淺析視覺藝術(shù)中的圖形與圖像

圖形是人們視覺感官中最容易捕獲的元素，同時(shí)圖形也是最能夠體現(xiàn)設(shè)計(jì)理念的重要元素之一。本文通過對(duì)視覺藝術(shù)現(xiàn)狀的分析，梳理圖形（圖像）的觀念、創(chuàng)意思維、方法等內(nèi)容，使得大眾更好地欣賞視覺藝術(shù)作品。

圖形（圖像）的創(chuàng)意與表現(xiàn)，是指通過深刻思考和系統(tǒng)分析，充分發(fā)揮形象思維和創(chuàng)造力，將想象和意念形象化、視覺化。現(xiàn)代意義上的圖形研究，始于格式塔“完形”心理學(xué)的完善。本文討論的視覺藝術(shù)以架上藝術(shù)形式為主，同時(shí)將繪畫藝術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)等以可視化的角度進(jìn)行納入。人類最初的視覺藝術(shù)形象的出現(xiàn)大致可以判斷為原始洞穴壁畫。原始人類源于自我期望，對(duì)物體形象進(jìn)行簡化的、符號(hào)式的提煉和表現(xiàn)，這屬于視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)的遠(yuǎn)古涂鴉時(shí)期。本文所探討的視覺藝術(shù)其實(shí)還是有一個(gè)界限，指的是生活中經(jīng)常接觸的視覺藝術(shù)形式，如電影、繪畫、建筑等。電影是綜合的視覺藝術(shù)形式，繪畫是純粹的視覺藝術(shù)形式。

從漢字字義看，“圖形”一詞可分為“圖”與“形”兩個(gè)部分，雖然圖與形是不可分的，因?yàn)椤皥D”為質(zhì)、“形”為文，內(nèi)容與形式是相互依存而不單獨(dú)存在的。從時(shí)間維度看，視覺藝術(shù)先后經(jīng)歷以下階段：原始時(shí)期洞穴圖畫—古典繪畫藝術(shù)—現(xiàn)代主義美學(xué)—后現(xiàn)代主義美學(xué)—當(dāng)代主義美學(xué)。

首先，要了解古典主義的特征。通過分析達(dá)芬奇《最后的晚餐》、倫勃朗《自畫像》、何多苓《青春》、陳丹青《西藏組畫》、艾軒《西藏女孩》、羅中立《父親》可知，古典主義繪畫形式的特點(diǎn)是故事性、敘事性比較強(qiáng)，優(yōu)點(diǎn)是便于大眾理解和接受，缺點(diǎn)是獨(dú)立性較弱，易于被取代。1550年照相機(jī)發(fā)明以后，古典主義受到強(qiáng)烈的沖擊，雖然個(gè)別藝術(shù)家繼續(xù)我行我素，旁若無人地維系著古典情節(jié)，但大部分藝術(shù)家開始考慮藝術(shù)獨(dú)立性的問題，因?yàn)樗囆g(shù)的生命就在于創(chuàng)新。梵高在創(chuàng)作時(shí)完全不思考故事性和敘事性，僅僅在短時(shí)間內(nèi)靠自己的情緒、情感去畫畫，因此梵高開啟了表現(xiàn)主義之門，后面的席勒、蒙克等深受其影響。不管怎樣，對(duì)于梵高、席勒、蒙克的作品，人們可能覺得很瘋狂，但它們畢竟是保留形象的。波洛克的作品沒有最瘋狂只有更瘋狂，他完全消解掉形象，形成了抽象表現(xiàn)主義，這是靠感性經(jīng)驗(yàn)去表現(xiàn)的一個(gè)重要藝術(shù)方向。

其次，要了解后印象派的特征。塞尚是后印象派的重要人物，其作品特點(diǎn)是理性，注重思考。思考畫面內(nèi)容如何擺脫故事性、敘事性，如何將線面、色彩、空間語言獨(dú)立地提煉出來，這就是塞尚一輩子都在研究的問題。畢加索從塞尚手中接過接力棒，繼續(xù)向前奔跑。畢加索的作品將圖形從空間拓展到時(shí)間范疇。再往后，康定斯基的冷抽象又延伸了畢加索的藝術(shù)思路。包豪斯極簡主義乃至今天大街小巷流行的現(xiàn)代風(fēng)格都源于此。因此，后人將塞尚稱作現(xiàn)代主義藝術(shù)之父。從宏觀來看，圖形（圖像）創(chuàng)意思維是一種聯(lián)想、觀念遞進(jìn)的思維方式。

現(xiàn)代主義催生了一個(gè)前人沒有聽過的詞——結(jié)構(gòu)。立體主義時(shí)期，畢加索更是在理論上將結(jié)構(gòu)一詞研究得極其透徹。人類社會(huì)從后工業(yè)時(shí)期逐漸進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)化、信息化時(shí)期，享受快捷的同時(shí)，人們也難以抵抗時(shí)代汽車高速運(yùn)行的慣性，因此焦慮、不安、失重的問題在每個(gè)人的心中蔓延。后現(xiàn)代主義對(duì)結(jié)構(gòu)進(jìn)行拆分并重新組裝，以便再造新的世界，這就是后現(xiàn)代主義的革新意義。后現(xiàn)代主義的作品被眾多藝術(shù)家以不同的藝術(shù)形式加以表現(xiàn)，如李颯的繪畫作品（對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫符號(hào)與工業(yè)機(jī)械符號(hào)進(jìn)行解構(gòu)和重構(gòu)）、貝聿銘的建筑作品《蘇州博物館》（對(duì)中國傳統(tǒng)徽派建筑和現(xiàn)代主義符號(hào)進(jìn)行解構(gòu)和重構(gòu)）、何云昌的行為藝術(shù)賞析、周星馳主演的電影《大話西游》、楊茂林雕塑作品（對(duì)成人和孩童的信念進(jìn)行雙重解構(gòu)和重構(gòu)）、涂維正行為與裝置作品、徐冰的繪畫和裝置作品等。值得一提的是，徐冰的電影作品《蜻蜓之眼》更是將網(wǎng)絡(luò)視頻和現(xiàn)實(shí)故事進(jìn)行雙重解構(gòu)，借助新媒體進(jìn)行重構(gòu)，極具時(shí)代特征。

解構(gòu)和重構(gòu)是后現(xiàn)代主義的特征和表現(xiàn)手法。當(dāng)代圖形創(chuàng)意方法主要針對(duì)物象結(jié)構(gòu)進(jìn)行解構(gòu)和重構(gòu)。構(gòu)成主義是在理解結(jié)構(gòu)概念的基礎(chǔ)上將物形從具象的認(rèn)識(shí)過渡到表現(xiàn)、抽象等形式的層面上。人們要深入分析視覺藝術(shù)語言的來源與應(yīng)用的關(guān)系，通過實(shí)踐建立構(gòu)成的思維和邏輯。從現(xiàn)代圖像學(xué)研究的角度看，視覺藝術(shù)語言的體現(xiàn)是通過對(duì)物形的提煉，深刻思考和系統(tǒng)分析，充分發(fā)揮形象思維和創(chuàng)造力，將想象和意念形象化、視覺化，提煉并加以從新組合的過程。它以將視覺藝術(shù)美學(xué)形象化、形而上的觀念視覺化為目的，積極拓展構(gòu)成主義美學(xué)的實(shí)踐范疇。

形的組合產(chǎn)生了圖式，帶來了視覺感，也帶來了情感交流的可能，情感和交流使人產(chǎn)生閱讀和思考。人的天性總是追求豐富、復(fù)雜、變化，于是產(chǎn)生了越來越多的復(fù)雜和有深度的視覺形態(tài)。單純與復(fù)雜，形式不斷交替，最終形成審美的時(shí)尚。在重視圖式形式的同時(shí)，人們應(yīng)更重視人的感受和閱讀的結(jié)果。信息化的當(dāng)下，圖形（圖像）閱讀范圍的寬度、思考層面的深度是時(shí)代特征。

綜上所述，圖形能夠直觀地傳遞到視覺感官系統(tǒng)，進(jìn)而激發(fā)情感的交流。在進(jìn)行視覺藝術(shù)研究時(shí)，人們要善于把握?qǐng)D形的設(shè)計(jì)語言，從閱讀、美學(xué)和藝術(shù)賞析等角度來激發(fā)人們的情感溝通。

（遼寧財(cái)貿(mào)學(xué)院）

作者簡介：張中華（1982-），男，滿族，遼寧葫蘆島人，本科，講師，研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)。