《萬壑松風圖》的藝術特征和對時代的影響

唐正

摘 要：南宋畫家李唐是中國古代最具有里程碑意義的大畫家之一，他處于宋代山水畫變革時期，被認為是南宋山水畫新風開始的標致，是一名承前啟后的畫家，他在繼承前人畫風、畫技的基礎上加以個性化創造，使得中國山水畫得以轉型和升華，對當時時代和后世產生了深遠的影響。《萬壑松風圖》是他盛期最具代表之作，本文通過分析李唐的人物生平，《萬壑松風圖》的藝術手法、藝術特征、筆墨組合和構圖章法等，來探究李唐對時代的影響和意義。

關鍵詞：李唐;新風;承前啟后;《萬壑松風圖》

李唐是一位生活于南宋山水畫變革時期的畫家，他的創作經歷了北宋晚期的大廈將傾，兩宋之交的社會動蕩和南宋初期的家國重建等不同階段。李唐出生于河南三城，早期生活于宋哲宗時期，后來于宋徽宗時期入畫院，據說李唐早年師從荊浩、關仝，再加上李唐早年居住地離太行山很近，所以太行山石極有可能影響李唐對于山石的理解，所以李唐早期的畫充滿了北方山水雄渾的氣魄。在當時的南宋畫院，畫家們大多追求細膩的畫風，但李唐用他簡約有力的筆法，打破了這種追求，明人王世貞在《藝苑卮言》中說：“山水致大小李一變也（李思訓、李昭道父子），荊、關、董、巨（荊浩、關仝、董源、巨然）又一變也;李成、范寬又一變也;劉、李、馬、夏（劉松年、李唐、馬遠、夏圭）又一變也。”所以李唐可以說是南宋新畫風開始的標致，他在繼承了前人的畫風的基礎上開創新風，對當時的時代產生了深遠的影響。

李唐的作品既有千山萬壑，氣勢恢宏的雄山濤林，也有俊秀的江南風光。他晚年完成的《萬壑松風圖》以及他早年的《煙嵐蕭寺圖》都是描繪的雄偉壯闊的中原山水。《萬壑松風圖》是中國山水畫史上具有里程碑意義的作品，它有不僅有風格斷代的意義，同時《萬壑松風圖》還是宋代少有的一件有著準確的紀年信息的作品，具有時間標尺的參照意義。《萬壑松風圖》是李唐畫作保存最完好的一件作品，其作縱188.7cm，寬139.8cm，絹本。現存于臺北故宮博物院。在其畫面主峰左側遠峰上可見淡墨隸書“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆”的提款，由此我們可以得知這幅畫作應當是創作于北宋徽宗宣和六年，即，公元1124年。

《萬壑松風圖》畫于雙拼絹本之上，以水墨為主，設有濃重的青綠顏色。從畫面的布局上來看，畫面取法五代全景式山水構圖，與范寬、荊浩一脈相承。中部繪制巍峨的主峰，上留天，下留底，遠峰七八座，白云裊裊，若動若靜，類似于范寬的《溪山行旅圖》、《臨流獨坐圖》、郭熙的《早春圖》一類，是北宋典型的表現大自然雄偉之美的全景式山水。《萬壑松風圖》的畫面主要描繪了高大雄峻的深山，幽僻的深谷，茂郁的松林和潺潺的泉水。山石危巖，懸崖峭壁，從遠到近。取高遠之勢，畫面中下部重點描繪了一排長松古柏，這些古松或三兩株，或四五株交差相生，樹干用魚鱗皴，結巴濃重，樹根大多露在外面，右下側有崎嶇的古道伸向遠方，左下有一泉輕盈靈動的溪水，讓人實實在在的感受到了自然的氣息。

從技法上來看，我們仍然能夠看到北派山水大師李成、范寬的影子。其山石外輪廓線筆力雄強剛勁，山頂松林濃密團結，皴法上融合了李成、范寬、郭熙等諸家技巧斧劈皴、釘頭皴、雨點皴都有運用，但總體以斧劈皴為主，使得山石顯得堅硬方直，棱角尖銳，雄壯的氣勢撲面而來。米芾《畫史》中提到范寬師荊浩特點：“…卻以常法較之，山頂好作密林，自此趨枯老的水際作突兀大石，石自此趨勁硬勁…”這些特點，在《萬壑松風圖》中皆有體現。樹木的畫法多以雙勾為主，皴、擦、點、染都十分細膩。在水口的處理上，《萬壑松風圖》以線勾勒水紋脈絡，加上局部的留白，疏密有致。明人曹昭在他的《格古要論》中提到：“李唐山水畫除法李思訓，其后變化，愈覺清新”李思訓的山水畫主要是用略帶剛硬的線條去勾勒石頭的結構和外輪廓，靠青綠顏色去表現質體，而萬壑松風圖雖然有濃厚的青綠色彩，但是確實以水墨潑染為主。水的動態與濃重的山體形成強烈的對比，從而激活了畫面。

比起李唐之前的畫家，《萬壑松風圖》對于山體的陰陽向背，樹木、流水的刻畫更加細膩，南宋畫院代表皴法，李唐創造的大斧劈皴的雛形在這張畫中也得以體現，清代李漁在《芥子園畫傳》中提到：“本自劉松年、李唐，唐寅學之深的其奧。周東樹、沈石田皆用之。”斧劈皴實際上確實成于李唐，劉松年、馬遠等進行發展，至明唐寅、周東樹等達到極致。這種筆法雖然簡單，但是卻更加有利于表現山石的棱角和層次，對后世產生了深遠的影響。流水的結構、動勢全靠線條表示，用水邊的重墨來襯托流水的走勢，節奏豐富，體現出了泉韻的意境，與松風的主題相得益彰，這是李唐所開創性的成就，并且對其后的劉松年、馬遠等產生了一定的影響。

結語

中國山水畫自魏晉南北朝獨立發展，經過隋唐的青綠與水墨，到北宋時已經發展成較為完善的體系。而以李唐為代表的兩宋山水畫是中國山水畫的轉型時期，他在繼承魏晉唐理想化的基礎上，把自身繪畫發揮到極致的同時，在地域因素、文化背景的影響下，傳承南北之長，并加以個性化創造，使得中國山水畫得以轉型和升華，形成了自己的語言，給后人積蓄了許多有生氣的活力。并且奠定了元明清文人山水畫主觀把握客觀對像的表現技法的基礎，明代的戴進、吳偉、唐寅等畫家都或多或少的接著李唐的衣缽。

參考文獻

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