青少年鋼琴教學中的審美教育

文_郝運

以往在青少年的教學中，部分教師過于注重學生演奏技巧的提升，而忽視了學生音樂審美水平的提高。本文以審美與情感教育的意義作為切入點，對觸鍵音色的審美和對比的審美進行闡述，希望對鋼琴教學有所裨益。

鋼琴教學中審美與情感教育的意義

《情感與教學——關于鋼琴教學的研究》一書中指出鋼琴教育應當充分體現出音樂學科的情感特征，以音樂作品中流露出的思想情感為紐帶，在教學過程中啟發學生積極向上的情感，以促進青少年個體全面和諧發展。音樂本就屬于一種情感濃郁的藝術形式，教師在教學過程中要注重情感和審美的引導。所謂音樂審美教育，其實就是指教師在傳授音樂基本知識、幫助學生掌握基礎功底的同時，發現和挖掘學生感知美的能力的一種教育手段；是在傳統音樂教學的基礎上，更加重視學生對音樂的理解和感悟，更加注重學生綜合音樂素養提升的一種新趨勢；是基于素質教育理論的鋼琴教學的重要組成部分。

觸鍵音色的審美

在鋼琴演奏中，不同的觸鍵方式決定了不同的音色，不同的時代有不同的審美取向，不同的演奏方式和不同的作品對音色的選擇也各有不同，這也造成鋼琴觸鍵的方式千變萬化。要充分利用指尖和指肉兩種不同的觸鍵方式，配合速度、力度和手形即可彈出不同的音色。在教學中，要鍛煉學生聽出不同觸鍵效果產生的不同音色效果，要能清楚地分辨音色的好壞，對音色有敏銳的感覺，清楚分出各種聲音細微的差別。

例如，練習一組音階時可以清楚地分辨出顆粒性，演奏的效果應該是每一個音符都有顆粒性、很清脆的音響效果。要想彈出這樣具有顆粒性的音符就要用指尖觸鍵，彈奏時干凈輕巧，手形呈現出弧度，并且肩膀、大臂和手指都要放松，通過指尖觸鍵方式可以彈奏出較脆亮、有顆粒性的音符。這樣的觸鍵方法也適用于古典時期的音樂以及音階較多的快速樂段。

在鋼琴的演奏過程中，手指觸鍵與鍵盤形成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積越大，相應的彈奏音色就越柔和，越具有發散性。例如，彈奏較為柔和的樂曲時，應多用指肉觸鍵，同時手指放松，并隨著旋律的走向利用手腕的力量帶動手掌，使音色柔和、具有彈性。因此，在教學和演奏的過程中，需要培養學生根據自己對作品的理解和曲目的不同，判斷用怎樣的觸鍵方式詮釋作品的能力。

對比的審美

演奏一首作品時對比也很重要，包括速度、力度、強弱和情感等對比，使之更有層次感、立體感。以柴科夫斯基《十月——秋之歌》為例，其五線譜（節選）如圖1 所示。

圖1 《十月——秋之歌》五線譜（節選）

柴科夫斯基的《十月——秋之歌》是根據阿·托爾斯泰的一首詩來譜寫的，詩的內容大致是“晚秋之園凋零凄涼，枯黃落葉隨風飄揚……”。十月的晚秋，春光不再，萬物凋零，一切的繁華與榮耀都隨風散去，只有枯黃的落葉鋪滿庭院，這就預示著樂曲主題充滿凄涼傷感的韻味。

彈奏這首《十月——秋之歌》時，要讓學生注意各聲部之間的對比和與前幾小節力度的對比。例如，本例的彈奏要注意有3 個聲部，分別為高音聲部、中聲部的柱式和弦和低音聲部，彈奏時要有對比、有層次感。彈奏高音聲部時要注意保持音的時值要準確，并且突出旋律音；中聲部的柱式和弦要彈得相對輕巧些，使旋律高聲部的旋律音與和聲層次分明、對比明顯；彈奏低音聲部時，力度較中聲部要相對大一些，突出旋律音，與高聲部形成呼應，表現深秋時節的景色，傳遞清冷、空曠的感覺。此作品把優美而清晰的旋律、強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格獨創性地融合在作品中，故演奏時要注意各部分的對比。