聲樂學習的“輕聲練習”

徐欣

〔摘 要〕學習聲樂的人一般都很喜歡大聲唱，尤其重視高音區的大聲練習，然而一味過度追求大音量、難作品、飆高音，發聲技術一定不完善、不全面，音樂表現力亦會大打折扣。在聲樂學習的過程中多進行“輕聲練習”將會使學習者更全面地完善聲樂技術與提升藝術水準。本文試從聲樂學習的“輕聲練習”來論述，希冀引起聲樂學習者思想上的足夠重視與關注。

〔關鍵詞〕輕聲練習；聲樂學習；發聲技術

眾所周知，聲樂學習是一個由淺入深、循序漸進、日積月累的漫長過程，俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”聲樂學習需要學習者付出不懈的努力與長時間的練習，這其中包含了掌握一系列的發聲技術技巧和全面提升藝術修養等諸多問題。然而，從事聲樂學習的人大多主觀意識比較強，在演唱上片面追求大音量、難作品、飆高音，總是想著“一鳴驚人”，久而久之發聲器官受到損傷，演唱蒼白無力，音色毫無美感，藝術水準大打折扣，在一定程度上陷入了聲樂學習的誤區。為何會造成這種現象？筆者以為在聲樂學習的道路上不應有急功近利的思想，不能一味地貪“大”貪“重”，應該量力而行，強調基礎的打磨，重視“輕聲練習”。

一、輕聲練習

古人云：“絲不如竹，竹不如肉。”它盛贊了聲樂藝術的無窮魅力，認為人聲是最美妙動聽的聲音，最能將人的情感酣暢淋漓地表達出來。什么是輕聲練習？輕聲練習是聲樂學習中聲音訓練的一項必備技能，它建立在正確歌唱的狀態下，強調充分解放喉嚨多余力量的前提下，飽滿的氣息支持，積極興奮的發聲位置，充分打開喉嚨發出輕柔、圓潤又不失其色彩的聲音。輕聲練習的聲音不是消極、被動、無狀態的，亦不是虛聲、發扁、漏氣的聲音，輕聲雖然輕柔但依舊保持了強聲時的音色。在聲樂學習的過程中，輕聲練習是一種有目的、有控制的發聲技巧，歌者如果一開始就想著如何將聲音唱大、唱重，喊喊叫叫，不僅聲音傳不遠，反而還會使氣息上提、聲帶受損。有一些聲樂學習者很擅長唱f，ff，fff……怎么強怎么唱，倘若一個作品的結尾能“吼”出個令人震撼的高音才是完美的演唱，才能享受到歌唱帶來的“成就感”與“愉悅感”，殊不知，這種聲音使氣息猛烈地沖擊聲帶，壓迫、撐大喉嚨，充其量只是一個震響耳朵而不是打動人心的聲音。

二、輕聲練習的必要性

（一）輕聲練習能找到屬于你的美好音色

毋庸置疑，美好的音色是每個聲樂學習者都在追求的目標之一，我們經常可以聽到人們對歌者音色的不吝贊美，如具有金屬光澤般的、明亮且富有穿透力的、天鵝絨般柔和的、靈巧而華麗的等等。誠然，每一個人的生理結構、共鳴腔大小、音色各有不同，必須根據自身條件去獲得屬于自己的音色與相對合理的音量，而不能超過自己的極限范圍。好的聲音一定是非常自然松弛的，輕聲練習更容易找到屬于自己的美好音色和具有個性特點的聲音，當音質得到改進與提升后，再逐步過渡解決音量的問題。《歐洲聲樂發展史》中有這樣一段話：“17世紀初，卡奇尼始創美聲學派時，并不追求洪大的音量，更多的是追求優美、抒情的音質。當時美聲學派的箴言是‘追求音質，音量自然會有。”托馬斯 ·漢普森（Thomas Hampson）曾經說過：“我認為最好的方法，是將較輕的調整好的聲音訓練至較重的調整好的聲音，而不是反方向而為之。這樣的訓練將會使你整個演唱音區的泛音平衡、均勻，聲音輕盈、漂亮。”這也就進一步說明了聲樂學習者不能一開始就以追求聲音大、聲音響為目的，拼命追求大音量，怎么可能會有漂亮的音色呢？應該先輕聲練好中低音區，確定好自己的那個最好的聲音，之后再慢慢拓寬音域，加強音量，找到屬于你獨特、純正、美好的音色。正如旅意男低音歌唱家欒峰老師說：“我們往往在自然聲區（也就是中聲區）唱得太大、太滿，因此到高音區的時候必然會成倍地放大，這種狀態到了一定的高度聲音就會顯現出敞著喊的感覺……不管我們崇拜的偶像是誰，或者喜歡哪位作曲家的作品，一定要堅持自己的聲音本色。”

（二）輕聲練習幫助解決發聲技術的諸多問題

聲樂的學習遵循由易到難、由淺入深的基本原理，掌握發聲的基本技巧需要長期堅持不懈的練習才能使演唱技術不斷提高并日臻完善。從發聲技術上來說，歌唱是發聲器官肌肉協調運動的結果，它包含呼吸的支持、正確的喉嚨打開、共鳴腔的運用、母音的準確與咬字吐字的清晰等方面的內容。有些歌者生怕自己的聲音不夠大，就額外使勁，其實歌唱的音量大小不是靠歌者的力氣大或嗓音條件好壞決定的，而是依靠協調發聲體系的平衡而獲得的。輕聲訓練不僅可以加強發聲機能的耐力，讓發聲器官在相對自然松弛的前提下保持聲帶的持久力，緩和受損的聲帶，還能使喉部放松，不使用多余的肌肉力量加以輔助。柯威介紹說：“輕聲是測驗和練習母音的一種技法，可以用來糾正各個母音的不良發聲狀態。”他認為，輕聲練習可以改善咬字不清等諸多問題。輕聲練習還可以使真假聲自然混合，尤其在換聲區，很多時候為了追求一個強音量，喉嚨撐得過大，音準受到影響，聲音的位置偏低，如若將聲音音量輕下來練習，不僅喉部能得到有效放松，聲音位置也更高了。中國著名男高音歌唱家程志老師認為，輕聲練習能夠使聲音集中，演唱者在思想上也會相對集中，不容易疲勞，這有利于主觀的控制和正確歌唱狀態的形成。他表示：“輕聲練唱可以避免學習聲樂中大聲喊叫的毛病，并且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統一有著不可忽視的作用。”可見，輕聲練習對歌者心理起到一定的調節作用的同時還能幫助解決一系列發聲技術問題，使聲音的線條更加流暢連貫。

（三）輕聲練習更利于作品內涵的詮釋

不重視輕聲練習的聲樂學習者往往在聲音的力度上缺少變化與對比，演唱從頭至尾用同一種音量、語氣、情緒來表現，對作品的內涵缺乏全面的分析與深刻的理解，歌唱起來毫無樂感與表現力。筆者以前也是一名典型的以追求高而強的聲音為宗旨的女高音，非得唱幾個High C才覺得一天下來沒白練，為聲音而唱，自我感覺十分好。練完后一聽錄音卻慘不忍“聽”，感覺全是“做”出來的，喉嚨“撐”出來的，聲音空洞，音色單調，一點美感都沒有。后來，通過輕聲練習反復不斷地調整，不僅加強了呼吸的控制能力、音色更明亮集中，而且學會了用輕聲演唱來表現作品的內涵與風格，提高了對聲音的審美觀念。中國著名男低音歌唱家斯義桂先生在發展學生的嗓音時，并不片面追求大的音量，而是圍繞“秀氣”的審美觀來考究聲音，在聲音的要求上，不粗糙、不呆滯、不外在，時刻給人以美的感受。前不久在某綜藝節目中聽到龔爽演唱電影《上甘嶺》插曲《我的祖國》，在第一段的副歌部分，她用輕聲委婉深情地唱著“這是美麗的祖國，是我生長的地方，在這片遼闊的土地上，到處都有明媚的風光……”，娓娓道來，扣人心弦，這一份對祖國更加深沉、細膩、純粹的贊美，不禁令人心潮澎湃，沉浸其中難以自拔。誠然，這一段運用的輕聲演唱，區別于以往高亢、熱情、大聲的表達，似乎更深入人心，也讓評委們贊不絕口。雷佳評價說：“大家感覺當中的民族聲樂是飆高音、大聲唱，太多了，突然有輕聲唱的、控制著唱的，這樣的演唱其實是最內心的、最打動人的！”的確，哪怕演唱者的技術再高，聲音再好，如若缺乏對作品內涵的詮釋，缺少音樂的表現力，那也一定不能感染人。輕聲練習是輕唱好的前提與關鍵，沒有較長時間的輕聲訓練，難以達到高質量的輕聲演唱水平。

三、如何進行輕聲練習

馬臘費奧迪在《卡魯索的發聲方法》一書中說，在自然領域中，只需要用少量的聲帶張力和少量的氣息來發出每個聲音，這樣才能建立起一個均衡的發聲機能。輕聲練習遵循這個原則，它重在培養我們歌唱時肌肉的正確記憶與協調配合。通過一段時間的輕聲練習能獲得意想不到的效果，具體可以從如下幾個方面進行訓練。

（一）輕聲練哼鳴

哼鳴是一種非常適合輕聲練習的訓練，有開口哼鳴與閉口哼鳴兩種類型，很多歌唱家都曾一致表示：能哼到哪就能唱到哪。練習哼鳴時，面部呈微笑狀，喉部肌肉放松，舌頭放平，舌尖輕抵下牙，將嘴唇微微閉合，保持口腔內的空間，像含了半口水的感覺，配合呼吸的控制發“m”，能體會到上口蓋的后上方像一個充滿空氣并使聲音振動的共鳴空間，聲音柔和、平穩、集中地送至眉心處。哼鳴練習有助于打開喉嚨并有效放松喉部肌肉，使氣息與聲音的比例達到平衡，是一種很好的調節聲音高位置與發展共鳴的方法。在練習哼鳴時，不強調聲音的亮度與強度，不刻意追求音量，哼出來的聲音仿佛如同一條連綿不斷的絲線延伸向遠方。“m”是練習哼鳴的最佳聲母，練好了之后可用哼鳴的感覺去帶其他的母音，還可運用在作品的練習中，先從慢的練習開始，細致耐心的體會要領，然后再加快速度練習。

譜例1：

（二）輕聲練跳音

跳音（Staccato）又稱為斷音，是聲樂學習中一項基本的演唱技能，具有短促、輕巧、富有彈性與靈動感等特點。英國聲樂家凱薩利說：“斷音是由于在聲帶開始振動之后，這種振動的行動突然停止的結果。在一串斷音中，動和停的動作連續交替出現。斷音不只是歌曲中的一種裝飾，對于聲帶和開動聲帶的肌肉也是一種健康鍛煉。用它來改正由于內收不夠有力而產生的聲音無力也是很有效的。”輕聲練跳音，意味著溫柔的演唱，用更年輕的聲音來演唱，在發聲的過程中注意聲帶與氣息的對抗力量不可太重，避免聲音不靈活、不輕巧。可以先選擇反射共鳴焦點在硬口蓋上的i母音結合“m”或“n ”為主的輔音來練習，然后再練“e” “a”等開口音，一定要用找焦點的感覺練跳音，就像手電筒，焦點集中了，光線就會照得很遠，聲音亦會穿得很遠。起音要干脆利落，嘴巴不要張得太大，像說話一樣，聲音的著力點打在上門牙的位置，并且在演唱的過程中那個點的位置始終不變，感覺聲音就在你的臉的前面。可以用三度或五度的音程去練習，發聲器官與肌肉活動始終處于積極興奮的狀態，聲音不躲、不暗，聲帶迅速閉合，跳音練好了之后再去唱legato。

譜例2：

（三）輕聲練混聲

混聲是指真聲與假聲兩種機能相結合的聲音。我們知道，真假聲的區別主要在于聲帶振動的方式不同，真聲聲帶整體振動，音色自然明亮、個性鮮明；假聲聲帶邊緣振動，聲音柔和靈巧但缺乏力度。可見，這兩種聲音是完全不同的音色，在演唱時都不適合單一使用，而混聲結合了兩種聲音的機能，產生了一定的互補作用，具有“通”“透”“亮”“松”“柔”等特點，使音區音色統一，泛音成分加強，還能做到吐字更清晰。沈湘教授曾經做過明確的闡述：“關于音區劃分有不同的說法，有的主張一個音區，有的主張兩個音區，也有的主張三個音區。如果嚴格地說，每一個音都是一個音區，一個音一個樣兒。要想達到‘擴展音域，統一聲區的目的，就必須用真假混聲的方法來練，使真聲與假聲根據不同音高將它們按不同的比例進行混合。只有把這兩種機能混合使用，才能在整個音域中得到統一的共鳴音色。”可以模仿逗小嬰兒的音色來唱“u”，聲音始終在正前方，既不能“空”又不能“倒”。輕聲練“u”時，感覺嘴巴像含著一根吸管均勻的吹氣，體會上下貫通，氣息流暢，聲音豎立的感覺。“u”母音屬于合口呼，兩唇形成“撮口狀”，唇尖適當用力，用它帶其他母音有助于找到共鳴位置，放松喉部肌肉，對于聲音的虛弱無力也起到一定的改善作用。練習時注意口腔空間盡量保持一致，發音穩定的氣息支持狀態不能因母音的轉化而改變。

譜例3：

結 語

古人云：“磨刀不誤砍柴工。”聲樂學習的“輕聲練習”需要平心靜氣、腳踏實地的訓練，找對方法，夯實基礎，不能拔苗助長、急于求成。筆者認為輕聲訓練是培養正確發聲狀態必不可少的手段之一，對歌唱水平的提高和藝術修養的提升起到舉足輕重的作用。當然，不能只片面、單一的強調技術，聲樂演唱應該更注重整體，將精湛的技巧與真情實感聯系在一起，為作品服務，為音樂服務。希望本文能給聲樂學習者，尤其是初學者提供一些借鑒和參考價值，在聲樂的學習道路上樹立高規格的審美追求，畢竟，我們的聲音是要唱一輩子，而不是唱一陣子。

（責任編輯：張貴志）

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