淺談當代藝術觀念對藝術形式的變革及影響

【摘 要】“藝術”的概念已經舶來數百年，“美的藝術”理念曾經統領著藝術世界。西方的藝術觀念強調對生活的質疑，中國的藝術觀念則來源于生活。然而對于藝術的形式這一理念，一直在隨著時間的推移發生改變。人們對藝術的理解從“美的藝術”到“丑的藝術”甚至到“荒誕的藝術”這些都被稱之為藝術。本文主要探討人對藝術形式的理解在觀念上的變化以及相對應的應用。

【關鍵詞】觀念;形式;藝術

一、當代藝術的基本形式

當今社會的藝術形式復雜多樣、風格迥異、題材豐富。在我們欣賞各種形式的藝術時，我們通常眼花繚亂很難判斷好與不好。藝術形式橫向分類可以分為：音樂、舞蹈、美術、文學、廣播影視等。縱向分類范圍更廣，音樂可分為音樂表演、音樂教育、樂器修造等;舞蹈可分為舞蹈學、舞蹈表演、舞蹈編導等;美術可分為繪畫、雕塑、藝術設計、動畫等;文學可分為小說、散文等;廣播影視可分為電視編導、電視節目制作、導演、播音主持等。現代藝術形式這么豐富的情況下，離不開藝術媒介的支持，藝術家們將不同的藝術使用藝術媒介融合在一起形成令人驚嘆的新的藝術作品。在一系列推陳出新的藝術作品中，我們常持質疑的態度，“是我看不懂還是你太裝”這一問題就是藝術觀念的變革帶來的。

二、當代藝術觀念的變革

1.“從美的藝術”到“無藝術的藝術”

當代藝術門類豐富，如攝影、電影、電視等都得到普及且廣泛運用，通過這些媒介我們所看到的藝術作品也形式多樣，除了“美的藝術”與“現代藝術”外，后現代藝術的出現就顯得十分突出，還增加了所謂的“丑的藝術”、“荒誕的藝術”、“無藝術的藝術”、“反藝術的藝術”等。總之人們對藝術的觀念正在經歷著價值變異，時常對常規的藝術觀念及理論做出挑戰。隨著人類的知識范疇和眼界空前高漲，對媒介的靈活運用，導致了“合法性危機”的出現，并深刻影響著人類的視覺心理機制和藝術行為模式，從而產生了藝術的多元化——生命的意義和文本的深度同時消失，文化被貼上商品的標簽。

“美的藝術”這一概念是康德提出的，他認為這是一種表象方式，必須是出于反思享受的愉悅。同時，他認為規定鑒賞判斷的愉悅是不帶任何利害的。這一概念很長一段時間都印在人們腦海里。直到20世紀初，西方美學逐漸從“美”向藝術轉移后，“美的藝術”觀念在理論界才漸漸淡出。“丑”是一種不和諧，具有殘毀，畸形，邪惡，虛假等特性，它是與美對立的反義詞。“丑的藝術”、“荒誕的藝術”、“無藝術的藝術”本質上都是與“美”相背離的，存在即有意義，這些看起來不美的作品人們都能從中了解到背后的含義。《丑陋的公爵夫人》、《向阿波利奈爾致敬》、《查爾達斯舞者》等這些繪畫作品都打破了常規審美，畫面風格有的被妖魔化、有的奇趣怪誕，相反這些“丑的藝術”更能刺激人的思維，也開拓了人的視野，也正是這一變化，豐富了人的審美觀念。

2.從創造“藝術作品”到創造“不是藝術作品的作品”

“不是藝術作品的作品”最典型的有杜尚的《泉》、阿布拉莫維奇的《節奏1-0》。1917年美國獨立藝術家協會舉辦的藝術展，目的在于解放思想、扶持新藝術。但是《泉》這個作品并沒有得到協會的認可，甚至一度被人唾棄。從藝術的本質上看，《泉》既不屬于繪畫作品，也不屬于雕塑作品，該作品脫離了以往的審美趣味及技巧性，沒有經過任何媒介的加工，這是對傳統藝術的絕對否定。再來看阿布拉莫維奇的行為藝術，她個人理解的行為藝術是與戲劇表演不同的“戲劇是假的，哪怕刀子是真的，血是真的，但感情是假的;行為藝術不一樣，刀子是真的，血是真的，感情也是真的”。她的藝術形式旨在挑戰自己的極限，每一次表演都讓觀眾成為作品的一部分，甚至差點死于表演。《節奏1-10》的表演視頻使觀看者精神緊繃，并伴隨著“這就是藝術嗎？”之類的感嘆。不論是杜尚的《泉》還是阿布拉莫維奇的行為藝術，都是藝術形式中的一種，是變革過程中的一步。

三、藝術觀念對藝術形式的影響及變革

1.藝術形式多元化

如今，中國當代藝術在國際化背景下呈現出多元、微觀、碎片、個人化的趨勢。青年藝術家在語言方面的進展，更加的國際化，而且非架上的語言越來越多，并且都比較完整、自足、精到。另一方面，青年藝術家關注的問題越來越碎片化，越來越多元。個人化的特點越來越明顯。從藝術家創作的整體趨勢觀察當代藝術的變化的時候，最突出的是藝術語言方面的進展，普遍而言比前輩藝術家更國際化，而且非架上的語言越來越多，“基本上每個青年藝術家在語言方面都比較完整、比較自足、比較精到，這方面是很精彩的。另一方面青年藝術家關注的問題越來越碎片化，越來越多元，不再像前輩藝術家一樣大致上關注的是相同的問題。總而言之越來越各自為政，但是每個人相對來說有一套這個特點越來越明顯。

在進入新千年之后的中國當代藝術，發生的變化是不再沿著線性的發展線索而變得多元化。在中國當代藝術當中，在更年輕的藝術家當中他們使用這種生物技術，甚至是高科技的技術，甚至比如說用生物學中的微生物作為媒介來做作品，這個特點特別鮮明，都是以個體性藝術家來參與的，都是藝術家個體的行為。但不容易形成一個潮流，不會形成整體的現象，當然它也是有價值的。因為，探索一種新的可能性，豐富當代藝術的語言表達。而中國當代藝術的發展越來越碎片化，越來越個人化，創作也越來越微觀化是一個明顯的趨勢。與80年代的群體的，運動式的，潮流式的完全不一樣。

2.“現象學還原”趨勢

現代主義藝術強調視覺藝術作品的本體性為生命，體現出非常鮮明的形式本體論趨向，通過形式的極端化實驗標新立異，最后將藝術作品看作獨立存在的、有著自律性的生命有機體。后現代主義與許多新藝術樣式，卻以作品的形式復雜、結構龐大、信息密集、晦澀費解，無序地致力于藝術文本深度的拆除和解構。丹尼爾.貝爾在比較后現代主義與現代主義如何對待藝術與生活、形式與內容等因素的差異時分析說：“傳統現代主義不管有多么大膽，也只在想像中表現其沖動，而不逾越藝術的界限。他們的狂想是惡魔也罷，兇殺也罷，均通過審美形式的有序原則來加以表現。因此，藝術即使對社會起顛覆作用，它仍然站在秩序這一邊，并在暗地里贊同形式的合理性。后現代主義溢出了藝術的容器。它抹殺了事物的界限，堅持認為行為本身就是獲得知識的途徑。”指出后現代藝術表現出一種拆除深度而回到物象本身的“現象學還原”的趨向。

四、小結

藝術一直是一個有著強大生命力的概念，它層出不窮，不斷更新。新的藝術思潮、樣式、語言、風格等對藝術的本體、類型、技法等提出了新的思考，可以認為，當代藝術正處在一個多元發展的大環境中，人們卡開始關心藝術本體和藝術存在的意義，而要追溯藝術本體的深層含義，就必須尋找新的方法。視覺藝術是時代的縮影和文化的隱喻，約翰·拉塞爾說：“當藝術更新的時候，我們也必須隨之更新，在人類意識的歷史上，一個嶄新的時期已經開始，正如人們首次閱讀但丁或初次聆聽巴赫，人性的復雜性和矛盾性能夠清楚的展示在舞臺上一樣，人類的意識每次都會進入一個新的階段，正是藝術告訴我們所處的時代，也正是藝術使我們認識了自己”。

參考文獻：

[1]《藝術的意蘊》：陳旭光，中國人民古學出版社，2000年1月第一版

[2]《現代藝術的意義》：拉塞爾，江蘇美術出版社，1994年

[3]《在“藝術”之外思考藝術》：陳文紅，[J]. 文藝研究. 2005（01）

[4]《當代審美文化發生發展的自律和他律》：張相輪，[J]. 南京政治學院學報. 2006（04）

作者簡介：

曹何楠（1997.1—），女，漢族，籍貫：江西九江人，南昌航空大學藝術設計學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術設計，研究方向：環境設計。