說書人品說書人評說書人

袁國虎

馬偉兄的揚州評話《王少堂》出版發行，既可喜可賀，更可珍可重。這不僅僅只是憶舊的情結，追思的意義，更是文化承傳的價值所在。揚州市曲藝研究所的這個舉動，是為我們那些光榮而偉大的先賢所開辟的精彩盎然、底蘊豐厚的文化歷史長河，增添了新的充盈著時代精神的文化積累，是中華民族文化記憶嶄新的延續和流淌，使古老的揚州評話藝術精粹在與現代揚州評話藝術水乳交融般的妥帖自然中呈現出別樣的光彩，同時也謳歌了我們文藝工作者一生所必修的功課——崇德尚藝。

在這個世界上，每個人都有自己的奮斗足跡，就像每顆星星有著自己的運行軌道一樣。對揚州評話大師王少堂來說，揚州評話就是他一生的摯愛，也是伴隨他藝術生涯的全部甘苦所在。王少堂先生是揚州評話乃至中國評書評話中里程碑式的人物，其藝術成就更是一座巍峨的大山。馬偉口述演繹的揚州評話《王少堂》則更像一部揚州評話的歷史簡策，“高山仰止，景行景止”的深厚意蘊噴薄而出，足以給我輩說書人多向度的精神震悟和藝術啟迪。

馬偉藝名馬曉龍，師承于惠兆龍先生。不過他曾經告訴我，當年他是因為崇拜李信堂先生才選擇從事這門藝術的。如果說李信堂先生是他與揚州評話結緣的引路人，那么“王少堂”這三個字則為馬偉打開了揚州評話的藝術之門，而這把“鑰匙”正是他的授業恩師惠兆龍先生賜給他的。其細節，馬偉在《王少堂》這部書的第一回“談古論今”中已經說得非常之詳細了。同樣是說書人，我謹遵老祖宗留下的“書不重說，重說生厭”的規矩，在此就不做多的闡述。要想了解，請看作品。今天能夠執筆胡謅，正是我通讀原著、認真學習之后的心得。照理說我應該看錄像，揚州話于我而言并沒有多大的障礙，就算有個別聽不懂的方言俚語，屏幕下方也有字幕。那為什么不看錄像而選擇翻書呢？看了，看了四回書我就拔出了U盤，不管馬偉本人高不高興，我不得不說這個錄像是有問題的。其最大問題就在于靜場錄像限制了他的說表，束縛了他的手腳，這個錄像體現不出馬偉的真實水平。我一直認為舞臺藝術離不開觀眾，需要現場的互動，對著鏡頭說書、交流，回放起來難免有呆板之嫌與別扭之感。當然，這個問題不光是針對馬偉說的這部《王少堂》，直到今天我對自己所有的靜場錄像都不滿意。所幸的是這部書中《教場問道》《五虎逼康》這兩個回目我看過馬偉的現場，特別是去年10月22號馬偉在江蘇省大劇院舉辦的個人專場中有一回書叫《藝說王少堂》。那天我臨時買票飛往南京學習，《藝說王少堂》這回書其實就是這部長篇《王少堂》的濃縮版，選擇了其中幾個回目的精彩片段進行組裝，借用了LED屏看圖說話，這回書給我留下了深刻的印象。如此，那么干脆我就憑著我對馬偉的現場印象來通篇閱讀整部作品吧。

每個人都有各自獨特的藝術欣賞和角度，正所謂一百個人就有一百個哈姆雷特。多次的同臺演出，馬偉總能給我一種在清俊飄逸中寓剛勁峭拔之感，極具自由之境而鮮有拘束之態。我記得作家賈平凹說過一句話：“藝術誕生于拘束而毀于自由。”但對“度”即我們常說的尺寸感、分寸感恰到好處的拿捏正顯示了馬偉的高明之處，反映出他對先輩藝術家優秀傳統的繼承和自己的獨特理解。舉手投足間那種虛擬與夸張中充盈著真實情感與生活氣息，同時又讓真實情感與生活氣息都體現著揚州評話的韻律和風采，從而達到既中規中矩于傳統評話藝術，又合情合理于現代審美意識。而這正是一個現代說書人的藝術造詣深淺的標識。

剛才我也說過，我認為的評書評話是現場的藝術，我們在研究觀眾注意力的時候曾提倡更多地調動有意注意。但馬偉恰恰相反，在這種情況下，無意注意就顯出它的特殊功能來了。干脆利落，定得住神；毅然決然，穩得住人。時而清淡如茶，時而濃烈如酒，有“荷風送香氣”的清新俊逸，有“人閑桂花落”的動靜自如，有“月出進山鳥”的神來之彩，更有“山從人面起，云傍馬頭生”的氣韻。繪聲繪色，繪物繪景，繪形繪神，無不令我縈回于耳，疊印于目，愉悅于心。馬偉目前的說書造詣是我多年來的藝術追求，惜乎我至今還未達到他這個段位。這不是自謙，更非堆砌辭藻來拍他的馬屁，雖然他姓馬。就用《王少堂》這部書里用得比較多的一句話說：“書到知羞處，方知藝不高。”

插曲一樁往事，3年前在北京的“宣南書薈”上，我跟王聲在上場口的側幕條看馬偉說《武松打虎》。呵！了得！方言韻味之濃，說表神采之佳，不尚雕琢卻能成為眾“視”之的，令我精神陡然一振。這段書我也說，自認為在這段書上還下了不少的功夫。那天一看，頓時臉紅。我立刻發了一個朋友圈：“《武松打虎》這段書我從此不說了，若有重啟之日，便是找馬偉學習之后。”為此，我于次年專程前往揚州向馬偉請教。在交流中，馬偉非常謙虛，一再告訴我說《打虎》這回書不是他說得好，而是書的底子好。而鋪這個底子的人就是揚州評話大師王少堂。“說書不知王少堂，請你立馬就改行。”王少堂于我而言雖不陌生，但很模糊。馬偉口中所說出的王少堂這3個字莊嚴肅穆，凝練厚重，疏朗典雅，飄逸寬綽……馬偉談到王少堂的時候，我能夠感受到他整個人已經被一種無法割斷的高華氣韻所裹卷。正因如此，才有了這部音像制品與口述本的問世。如果說李真、徐德明二位先生的原著是突圍的話，那么王兆根和馬偉改編的這個口述本就是一次植入。

《王少堂》這部書雖非宏大敘事，也不具備復雜宏大的主題。卻是一座藝術豐碑的鄉土表達。一種藝術，一種境界；一方鄉土，一方情懷。藝術與鄉土的融合是該長篇的最大亮點，體現本真的鄉土氣息和樸素的人文情懷。揚州評話的藝術形式講述揚州評話的藝術大師，這是文化自信的體現，更是文化自覺的凸顯。整部書以章回體的形式保留了傳統大書傳奇性、連貫性、曲折性的表現手法，提煉出不少看得見、摸得著、敲得響的個性語言，從而使整部書極具可讀的文學性、可視的形象性、可舞的動作性、可懂的通俗性、可品的豐富性。這40回的長篇，承載了一個藝術家的人生回望、一個評話大師的書臺回放、一個男人的情感回味、一個奉獻者的精神回響。有壯懷勵志之回目，有驚心動魄之篇章，還有敲骨震血之情景，很好地處理了歷史真實與藝術真實的關系，既沒違背歷史真實，又不拘泥于歷史真實。在“大事不虛，小事不拘”的原則下，運用現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，堅持典型化的創作原則，充分發揮自身藝術想象力和虛構能力，塑造鮮明生動的人物形象，設置尖銳激烈的矛盾沖突，編織引人入勝的故事情節。其實，在藝術創作中，只要不違背事理邏輯，就不會違背藝術真實。例如“五虎逼康”中設計了一老一少兩個書迷，借二人走馬觀花式地趕場子聽“戰”國來推進故事的發展。起承轉合流暢，勾綱剪蓋自如，節奏遲緩而緊湊，環環相扣而遞深，一氣呵成，手法獨到。這就是我所認為的“藝術真實”，也正是那句老話“出乎意料之外，卻在情理之中”。整部書中諸如此類的例子俯拾皆是，本想一一舉例，怎奈篇幅所限。

我覺得馬偉口述本中的王少堂血肉豐滿，心路曲折。大師留下的雪泥鴻爪，印跡斑斑可見，歷歷可辨。追根溯源，是因為馬偉沉入實踐，吃透人物。因為走得實，這部書更厚重；因為悟得深，這部書更靈動。猶如鼠標點擊大腦的儲存，讓藝術的畫面進行刷新，讓創作的靈氣源源噴涌。章詒和老師曾對我說：“研究一門藝術，就是要研究從事這門藝術的代表性人物，把這個人吃透了，那么這門藝術你也消化得差不多了。”

揚州評話素有康派《三國》、王派《水滸》、戴派《西游》……如此開宗明義地將新書創作與弘揚流派藝術結合起來，一目了然這部書的流派歸屬。馬偉是王派《水滸》的傳人，其實，流派往往因藝術個性在藝術實踐中的顯現、積累而形成，其作品也是因流派藝術的獨特表現力而得以成功地樹立風格。王派有特色，馬偉才“歸路”。因為傳統，所以現代。流派傳人出新作，新人新作揚流派，風格明顯，得葆特色。當然，不是所有的新書都能夠與傳統流派相對應，已有的流派涵蓋不了不斷涌現的新人。但新人也好，新作也罷，總要伴隨新的建樹，即使是一部流派新作也絕不能照搬固有的模式，而是要有參照、有引入、有綜合、有創新。結合起來選擇運用，既不能強流派之所難，也不能阻流派之所長。《王少堂》這部書與王少堂開創的“王派”揚州評話藝術特色的整體風格是契合的，個人認為馬偉兄在這部書的創造上才是真正延續了“王派”的藝術生命力。

毋庸諱言，這些年我們都沾了國家對傳統文化扶持的光，揚州評話、四川評書……早已陸續列入了國家級非遺保護的項目，如何保護？那就是傳承，傳承不是讓我們這代人當藝術上的“啃老族”，而是需要活態傳承。傳統是一條河流，在歷史長河中傳承發展。我所理解的繼承與發展是要從藝術手段、審美表達提升到人文精神終極探求，從探索出的感悟中朝著更高境界邁開步伐。

養拙存吾道。技藝技法是道，方向方法是道。揚州評話《王少堂》原著里趙昌智先生寫的序言名為“道者也，不可須臾離也”，口述本中季培均先生的序言為“尋源問道”，乃至于整部書都是在“道”字上做文章：問道、悟道、衛道、傳道……

載中華文脈之道，揚評話藝術之葩。老干挺拔，新枝繁華，王少堂也好，馬偉也罷 ，我相信他們都是深明其道，且力行其道。美哉馬曉龍，偉哉《王少堂》！