談激發群眾反戰思考的藝術形式

董文婷 楊卉

【摘 要】戰爭對于藝術來說，是一個永遠無法規避的話題，在那個腥風血雨的苦難歲月中，人們更需要通過藝術來慰藉心靈，甚至有些藝術家們會將自己投入到藝術中去，以此來逃避現實的殘酷。但戰爭劇烈的沖擊或多或少都會對藝術產生一定影響，也讓藝術家們有了更多的思考，什么樣的藝術能夠更加引起大眾的情感共鳴，什么樣的形式能夠傳達出反戰的精神，以及如何將作品與時代背景相連接，創作出的作品能夠成為經典并發人深思。因此，本文對“戰爭藝術”的研究是將藝術作品中的反戰思想作為表現的題材和對象，解讀其中蘊含的美學意義以及社會價值，探索不同的反戰藝術形式給群眾帶來不同的影響。

【關鍵詞】反戰;藝術形式

引言

藝術來源于生活，高于生活，許多藝術家將生活的發現探尋作為創作源泉，通過藝術品與大眾直接對話，引起社會的廣泛關注。科技時代的不斷發展，藝術也早已不在僅僅停留在畫布上、具體某一個物體上，它以一種不可察覺的形式，潛入我們的思想，讓我們在生活中不經意間感知到藝術家傳遞的信息，藝術家們對于反戰的方式他們似乎有著自己更加獨到的理解。

一、油畫藝術形式

作為社會現象的戰爭，表現在藝術之中，形成了戰爭藝術，隨著人們對戰爭認識不斷加深，和平反戰的呼聲愈演愈烈，激發了各個階層反戰的浪潮，對于宣揚反對戰爭思想的傳播性，各個時期的藝術家表達反戰方式卻截然不同，這些不同方式引發的反響又會有何差異。

說到宣揚反戰精神的藝術家最為人們熟知的便是畢加索了，他的作品《格爾尼卡》以法西斯納粹轟炸西班牙北部小鎮格爾尼卡、濫殺無辜市民的事件為背景，創作的一幅油畫作品，整幅畫面中只用到黑、白、灰三種顏色，呈現出悲涼蕭條的景象，再加上立體主義支離破碎的畫風，讓本就顯得低沉的畫面又添一絲凄慘，他以激動人心的形象語言，控訴法西斯戰爭慘無人道的暴行。他的作品足夠有震懾力，可是帶來的影響卻很微弱。

油畫的形式是藝術產生后較久遠的一種表現形式，一直可以追溯到十七十八世紀，但是這種藝術形式的影響力非常局限，欣賞油畫的群體往往是受過教育的高知識分子或是皇室貴族的高級階層，中低階層的人民較少接觸到這類藝術，畢加索抽象立體的畫風，也是普通群眾難以理解的方式，飽受戰爭苦難的卻一直是處于中低階層的普通群眾，油畫藝術形式與他們是有一定的距離，傳播效果與影響力自然不高，這類藝術通常都進入了歷史課本，成為學習的經典畫作，卻不能引發更多群眾的思考。

二、行為藝術形式

自二十世紀五十、六十年代后，時代的改變催生出越來越多的藝術形式，其中行為藝術成為最受人關注的形式，行為藝術是藝術家以身體為媒介與大眾進行溝通，通過與觀眾的直接接觸，從而重新審視他們的藝術觀點以及藝術中想要表達的含義。

當越戰已經深入泥潭14年，給人民帶來無盡的傷害同時卻沒有絲毫要停下的意思，如圖2-1所示，小野洋子夫婦發起了“床上和平”行動。這對夫婦在房間里貼滿反越戰標語，穿著睡衣躺在床上與媒體平常的談論著政治社會輿論，全世界的媒體像美軍的“B-52轟炸機”一樣投入對這場行為藝術的“直播”中。幾乎是同時，報紙、電視、媒體如轟炸機般的效應將“make love，no war！”傳到正在一線前奮力抵抗的士兵耳朵中。“要做愛，不作戰”立刻成為當時世界最流行的反戰標語。

雖然他們的這場行為藝術是成功的，以人類最原始的欲望為出發點，引發大眾的關注，進而傳遞反戰的思想，再利用媒體手段大肆傳播宣揚，擴大范圍讓每一個人都參與到反戰當中來，但是激進的行為藝術并不是每一位群眾都能夠接受的，行為藝術的背后常常伴隨著褒貶不一的看法。行為藝術的局限性在于藝術家的行為并不能直接的引起群眾的共鳴，需要通過藝術家將自己作品解讀后借助媒體傳播出去，人們才能夠明白其中的含義，行為藝術的爭議性也意味著這樣的藝術形式并不能給更多的群眾帶來思想上的改變。

三、媒體藝術形式

隨著信息科技的進步，人們的視角逐漸從紙上轉到了電子設備上，藝術家創作的形式同樣加入了許多的虛擬科技手段，幫助人們有更進一步的了解。藝術家喬瑟夫·德拉普作品如圖2-2所示“伊拉克死者”以此為創作背景，在《美國陸軍3》一款游戲中，創建名叫“伊拉克死者”的賬號。他的藝術就是不斷在槍戰中死亡，隨后在公屏上接連打出陣亡在伊拉克戰爭中將士的名單。就這樣，喬瑟夫在這款游戲中持續公布陣亡將士名單整整6年，直到2011年美軍徹底撤出伊拉克。

隨著生活節奏的加快，現代人除了疲憊的工作只希望能夠多些娛樂的時間，對于無關乎自己的事件逐漸變得麻木，事不關己高高掛起的態度儼然發展成為一種常態，對于戰爭中的死傷人數，在我們腦海里只是一串數字，戰爭的慘烈程度卻很難想象，藝術家以游戲的方式讓人身臨其境，將戰爭直接擺在游戲者的面前，引起群眾對戰爭的思考。這種利用高科技的媒體藝術，帶來的反思是非常直觀的，但是能夠接受到這類藝術的群體越有著不可逾越的年齡障礙，年輕的一代在生活中接觸電子產品的過程中能夠快速感知到，可是對于年齡較大的人群來講，他們很少接觸這類產品，能夠感受到這類藝術的機會也非常少，所以想要以高科技媒體藝術激發更多群眾思考也是很難做到的。

四、涂鴉藝術形式

有這么一群藝術家，他們來自社會最底層大多都是窮人，甚至作畫的原料噴漆罐和顏料都要靠偷偷摸摸從商店里盜取，但是他們極其具有想法與才華，擁有強烈的表達欲望，他們沒有報酬，心甘情愿地常年出沒在各大城市的黑夜之中，將作品留在大街小巷里，只為了路過的行人能夠關注到他們的畫作，這就是涂鴉藝術家們的常態。Banksy作為一名涂鴉藝術家他喜歡創作帶有反戰、反資本、反主流、反體制思想的作品，如圖2-3所示，他將一幅越戰小女孩的照片與美國經典標志迪斯尼和麥當勞所結合，用一種直白的黑色幽默的方式，讓人明白戰爭只會給我們帶來無盡的傷痛，處于戰火中的我們最后都會變成畫面當中的那個小女孩。

涂鴉藝術立足與最底層人民，創作出的作品以簡單直接的圖形為主，不分文化層次的差異;不分觀念層次的差異;不分年齡層次的差異，最大程度的讓更多的群眾理解反戰作品，并引起大家的共鳴，讓更多的人參與到反戰事業當中來。

五、結語

戰爭給我們帶來了毀滅性的傷害，但是迄今為止它依舊沒有停下前進的腳步，反戰成為人們永久思考的命題。時代的改變，藝術要立足于當下，利用群眾對所處時代背景所關注的重點，激發其好奇心吸引到更多的人投入到反戰運動當中去。對群眾而言，只有以人民角度出發的作品才更具有影響力，創作靈感源泉理應是貼近生活，藝術作品若只有創新，沒有生活的貼近是片面的，缺乏真情實感的表達必然是蒼白的，讓群眾也會感受到隔閡距離。戰亂中藝術家們讓我們看見了是可以用藝術作槍對戰爭的有力反抗，我們也需要那些富有見地的藝術家的作品是將反戰的思想注入到日常小事之中，以小見大，在生活之中引發對反戰的思考，這樣的藝術才能引發更多的共鳴，喚醒更多沉睡中的人們。

參考文獻：

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作者簡介：

董文婷（2000.01-）女，漢族，籍貫：湖北襄陽人，大連工業大學藝術設計學院，21級在讀研究生。