集體無意識在藝術創作過程中的作用

黃雅詩

1.集體無意識的概念

早在19世紀末20世紀初弗洛伊德便提出了“無意識”的概念。師承于弗洛伊德的榮格在對“無意識”概念的研究中，進一步將其劃分為“個體無意識”和“集體無意識”兩部分。榮格認為：“集體無意識的存在毫無例外地要經過遺傳。集體無意識既不是思辨的，也不是哲學的，而是一種經驗性的存在。[1]

人的心理活動可分為意識和無意識兩個層次，有一部分是超越了個人后天生活經驗的不依賴于個人經驗而存在的帶有超越個體乃至民族、種族的具有全人類的普通性與集體性的心理活動，這就是集體無意識。這種心理活動可以說是從人類的祖先那兒遺傳下來的，它使得人們常常會以與自己祖先相同的方式來把握世界和對某些事物作出反應，如人們常常對黑暗、蛇等有一種天生的恐懼感而并不需要后天經驗的獲得，就是因為我們的祖先在長期生活經驗中形成的對黑暗與蛇的恐懼遺傳給了我們，這就是一種集體無意識的表現。[2]

2.藝術創作

藝術創作是集體無意識向意識的涌現。榮格認為心理學最有資格做出見解的只有藝術創作方面的問題。[3]

藝術創作指藝術家運用己經掌握的藝術創造本領，將生活中得來的素材，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術意象，隨即運用藝術語言和各種表現方法，把它物化為供人鑒賞的藝術形象，即藝術作品的全部創作活動過程。藝術創作過程，實際就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程，是在生活體驗的基礎上，藝術構思和意象物化的過程。它通常分為生活體驗、創作構思、意象物化三個階段。當然，在具體的創作過程中，這三階段都是互相交織，融為一體的。[4]

3、生活體驗階段

藝術靈感表現為審美意象的瞬間生成。生活體驗是指藝術家在觀察或接觸生活后，被生活所感動，從而產生飽含感情的深刻的感受和難忘的記憶與思考。這一階段又包括自發藝術體驗和自覺藝術體驗。

自發藝術體驗是在生活中自然積淀下來的心理經驗。許多藝術家是因為藝術體驗太豐富、太深刻了，以致于他不得不用藝術來表達自己的心靈感受。

自覺藝術體驗是指藝術家為了藝術創作而進行的藝術體驗。中國古代藝術家特別強調自覺藝術體驗，提出“外師造化，中得心源”、“讀萬卷書，行萬里路”等。

觀察和體驗生活的階段，實際上就是藝術創作的準備階段，即充分準備創作材料的階段，沒有對生活的觀察和體驗，就無法進行藝術構思和藝術創作。

4、創作構思階段

藝術構思就是藝術家在既定的藝術心理定勢和創作目的的制導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用與此有關的生活素材進行藝術思維，進而在頭腦中孕育成一個完整的藝術意象。也就是藝術家將不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動。其實質是藝術家對社會現實的一種審美認識活動。

創作構思很復雜，畫家、詩人一眼瞥見一處優美的景致，就有可能在感知的同時，完成了一幅畫或一首詩的構思;而作家、劇作家在提筆寫作時，新的情節、人物、細節仍會汩汩而來，即構思依然在進行;而藝術家們有意識地打腹稿，冥思苦想，則更是構思。

5、意象物化（藝術表達）階段

意象物化是指藝術家運用藝術語言將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝術形象即藝術作品，其實質是一種審美表現活動，這是創作過程的最后一個重要的環節，也是藝術創作的最后完成階段。沒有藝術意象的物化，不將頭腦中已經構思出來的藝術意象物化成藝術形象（作品），也就談不上是真正的藝術創作。

藝術家這一階段創作動機的產生，往往起始于藝術家以其心靈擁抱了某一個視覺形象、一段經歷、一次遭遇、一個細節等。畫家列賓在涅瓦河畔路遇一群衣裳襤褸的纖夫，而一下產生創作《伏爾加河上的纖夫》的靈感;畢加索從民間制陶藝術中獲得創作靈感，而由這些靈感創作而成的作品，又超越了整個藝術。[5]

6.集體無意識對藝術創作的影響

榮格對于集體無意識理論與藝術關系的認識存在片面傾向。無論在任何時期，無論受任何思想潮流的影響，藝術家都是在不完全自由的社會環境下創作的，他總要受到所處的社會時代背景、歷史文化、個人閱歷等一些客觀或主觀因素的影響。不可否認，集體無意識在藝術家的創作過程中的確會起到支配或者推動的作用，但榮格將這種推動作用極端化，將藝術創作完全置于集體無意識作用的影響下，割斷了創作與現實的聯系，把創作的動力與源泉完全歸為集體無意識的影響。而實際上，創作不僅受集體無意識的影響，還要受有意識的影響，藝術家的個性特征在藝術創作過程中會或多或少地有所體現。

就藝術理論而言，“集體無意識”是解讀人類審美心理、藝術欣賞心理的鑰匙，完全可以有理由說，如果不理解“集體無意識”就很難將美學和藝術學置于堅實的地基之上。[6]

原則上，從個人的心理層面上說，每個人的審美觀點、情感意志都是個性化的。人類之所以能創作藝術、欣賞藝術，其最終根源就是由于人類存在集體無意識，公共的審美心理、公共的情感意志，集體無意識是自然建構于人類心靈之間的一座公共交流之橋。[7]

現在藝術創作的原則就浮出水面了。藝術創作是藝術家用某種美的形式去表現自己所想表現的情感意志，藝術欣賞是按藝術家創作的形式去理解藝術家所想表現的情感意志。實際上創作心理與欣賞心理是“互逆同構”的，如果是自娛自樂，則兩者的心理是完全互逆同構的，或者說是互逆同一的。在藝術家與藝術欣賞者之間顯然是存在差異性的，然而幸運的是，此種差異通常是被兩者之間的集體無意識所覆蓋的。他們通常都能在差異的條件下找到集體的無意識。盡管人們在欣賞藝術時會出現見仁見智的差異，但人同此心、心同此情的情況總是主流。

從以上的論述中我們應該得出極其重要形的創作原則：藝術創作應盡可能地符合受眾群體的集體藝術無意識。說具體一些就是，藝術作品的形式美應盡可能地接近受眾群的審美心理（集體審美無意識），藝術作品表現的情感意志應盡可能地貼近受眾群的情感意志（集體情感無意識）任何藝術都是具體的，它必然也只能面對某一特殊的受眾群體，因此在藝術創作時藝術家心中必須對受眾群有一個明確的指向，同時對形式美和情感意志有一個恰到好處的與受眾群協調的定位，唯有這樣的藝術創作才可能取得理想的效果。說到底一句話，藝術創作的關鍵是準確地緊緊地抓住受眾群的集體無意識一集體情感無意識。

參考文獻：

[1]石德生. 榮格“集體無意識”理論及其形成背景[J]. 青海民族學院學報，1994，（02）：92-95.]

[2]胡帆. 對榮格集體無意識的淺析[J]. 萍鄉高等專科學校學報，2003，（02）：90-93.]

[3]張悅. 淺析“集體無意識”理論與藝術創作[J]. 黑龍江教育（理論與實踐），2019，（03）：91-92.]

[4]梁冰，潘環，張澤武. 淺析藝術創作過程三階段“積累—構思—表達”[J]. 文化產業，2020，（17）：46-47.]

[5]錢曉璇. 論藝術創作過程對藝術作品的重要性[J]. 藝術品鑒，2017，（04）：454-455.]

[6]楊聃. 對藝術創作行為中藝術思維的思考[J]. 藝術與設計（理論），2013，2（03）：133-134.]

[7]楊艷萍. 論榮格美學理論體系中的“集體無意識”[J]. 柳州師專學報，2009，24（03）：29-31.]