新時代語境下香港喜劇電影類型及流變

周默 吳勻

〔摘 要〕20世紀30年代香港喜劇電影逐漸萌芽，70年代進入發展的黃金時期，以周星馳為代表的香港喜劇演員吸引了很多大陸觀眾的關注，他1999年創作的《喜劇之王》和2019年創作的《新喜劇之王》，雖然時隔20年之久，但暗含著其喜劇電影的延續，也在“無厘頭”的喜劇類型、“以武為樂”的喜劇風格和“草根階層”的人物形象塑造方面產生了深刻的變化，代表著香港喜劇電影在新時期的轉變。

〔關鍵詞〕香港喜劇電影；《喜劇之王》；《新喜劇之王》；無厘頭

提到香港喜劇電影，繞不開的一個名詞就是“無厘頭”。“無厘頭”背后的助推者是整個香港電影市場和社會環境。與此同時，周星馳作為這一名詞的代表被推到臺前，形成20世紀90年代香港喜劇電影的整體樣態。對于今天的內地觀眾來說，21世紀前的香港喜劇電影已成過去，但周星馳創作的《喜劇之王》作為那一時期重要的一部分，仍脫不下它經典的光環。2019年，《新喜劇之王》的上映帶來了這一經典喜劇風格的再現。

一、喜劇類型的延續與變化

20世紀90年代，香港經濟開始經歷潮起潮落，尤其在1997年香港回歸前后，香港市民自我身份認同變得復雜化，使得很多觀眾一時找不到歸屬感和方向感，于是將生活中的漂泊、無根的狀態轉移到“無厘頭”式電影的喧鬧當中，以周星馳為代表的“無厘頭”喜劇類型得到人們的追捧。諸如功夫喜劇、愛情喜劇、警探喜劇、鬼怪喜劇等喜劇類型逐漸淡出歷史舞臺，“無厘頭”文化盛行的時代開始來臨。

在《喜劇之王》中，我們看到的都是一些零碎化、片段化的情節呈現，人物無論從動作還是語言的表達上都是極具夸張的，這些都是“無厘頭”的表現方式。《喜劇之王》雖然是一部喜劇電影，但處處體現著小人物的心酸，也讓我們看到了小人物命運的悲劇。與《喜劇之王》相比較，《新喜劇之王》所處的時代和歷史背景完全不同。因此在影片的選材上發生了很大的改變，《新喜劇之王》表現的是小鎮青年在大城市追求夢想與回老家陪伴父母之間的抉擇，最終小鎮青年雖然回到了老家，但也成功入圍了知名導演的選角。影片表現出對小人物的關照，以此展現一直保有的草根情懷，也反映了當下很多青年人的生活狀態，在夢想與現實之間的徘徊。同時，影片依然延續著“無厘頭”的喜劇風格，劇情反轉雖然達到了意想不到的效果，但對于這樣一部作品來說，不能照搬過去的本土化表現，而要表現內地草根階層的生活樣態還是比較困難的。同時，在離開香港本土氛圍和時代變遷的前提之下，去展現“無厘頭”喜劇，也是一個非常艱難而且具有挑戰的過程，特別是周星馳作為無厘頭形象的代表，在《新喜劇之王》中并沒有出現，而是通過一個新人去表現，也使得《新喜劇之王》最終的呈現效果并未達到觀眾的預期。

因此，對于香港喜劇電影來說，不同的時代語境所產生的喜劇類型是不同的，對喜劇內容的表達也需要結合時代與地域特色，呈現方式更需要符合人們當下的視聽習慣，才能讓香港喜劇電影在新時代不斷煥發活力。

二、喜劇風格的時代差異

香港喜劇電影的風格是多樣化的，尤其是20世紀70年代，香港喜劇電影處在發展的黃金時期。無論是警匪、愛情還是鬼怪題材的電影，其中都會包含著喜劇的元素。而在喜劇電影中，也離不開武打元素，通過武打不僅可以制造笑料，還使得影片動感十足，吸引力極強。因此，以武為樂的喜劇電影也逐漸吸引了廣大觀眾的注意力。進入21世紀，香港和內地合拍電影協議的形成使得香港喜劇電影迎來了新的變化，無論是動作還是語言抑或是人物形象的塑造上，都在一段時間內減少了“無厘頭”的喜劇風格，香港喜劇電影再次尋找轉型發展之路。周星馳的喜劇電影也轉而北上，以新的電影風格和內地觀眾見面。這一時期也出現了很多具有代表性的香港喜劇電影，比如周星馳的《功夫》，在喜劇的基礎上增加了武打元素，融合了香港不同時期的武術文化，將香港喜劇電影推向世界。

從《喜劇之王》到《新喜劇之王》，也展現了香港喜劇電影發展過程中喜劇風格的時代差異。《喜劇之王》于1999年在香港上映，正處于香港回歸祖國的歷史交匯期。因此，它反映了香港市民在那一時期呈現出的飄零、混亂的狀態。而無厘頭風格的出現，讓香港市民找到暫時從現實生活的壓抑扭曲中擺脫的出口，在電影世界里尋求心理安慰和情感的共鳴。而《新喜劇之王》是2019年在中國內地上映的，處于我國互聯網蓬勃發展的新時代，距離《喜劇之王》的上映已過去整整20年。在這種新時代的環境下，電影風格要以一種全新的面貌呈現給內地的觀眾，它所服務的和所呈現的內容已經和上個世紀完全不同。因此，《新喜劇之王》更加具有內地喜劇電影的特性，在某些方面呈現出內地喜劇電影的風格，以情感帶來歡樂，用歡樂寄托情感。

三、人物形象塑造的轉變

周星馳的影片作為香港喜劇電影的代表類型之一，包含了很多老香港的印記，影片中的人物形象更給人們留下了深刻的印象，也使得他的作品在時代洪流中永不褪色。

周星馳在進行《喜劇之王》的創作時，主要是作為演員的身份參與其中，他能夠準確地把握時代的脈搏，摸清時代所期望的喜劇形象。所以在這部電影中，他采用了夸張幽默、極端化的表現手法，以影視作品中“扮丑”的形式來詮釋這個角色，是一個在表演上呈現著癲狂狀態的男主角形象。而在《新喜劇之王》男主角的選擇方面，周星馳作為導演，為了更貼合實際，貼近內地觀眾的觀影口味和需求，毫不猶豫地選擇了王寶強。如果說王寶強是中國內地電影“草根”第一人的話，沒有人能出其右。王寶強從藝開始就是作為一個真正的“草根”演員進入公眾視野的，在他身上流露出的質樸、憨厚、純粹是內地觀眾認可的喜劇形象。但在人物形象塑造上，由于處在兩個時期，甚至是兩個截然不同的環境之下，王寶強的內地“草根”階層配上周星馳的香港經典“無厘頭”風格，還不能夠在《新喜劇之王》這部電影中得到很好的融合，而這樣的融合是否可行，仍需時間來檢驗。

同樣，在兩部電影女演員的選擇上，其相似之處是啟用了新演員。在拍攝《喜劇之王》時，張柏芝還是個天真任性的少女，非常符合影片中“柳飄飄”這個角色，這也是她第一次登上大熒幕飾演角色。作為初入電影界的新秀，張柏芝在熒幕上的出彩表現贏得了觀眾的認可，成功塑造了“尹天仇”和“柳飄飄”這對經典的銀幕情侶形象。因此，在2000年舉行的香港電影金像獎頒獎典禮上，張柏芝獲得了最佳新人演員獎的提名，這是對一個電影新人莫大的肯定。而在電影《新喜劇之王》中，周星馳大膽起用新演員鄂靖文，飾演一個一直有著明星夢的小鎮大齡女青年。與張柏芝飾演的“柳飄飄”不同，鄂靖文飾演的“如夢”更像是當下社會的真實寫照，也更貼近現實。同時，如夢在影片中也受到多方的壓力和制約，這個環境也更像是現實生活每個人所處的環境，被來自不同圈子的壓力所裹挾。兩部電影都是通過情感的表達來展現小人物的生存狀態，但一個是用愛情來戰勝內心的恐懼，而另一個是擁有愛情去戰勝外部的干擾。

周星馳的喜劇電影讓人捧腹大笑的同時滲透著深刻的悲劇內涵。和卓別林的喜劇電影不同，雖然都是展現小人物，卓別林的展現方式是讓觀眾一直笑下去，在影片結束之后才忽然產生強烈的反思，而周星馳的喜劇電影卻是悲喜交加的。因此，從周星馳的影片可以看出，香港喜劇電影在人物形象的塑造方面，都是用有血有肉的小人物，去展現周邊的大環境，用自身的情感去帶動觀眾的情感，以引起對社會的深刻思考。

結 語

面對香港喜劇電影的轉變與發展，《喜劇之王》和《新喜劇之王》作為其中的縮影，代表了香港喜劇電影在喜劇類型、電影風格、人物形象塑造等方面的變化。隨著時代的發展，《喜劇之王》已成為20世紀的經典，而《新喜劇之王》作為21世紀對香港喜劇電影的追尋，雖然沒有取得很好的成效，但也為未來人們對香港喜劇電影的創作提供了借鑒。 （責任編輯：尹雨）

參考文獻：

[1]趙衛防.《新喜劇之王》：困境與突破[N].中國電影報，2019-02-20.

[2]王穎怡.百年香港喜劇電影美學特征初探[J].電影文學，2017（20）.

[3]鐘磊，袁媛.由《新喜劇之王》解碼周星馳“北上”之困境突圍[J].電影評介，2019（7）.

[4]顏娜.田氏幽默的潮流與周氏幽默的經典——以《前任3》和《喜劇之王》為例[J].電影評介，2018（5）.

[5]郭凱.周星馳電影喜劇性探析——以《喜劇之王》為例[J].電影評介，2015（16）.

基金項目：本文系江蘇師范大學研究生科研與實踐創新項目《新時代語境下香港喜劇電影類型及流變研究》（項目編號：2019XKT024）的研究成果。