高中美術鑒賞中審美的細化

凌智

摘要：在以學生為主體的教學大前提下，如何巧妙而充分地發揮教師的專業素養，進而解決學生專業素養不足帶來的學習難題？教師只有充分將美術鑒賞細化，針對不同的作品、不同的欣賞目的有的放矢，才能將圖像識讀、審美判斷、文化理解熔于一爐。通過對比式欣賞、寶藏式欣賞、改變式欣賞、情境式欣賞等方式對作品進行細化處理，可以充分調動學生的主體學習興趣，使學生積極參與到美術鑒賞中來。在教師的巧妙引導下，每次鑒賞都聚焦關鍵要素，學生就會不由自主地去感知、去參與，想不成為教學的主體都難。

關鍵詞：學生主體?細化審美?寶藏課堂

引言

高中新課程標準提出，學生是學習的主體，于是當下很多的高中美術欣賞課中，團團坐、討論表等模式層出不窮。在筆者與很多次公開課后的學生溝通中，學生普遍反映，自己本來就不太懂，如果自己欣賞，填寫表格，覺得什么也沒有學到。怎樣才能在確保學生主體的前提下，充分發揮教師的專業素養，引導學生走進藝術美的殿堂，充分領略藝術的魅力呢？教師應當將欣賞細化，杜絕大而化之的欣賞方式，突出核心，有指向性地讓學生進行欣賞，這樣才能讓學生有所收獲。

“隨風潛入夜，潤物細無聲。”這句詩經常被用來比喻教師職業的特點，尤其是其中的一個“細”字，值得仔細揣摩。

當下的高中生，學習任務繁重，但美術課沒有考試壓力。在美的海洋里徜徉，我想沒有人是不愿意的。高中美術課程標準提出，學生才是學習的主體，那么充分發揮學生的探究精神，才是老師教學的重中之重。這個方向當然是正確的，但是在目前的實際操作中，卻出現了一些問題。

對于現在的公開課，必分小組，必討論，必填學習任務表，必寫個人鑒賞心得與小結。此方法是好方法，可惜的是很多教師只要形式而不求結果。在公開課后與學生私下交流中，學生的反饋是，本來就不懂，談不上鑒賞;填表費時間，來不及;課上完，沒學到新的知識，也沒有提升鑒賞能力。

因此，當下高中美術鑒賞課程中，學生主體的學習方式和教師專業素養引導之間如何協調，才是我們首先要解決的問題。

美術鑒賞，當從作品的欣賞入手。以學生為主體，并不意味著直接讓學生去欣賞，因為學生并不具備相應的專業素養。學生喜歡寫實，對于中國傳統繪畫感受不深，對于西方近現代作品無法理解，對于中國傳統工藝不甚了解，對于民間美術嗤之以鼻。教師應當將作品中各方面的內涵加以提煉、概括、歸納、總結，提取精華部分并將其傳遞給學生，讓學生感受到“美”的存在，在欣賞作品的時候，不能一言概之，而要細化審美。

上美術課，應當是一次尋寶之旅。我給自己的課堂起名叫“寶藏課堂”，努力使學生獲得一種打開寶藏庫的審美感受，層層遞進，逐步深入，最后得到美的享受。在教學過程中，我總結了一些欣賞作品的方式方法，將其歸納為以下幾種類型。

一、對比式欣賞

對比式欣賞較為常見，很多老師會將不同時期、不同作者的作品進行比較欣賞。這里要說的對比式欣賞可能內容與形式更加寬泛，主要目的是通過對比，讓學生感受到作品的某一方面特質，進而感受到作品的美。

（一）正向對比

正向對比就是當語言比較蒼白無力，學生感受不深的時候，通過一系列的對比來增強學生的畫面感。例如，欣賞唐代的仕女畫，如果只是使用造型準確、栩栩如生等詞匯來表述，學生可能就沒有任何的反饋，覺得仕女畫不過如此。但是通過與真人版仕女做對比（在體態、妝容、服飾、動作等方面），學生就有了非常直觀的感受，于是就將作品的美深深地印在腦海里。一般如藝術與現實的對比，或者是美術作品當中的相互對比，都可以起到很好的作用。

（二）反向對比

當作品無法使用恰當的正向對比的時候，要善于變換思路，有的時候一個反面的典型，可以讓學生知道作品的難能可貴之處。在欣賞古代中國畫作品的時候，我會用到一些仿作的例子，通過仿作和原作的對比，找出原作的線條、設色等微妙之處。作品的美，更需要反面的典型來加以襯托。線條的流暢與不流暢，色調的和諧與不和諧，色彩的艷俗與淡雅，藝術沒有具體的標準，反向對比就如同使作品有了一個標準，使學生更容易抓住它的美。

（三）文化對比

一方水土養一方人，藝術從來不是一個人的作品。隨著改革開放的推進，中國人接受了越來越多的外來文化。因此，在欣賞美術作品的時候，抓住文化的根，通過文化對比的方式，學生更能明白作品的內涵。這個對比，可以是中西對比，也可以是同文化不同時期的對比，如對比文藝復興早期和盛期的圣母畫像，可以看到從喬托到馬薩喬、多納泰羅、維羅基奧，再到文藝復興三杰的變化，人文主義是什么，通過圣母的表情變化就可以一目了然。

二、寶藏式欣賞

我給自己的課堂起名叫“寶藏課堂”。這不是說我的課堂有多寶貴，而是希望在我的課堂上，學生能夠像尋寶一般，經歷一個層層遞進的藝術發現之旅。那么，一幅美術作品的圖片，又怎樣變成一件“寶藏”呢？

（一）從局部到整體

課堂需要一些神秘感，學生對作品和對作者的認知要有一個逐步的過程。學習《具象藝術》一課時，引導學生欣賞《阿爾諾芬妮夫婦像》，從墻上鏡子周邊鑲嵌的《耶穌受難圖》看起，引出鏡子里的人物和吊燈，再反推出畫面主要部分的人物，最后用畫面零散點綴的物品來詮釋畫面的真實性和時代特征。這種由局部到整體的方法，能很好地激發學生的好奇心，使一幅一覽無遺的作品產生了豐富的層次，好像正在講述一個故事。

（二）從整體到局部

沒有任何一種審美，能夠替代我們站在真跡面前產生的那種震撼。但是，美術課堂也不可能給學生展示真跡，我們如何才能讓大師的作品在學生眼前變得真實、生動、細膩，而不再遙不可及呢？唯有細節！高清大圖的展示能讓學生盡可能地感受到原作的精彩，但再高清的大圖，投射到屏幕上，可視范圍也是有限的。所以我們可以先整后分，首先了解構圖、色調、意境等整體氣韻，然后逐步深入，如同探索一座寶山一般，進入作品中去。細節的呈現，使得作品變成了一座可攀登的山峰，作者的內涵、情感、技巧都一一展現在面前。

（三）遷移

藝術源于生活而高于生活。美的元素有共同之處，從一件作品中的美遷移到另外的作品，或者是生活，進而引發學生的共鳴，這也是一種有趣的欣賞方式。在某一節課上，我用到了齊白石的一幅作品，將圖中幾只聚在一起的青蛙比喻成課間聊游戲的男生，各有各的表情和動作，然后問他們：有一個男生聽到了，也想加入其中，他從哪里過來合適？解決構圖問題，然后問以什么姿態過來，打開思路，最后呈現齊白石的完整作品，一只青蛙從遠處伸直了身軀彈跳過來。學生在覺得有趣的同時，瞬間感受到了齊白石作品當中的生動性、趣味性，無須用更多空洞的語言去形容。

三、改變式欣賞

大師作品之美，美在方方面面，有的突出氣勢，有的突出色彩，有的突出文化，如此等等，不一而足。在鑒賞的過程中，抓住作品的精髓，通過特殊的方法，隱藏作品中最美的一些元素，讓學生通過對比產生不一樣的感覺，一針見血地解決“美在哪兒”的問題。

（一）去除局部對比

中國古代繪畫講究形神兼備，其中如何理解傳神是一個比較難的問題，每一個學生對事物的感受都會不一樣。在欣賞曾鯨《張卿子像》的時候，我運用軟件去掉了張卿子的胡子，先給學生展示年輕的張卿子，再引導學生感受，觀察人物的細節，猜猜職業，最后展示原圖，通過撫須的動作，學生瞬間體會到什么叫“儒雅文士”，以及醫生的“悲天憫人”。

（二）去色對比彩色

我們見多了色彩的絢麗，往往容易忽視眼前的美，所以適當地隱藏，再對比展現，效果會更加明顯。

（三）截取部分對比整體

通過不完整的畫面，可以感受構圖的合理與不合理，可以感受色彩的單調與對比，可以感受動態的單一與多元。欣賞截取的圖，是為了展現下一步完整作品的藝術感染力，同時結合層層鋪墊的“寶藏課堂”教學，引導學生一步步走進審美的殿堂。

四、情境式欣賞

（一）教師模擬創作

此“模擬”并非一定是教師示范，也可以是通過一些技術手段，比如按照美術創作的規律運用計算機繪圖軟件等幫助實現。在美術鑒賞當中，如果只欣賞大師作品，學生心中總會覺得距離有些遙遠，如果老師能夠利用相同的藝術表現方式進行作品的展示，學生對作品的感受才會深刻。

（二）“朋友圈”式欣賞

要做一個“有心”的美術教師，因為美術教師需要具有寬廣的知識面，所以平時的積累非常重要。所謂“朋友圈”式欣賞，可以是教師真正的朋友圈內容，比如我有一個好友，每天堅持在微信朋友圈發水墨漫畫，或生活感悟，或精彩一瞬，頗有才華，這樣的例子用在教學中效果就很好。除了自己的朋友圈外，也可以是網絡上的一些精彩實例，涉及現實生活中的人和藝術之間的故事，或者來源于生活周邊的藝術作品和藝術家，都可以是美術欣賞的來源。不過，教師對于藝術觀點和審美方向的篩選就顯得尤為重要，例子也要用得其所。

欣賞方式能列舉的是有限的。歸根結底，教師先審美，然后通過專業的美術素養轉化成美的精華，再逐步引導學生去感受、去吸收。這個欣賞方式的呈現，其實就是教師藝術修養的凝結。

結語

以學生為主體，并不是將課堂完全交給學生，無論何種課堂模式，如自育自學、反轉課堂等，對教師都是一種更高的要求。在高中美術鑒賞課程中，涉及的知識廣泛，中國美術史、西方美術史、工藝美術史、書法史乃至攝影等知識一應俱全，對于專業出身的美術教師尚且是巨大的考驗，更別說應試教育背景下的學生。因此，由專業教師將課堂細化，帶動學生有的放矢地進行欣賞，最終獲得完整的圖像識讀、審美判斷、文化理解，學生充分地參與其中，在欣賞中獲得美的體驗、美的升華、美的熏陶，是高中美術鑒賞課程中的一種可行方式。