn)內(nèi)心活動還將內(nèi)心活動演活，將對生活的思考、認識融入思考當中。中國古典舞從每一個方面，由內(nèi)到外、由上到下，都表現(xiàn)出民族精神和文化內(nèi)涵，中國古典舞的表達都是一種統(tǒng)一的表現(xiàn)。現(xiàn)代舞則是一種個性、向往的表達，現(xiàn)代舞所有的表達都是以自己為中心的創(chuàng)作，它追求個人天性的解放、個人對社會的理解。西方現(xiàn)代舞這種特別的表達方式在舞蹈表演中，不僅表現(xiàn)出個性，也表現(xiàn)出創(chuàng)作。在《從》作品的編創(chuàng)手法上的借鑒和運用上，中國古典舞和現(xiàn)代舞兩者的編創(chuàng)手法，首先我們可以知道，在編舞和創(chuàng)作方面，可以了解到現(xiàn)代舞在表演的時候，更加關(guān)注動作的協(xié)調(diào)以及呼吸的調(diào)節(jié)，表達主題中心內(nèi)容的時候，以舞蹈者本人的內(nèi)心活動、認知能力、情感交流為中心。對于《從》作品而言，舞蹈作為一個表達情感的載體，集合了現(xiàn)代舞與古典舞的優(yōu)點與獨特性，表達了生命的自然舉止，不僅是一種表演的形式。其實古典舞需要學習現(xiàn)代舞的這種創(chuàng)新、進步的思維，在尊重、保留傳統(tǒng)民族文化的時候，還需要將現(xiàn)在時代中的時尚、潮流引入其中，使其無論是在內(nèi)容方面，還是在形式方面，融入新鮮、先進的思路，從根本上改變，促使中國古典舞不斷地進步、發(fā)展，使越來越多的人了解中國古典舞。兩者的互相借鑒、運用，可以幫助彼此進步、發(fā)展。