山水畫寫生創作過程探討—我的創作觀

【摘 要】中國山水畫的歷史久遠，從古至今出現了很多山水畫家，通過他們自己的理解創作山水畫來促進中國山水畫的發展。山水畫主要以山川自然景觀為描述對象，古往今來一些文人大家通過畫面來表達自己的心情與情感。本文主要通過對山水畫的創作過程進行分析，從創作的背景、繪畫的技巧以及用色、創作的過程與整體感受等幾個方面進行闡釋。

【關鍵詞】山水畫;創作;表現方式

山水畫顧名思義就是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。在魏晉南北朝時期形成，但這個時期的山水畫還沒有從人物畫中完全分離出來。直到隋唐時期開始獨立，在五代、北宋時期慢慢成熟，成為中國畫的重要畫科。在山水畫的創作過程中首先要親身感受自然景觀，藝術來源于生活，當看到山川美景的時候再去創作，把看到的客觀事物再去加工處理，會比平時臨摹的山水畫更能注入自己的想法，表現自己的情感。

一、我對山水畫寫生創作的理解以及我的作品創作過程分析

中國山水畫的創作主要以自然的山川、水流、樹木和人為描繪對象，想要更加深入的了解山水畫，親身去感受自然風光是必不可少的。在親眼看到山河樹木的時候，通過自己的感受將所看到的景色通過加工，將自己的感受、情感等加入到畫面中，確定自己的創作背景。這一過程就與寫生產生了關系。寫生顧名思義是以實物或者風景為對象進行描繪的作畫方式。古人在創作山水畫實地寫生是必不可少的一件事。甚至創作者在深山里生活，長期欣賞著自然美景，才為我們留下了一幅幅精美的作品。

1.我的寫生創作過程

（1）創作背景

我的創作背景來源于大連的山川美景，是因為去大連寫生學習時，看到了大連的山水美景，被大連的山水深深吸引，確定好創作背景方向后，再確定構圖，在我的作品中采用了山水畫中最常見的豎幅構圖。下一步進行起草圖勾勒畫面基本框架。右下角描繪的是一小片石頭以及幾棵松樹，樹下有三、四個人，左邊近處是矮一些的石頭與松樹，與右面的景物相呼應;左上角遠處描繪山峰，讓畫面景物錯落有致的排開，使畫面顯的和諧豐富。用鉛筆和淡墨起好小稿，然后運用山水畫常用的“三遠”畫法，通過勾線稿把畫面的虛實關系和疏密關系以及空間感表現出來，用墨水的濃淡變化把山石厚重的感覺與樹木蒼勁有力感表現出來。

（2）創作的小樣與用色

在初步畫好小稿和草圖之后，開始在小稿上進行下一步創作。先觀看整體畫面的協調性，補充修改一些小細節，調整樹木與山石的位置，增加一些小石頭和樹枝，讓畫面看起來豐富一些，也能表現出畫面的空間感。用墨水對山石和樹木進行描繪，最前面的景物墨色重一些，中間稍微淡一些，后面遠處景物更淡一些，呈現出層層遞進的感覺，再將樹木錯落有致的用墨水的濃淡變化把前后關系分開，把虛實關系表現出來，避免畫面太擁擠。

在創作中，采用的是赭石為主的暖色，搭配一點群青的冷色，使畫面顏色豐富不單調。用赭石和墨水把山川的厚重感表現出來。前面的景物顏色重一些，后面輕一些，能更好的表現畫面的空間感。最遠處的山石用特別淡的赭石輕輕一筆帶過，讓前后顏色有所呼應，使畫面表現較為整體。松樹的描繪也是樹干用比較深的墨水與赭石，樹干陰面陽面顏色濃淡不同，能表現出樹木的體積感，并且前后樹木用色輕重也不同，由前往后依次減輕顏色的輕重，使最前面的樹能壓的住畫面。樹葉最靠前部分用的是冷色調，與后面的松樹做出區分，也讓畫面的顏色豐富多樣。樹下的人物也是運用有冷有暖的顏色，從而形成一個鮮明的對比。暖色中帶一點冷色這樣的搭配讓畫面不單調，也能表現出畫面的和諧，以及深層次的內涵，給欣賞者帶來一定的視覺沖擊，給人一種耳目一新的感覺，讓欣賞者可以通過色彩的表現感受創作者所表達的情感。

（3）表現的方式

在創作中，運用“三遠”畫法中常用的平遠法。通過墨水的濃淡變化把景物的體積感與畫面的空間感表現出來，再加上點、皴等表現技法把山石的質感描繪出來，使畫面和諧不空洞。山水畫中皴擦有多種手法，如披麻皴、卷云皴、折帶皴等。此幅作品用的是披麻皴，也叫麻皮皴。中鋒用筆，朝一個方向勾勒，陽面少用皴，下面實上面虛，畫出景物的厚重感體積感。運用此手法能清晰描繪出山川的紋理與體積。山頭的草用墨水點描繪，區分各個山頭草的疏密關系。樹干也是用披麻皴表現，勾畫出樹干的紋理，這樣可以使整個畫面顯的更完整。

山水畫用色方面也有很多表現方式，有青綠山水、淺絳山水和純墨水表現的黑白山水。我這次創作用的是淺絳山水畫法，這種手法起源比較晚，顏色運用是以赭石為主，特點是比較淡雅，與青綠山水相比顯得較為穩重。畫面暖色居多，但如果全是暖色會顯的畫面比較單調，在樹葉的部分用群青等一些冷色，使畫面的色彩表現更豐富。樹葉的冷色與山川的斑駁暖色形成鮮明的對比，相互呼應，從而給人一種清新明亮的感覺。

（4）創作的整體分析

創作中采用的是“全景式”豎構圖，運用平遠畫法表現畫面的空間感。畫面主要分左右兩部分，兩側景物以右下最前的景物為主要描繪對象，右下角是一小部分山石以及幾顆樹;左半部分是先用較小的山川與樹木為過渡，然后左后方是高高的山峰，使整個畫面有層次，景物之間有呼應，不脫節。墨水的濃淡變化表現出景物的體積感和畫面的空間感。畫面左右兩部分有開有合、有放有收、有實有虛、有明有暗，景物有強有弱，讓畫面和諧豐富，有內涵有深度。將畫面遠處的山川，樹木進行取舍，使畫面既不顯得臃腫也不顯的空曠，整體看起來和諧、豐富、意義深遠。觀察我國古代山水畫的作品，可以看出色彩的運用在畫面中極為重要。通過色彩的運用可以表現出作者的感情。不同的顏色賦予作品不同的內涵，也給我們不一樣的視覺沖擊。每個創作者對顏色搭配有不同的理解，不同的色彩搭配也讓畫面有不一樣的意境。

寫生的作品中采用的是豎幅構圖。畫面整體構圖、空間感、景物前實后虛關系與疏密關系表現完好。以山川、樹木、人物為主要描繪對象，山峰的虛實描繪表現出了畫面的空間感。右下角山石、樹木的勾勒使畫面不顯得單調，并且采用山水畫法中的平遠表現手法表現出了景物前后關系。整體的大色調是暖色調，搭配樹葉些許冷色，不僅把前后的樹木區分出來，還使畫面的顏色更加豐富。

但整幅畫面也有不足之處，由于墨水的運用不夠嫻熟，在表現整體山石的體積感時墨水的濃淡表現不明顯，以及樹葉的受光不夠明顯，使畫面有一種比較悶的感覺。

二、結語

中國山水畫歷史久遠，創作山水畫是一個享受的過程，通過山水畫表達自己的情感。山水畫的創作首先要創作者去接近自然山川河流，身臨其境，感受自然帶給我們不一樣的感覺，通過自己所收集到的素材以及看到的景物進行加工處理，形成一個完整的畫面。通過對寫意山水畫的創作寫生，我了解到這與平時臨摹的感受是不一樣的，臨摹是簡單的模仿以及對繪畫技巧的學習，而在寫生中要運用自己掌握的技巧和繪畫方法對所看到的景物進行組合，表現畫面的整體意境，表達自己的心得體會，把自己的情感融入到畫面中，這是進一步提升自己的方法。中國山水畫歷史久遠，是我國優秀的傳統文化，就山水畫而言，弘揚中華民族傳統文化，要進行創新發展，就要求我們去創作，去親自感受祖國山水帶給我們不一樣的情感，加上自己的體會，創作更好的作品。

參考文獻：

[1]郝蔡宜.寫意山水畫的臨摹、寫生與創作之我見[J].美術教育研究，2019（18）：44-45.

[2]李琳.寫意山水畫創作分析[J].藝術科技，2017，30（12）：238.

作者簡介：

韓靜杰（1992.1—），男，漢族，籍貫：河北邯鄲人，沈陽師范大學美術與設計學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：美術教育。