寫意，書法的最佳狀態(tài)

胡抗美 朱以撒 鄭利權(quán) 齊玉新

深入“形勢”

對于一個書法博士來說，求索的方向是第一位重要的。確定自己的專業(yè)發(fā)展方向問題，無論是學(xué)習(xí)者，還是成名者，都至關(guān)重要。整體而言，當(dāng)下書法家需要從中國傳統(tǒng)文化，中國書法傳統(tǒng)及美學(xué)、藝術(shù)學(xué)方面做更多的努力，朝著這些方向去作更深入探索。對于文斌而言，高古的傳統(tǒng)經(jīng)典無疑是他求索的一個重要方向，故而我認為書法尋根求源實際上是一種創(chuàng)新行為。所以，書法家的創(chuàng)新目標(biāo)，都必須把坐標(biāo)鎖定在傳統(tǒng)上，或者說，所謂創(chuàng)新，實際上是在浩瀚的傳統(tǒng)中尋找發(fā)展自己的個性空間。文斌堅定了這個方向，他把尋根的重點放在漢末和魏晉，放在對蔡邕的《九勢》的研究上。《九勢》是中國書法史上一個重要的里程碑，它的內(nèi)容涉及到中國書法的起源，中國書法的性質(zhì)以及中國哲學(xué)、中國美學(xué)，是中國書法傳統(tǒng)的重要資源。文斌就是向著這樣一個高度奮進，并不斷向縱深穿越的，這是一個清醒的選擇。

文斌書法具有較扎實的基本功，臨摹古人可以臨得很像，創(chuàng)作時結(jié)體造型也比較準(zhǔn)確，我看到他的那幅趨于“過”的展覽作品，正是對“反者道之動”的另一個層面的詮釋。即，基本功是書法變化的前提與條件，但如果把基本功作為藝術(shù)的表現(xiàn)對象，很可能使不可缺少的基本功變成俗套，就難以入道。

文斌這些年來最大的收獲，是增強了書法創(chuàng)作造型的自覺性，在文斌的意識中，書法的造型就是通過書法家的思想滲入，使?jié)h字形象化，使固化的漢字變?yōu)轷r活的生命。

書法理論中講究形神兼?zhèn)洌⑶抑鲝垺吧癫蔀樯稀薄９湃藦娬{(diào)的神指的是什么呢？我覺得就是創(chuàng)作中組合、對比后產(chǎn)生的關(guān)系。組合、對比后產(chǎn)生的關(guān)系是什么？它和“神”一樣——只可意會，不可言傳。其實，書法藝術(shù)組合與對比后產(chǎn)生的關(guān)系，依然可以用形勢學(xué)說來闡釋，因為形勢概念包括空間造型和時間節(jié)奏兩個方面。以文斌作品為例，他作品中點畫的粗細長短，結(jié)體的大小正側(cè)，墨色的濃淡枯濕等，這些都是空間造型。而那些輕重快慢，斷合離續(xù)等，則都是時間節(jié)奏。文斌在造型過程追求點畫的不同，追求結(jié)體的變化，追求形與形之間的空間效果。文斌把時間節(jié)奏的表現(xiàn)平臺，放在對書法傳統(tǒng)基因的繼承和發(fā)展上。看他的“逆入”，他把上一點畫的收筆當(dāng)作下一點畫的開始，把下一點畫的開始當(dāng)作上一點畫的繼續(xù);看他的“回收”，可以借用古人的話來說，“無往不收，無垂不縮”，“飛鳥出林，驚蛇入草”。書法創(chuàng)作是一個連續(xù)的過程，在這個過程中通過輕重快慢，提按頓挫等手段的對比，從而產(chǎn)生視覺上的節(jié)奏感。

文斌在造型中兼顧點畫、結(jié)體和章法整體需要，把點畫視為結(jié)體的局部，把結(jié)體視為章法的局部，既注重點畫、結(jié)體的獨立審美價值，又注重章法的視覺效果，這體現(xiàn)了他造型的能力。

文斌書法注重形勢并重，為了形，他“計白當(dāng)黑”，黑白兼顧;為了勢，他來者不止，去者不遏，恣情任性，其出發(fā)點、落腳點皆在書法本體之中。文斌作為“蘭亭七子”之一，希望能像王獻之那樣，不安于其父現(xiàn)狀，勸父改體，大膽地深入形勢，走出屬于自己的形勢之路，譜寫中國書法的新篇章。

胡抗美? （第六屆中國書協(xié)副主席、博士生導(dǎo)師）

梁文斌的草書效法二王、懷素等草書家，清瘦圓勁。以線行，簡之又簡。于迅疾簡便中行，寫得心手相應(yīng)，愈往后愈放開，使人看到他書寫時的忘情陶醉。首先是整幅作品的氣息清新而不浮薄，點畫細致，瘦石新花清笙幽磬。清簡相尚故能筆墨不奢侈多費。從作品的點線可以推測書寫速度很快，快而不浮躁、不散亂、不破壞，也就不能簡單歸功于手上技能，而是這個作者的審美向往、要求等內(nèi)在體現(xiàn)——一個人的情性是需要滋養(yǎng)的、磨練的。閑中稽古靜處觀心，和技能共同發(fā)展。其次是其作品中的貫串之氣，表現(xiàn)出開合擘劃的力量，搖曳多姿其蔓不絕，往往一蘸筆就走龍蛇，多字一氣寫出。這當(dāng)然和用筆熟練有關(guān)，手上功夫熟了，也就熟門熟路，不至于遲滯、錯過，總是脈絡(luò)清晰，有舉首高歌之得意狀。其三是章法之變。如前所說一行下來，大概字數(shù)相近，大抵五六字，易于雷同。但在梁文斌筆下卻是波瀾開合，每一行有不同姿態(tài)、意趣——斷續(xù)有別、長短各異，時而貫穿頭尾，時而大量留白，且讓人感到自如，非刻意為之也。整體把握是十分重要的，不著眼于字群、字組的寫好，而關(guān)照整體，這的確很重要。

朱以撒（中國書協(xié)學(xué)術(shù)委員會委員、福建師范大學(xué)教授、博導(dǎo)）

蘭亭寫意精神與梁文斌書法

梁文斌是紹興人，長期生活于會稽，沉浸在二王的環(huán)境中，又當(dāng)選“蘭亭七子”，可以說梁文斌的骨子里滲透著蘭亭書法精神，在當(dāng)下眾多的師王書法群體中，梁文斌對于二王的藝術(shù)精神的理解與書法創(chuàng)作的演繹是比較到位與成功的。縱觀梁文斌的諸多作品，有一個核心特征值得注意，就是在精致的二王筆調(diào)之下，隱藏著可貴的寫意精神。

中國書法作為以文字為載體的一種藝術(shù)形式，是融會了民族哲理和書法家觀念情志的一種藝術(shù)，寫意一直是中國書法的核心傳統(tǒng)。早在先秦時期，就有“寫意”之說，到六朝的“魏晉風(fēng)骨”與“蘭亭精神”，及至兩宋文人書法的興起，寫意觀念逐漸成為中國書法的主流理念與核心基因。基于這種書法理念的認識，梁文斌的“師王”之路，經(jīng)歷了先“技術(shù)”，后“藝術(shù)”;先“精致”，后“性情”;先“寫實”，后“寫意”的過程。經(jīng)歷了中國美術(shù)學(xué)院書法專業(yè)碩士教育的文斌，深得高等書法教育的專業(yè)化系統(tǒng)化學(xué)習(xí)的理念，他對于二王書法的理解與學(xué)習(xí)，是用“窮源競流”的方法，先追索二王書法的源，又訪求學(xué)習(xí)二王一脈有成就的各家字跡，形成了二王學(xué)習(xí)的一個循環(huán)。從系統(tǒng)論的角度來看，這種對取法對象“窮源”式的學(xué)習(xí)方法，有著極強的科學(xué)性與學(xué)術(shù)意識。然而，高等書法教育的系統(tǒng)化合優(yōu)勢之下，過度注重技巧訓(xùn)練，極易造成書法的模式化傾向，這就需要引入書法家的性情與寫意元素，以個人化消除模式化。梁文斌近來的書法創(chuàng)作有意弱化一部分技巧性，而融入一些寫意化的探索，是對近年來二王書法創(chuàng)作模式化的思辨與實踐探索的結(jié)果。所以說，一個書法家如果不熟悉書法史的流變與當(dāng)代書法形態(tài)的思辨，沒有明確的書法理念，就極易造成“跟風(fēng)式創(chuàng)作”，并深陷盲目創(chuàng)作的泥譚。

可以說，當(dāng)代二王脈系的青年書家正面臨著“同質(zhì)化”的突圍，這是一直在追尋“二王”足跡的梁文斌思索的問題。從童蒙學(xué)書到書法專業(yè)博士，從英語方向到書法轉(zhuǎn)行，在近二十年的書法求索中，二王技法，在他的筆下已經(jīng)純熟于心。從風(fēng)靡一時的民間書風(fēng)到現(xiàn)在二王書風(fēng)的流行，從外部視覺轉(zhuǎn)向內(nèi)部技法，應(yīng)該說是書壇進步的表現(xiàn)，但是過于注重二王書法的一些“小技巧”而形成習(xí)慣性動作，則損傷了二王書法的意態(tài)表現(xiàn)。梁文斌在對二王書法的打磨中，略化一些技巧，增加一些意態(tài)，是其高明之處，使其從龐大的當(dāng)代師王群體中脫穎而出。

筆者認為，以寫意性消解技巧性，是扭轉(zhuǎn)當(dāng)代二王創(chuàng)作同質(zhì)化的不二法門。在發(fā)生學(xué)意義上，“師古”意味著傳統(tǒng)的延續(xù)，而“摹古”則代表對傳統(tǒng)的抄襲。書法是心靈的藝術(shù)，心畫就是書家心里面流出來的線條，只有用心書寫，他的作品才摻進了個人全部的喜怒哀樂，形成了個人魅力，寫出的作品才有個性，才能打動人。梁文斌的書法作品不乏精致性，貴于寫意性，他以自由獨特的書法線條，以文人的情懷，尋求著無拘無束的寫意境界，書寫著生活與藝術(shù)的關(guān)系、造化與心源的關(guān)系。因而其作品，具有廣闊的書法意象空間，從運筆結(jié)字的長短、曲直、精細、輕重、虛實、枯洇，字與字大小、濃淡、迎讓、斷連，行與行之間錯落、疏密、關(guān)照，到謀篇布局、甚至有跡與無跡等等，都體現(xiàn)出書法家的寫意情懷。在當(dāng)今書壇高度同質(zhì)化的情境之下，梁文斌選擇了一條與眾不同的書法之路，他以心靈與精神上的藝術(shù)抒發(fā)為依據(jù)，以筆參造化、筆寫心象為最高價值，因為“寫意”，所以不同。

鄭利權(quán) （浙江美術(shù)館研究員）

寫意，書法的最佳狀態(tài)——梁文斌書法之我見

前些時候，見了一些梁文斌的行草書大字，我很喜歡！他的大字寫的線條很雄厚，用筆扎實有力，每個筆畫都很簡樸，沒有那種刻意賣弄技術(shù)的痕跡，結(jié)體端莊穩(wěn)重而不追求險絕的造型，這種寫法似乎清末和民國的時候很多名家題寫匾額的手法。古人寫書法，一直到明代末期才有大字，明以前字都不大。相比較而言，我個人以為大字最難寫，不僅僅是技術(shù)難度的問題，其實字寫大了，工具的要求，尤其是用筆的技術(shù)完全和小字不一樣，而且還需要用筆上刪繁就簡，否則過于繁復(fù)講求細節(jié)的話，結(jié)構(gòu)空間便會窘迫，大字無論是線條的形狀還是結(jié)構(gòu)的空間經(jīng)營上，都要體現(xiàn)一種氣魄，大字那種宏大的氣場梁文斌做到了，同時他又表現(xiàn)出了一種樸實的氣象，這尤其難得。創(chuàng)作，能夠做到刪繁就簡和復(fù)歸平正，不以險絕奪人眼目，追求耐人尋味的賞讀這很重要。處于一個快餐時代的書法，能夠讓人慢下來品讀、品玩，讓書法的魅力由內(nèi)及外的的滲透和發(fā)散，沒有強大的內(nèi)心和自信是不敢這么做的，梁文斌敢這么寫，寫得這么淡定和樸實無華，這也是他心態(tài)的淡定和與眾不同，他的大字體現(xiàn)了一種正大氣象。

從見到梁文斌的作品那一天起，我就一直在想，他為什么和很多人的作品不同？這并不是他宗法魏晉，又旁涉隋唐乃至宋代諸家的結(jié)果，如果單純的以為他融合了歷史上各個時代名家的技法那就陷入了俗套和技術(shù)的窠臼。我覺得，他的不與人同還是源自他的性情和理念。他的行草書創(chuàng)作，在一定程度上具有著一種“寫意”性，當(dāng)他超越了技術(shù)對他的束縛之后，他內(nèi)心的性情就會通過筆端不可抑止的流淌和宣泄，我想這也是他“任其發(fā)展”的結(jié)果。書法，本身就是一門超越了實用性之后的抒情藝術(shù)，而寫意就已經(jīng)超越了“寫實”的技術(shù)層面，“形”最終也是“意”的基礎(chǔ)和外殼。當(dāng)一個書法家，在某種真實的情緒支配下，拿起毛筆信手揮灑而不拘泥于任何羈絆的時候，那種寫意的狀態(tài)是多么的美妙，一件作品也是作者內(nèi)心的真實寫照。相比起那些為創(chuàng)作而創(chuàng)作的作品，這種“寫意”的狀態(tài)也彌足珍貴。

這幾年，梁文斌在北京胡抗美先生身邊讀完了博士學(xué)位，不僅在學(xué)術(shù)上得到了升華，而且與名家朝夕相處所接收的大氣息以及北方雄強的書風(fēng)都會對他有很大的影響。當(dāng)一個書法家摒棄了某些外界名利對他的制約之后，就會進入一個以我為中心的創(chuàng)作期，這樣他就會完全進入一個自由創(chuàng)作的狀態(tài)，也正是這樣，他的筆底才會更自由、更自在、更精彩。寫到這里，我對梁文斌未來幾年的創(chuàng)作不由期待起來了……

齊玉新? ?（著名書法媒體評論員）