威廉·華茲華斯《詠水仙》與楊萬里《水仙花四首》的比較分析

李鈺源

摘 要：水仙花作為一種文學意象，經常成為中外作家和詩人筆下描摹的對象，其淡雅的色彩、馥郁的芳香、高潔的氣質歷來為人們津津樂道。本文就英國詩人威廉·華茲華斯的《詠水仙》（The Daffodils）與中國宋朝詩人楊萬里的《水仙花四首》，從題材、修辭手法、主旨三個方面進行中英詩歌的比較分析。在題材上，二者都描寫水仙花，但水仙花在東西方不同的文化背景下，表達著不同的文化內涵。在修辭手法上，二者都以比喻和擬人的修辭為主，雖然對擬人手法的運用較為相近，但在比喻的使用方面，二者則選取了完全不同的喻體進行形容。在主旨上，二者都抒發了對水仙花的喜愛贊美之情，但《詠水仙》還蘊含著威廉·華茲華斯對自由的向往、對自然的崇敬，而《水仙花四首》則寄予著楊萬里對高潔品質的理想追求。

關鍵詞：《詠水仙》;《水仙花四首》;水仙花;中英詩歌對比

一、題材——“水仙花”

威廉·華茲華斯的《詠水仙》和楊萬里的《水仙花四首》都是典型的描寫自然景觀的詠物詩。在題材上，中英兩位詩人均選取水仙花作為謀篇描寫的意象，向讀者呈現出水仙花的輕盈與美麗。而東西方不同的文化背景，水仙花的形象內涵卻有著不同的文化起源。

在西方文化里，水仙花源于古希臘神話中拿斯索斯（Narcissus）的故事。拿斯索斯出生時伴隨著一條神諭：他長大后會樣貌超群，但也會沉溺于自己俊美的容顏。為了沖破神諭的詛咒，拿斯索斯的母親便在山林中撫養他，刻意回避溪水、湖泊和海洋，防止他看到自己的水中倒影。在母親的謹慎庇護下，拿斯索斯平安地長大成人，同時也印證了神諭的內容，他果真眉目清秀、俊朗迷人，見過他的少女無一不為之心動。可拿斯索斯性格傲慢，拒絕重傷了他的追求者們，也招來了報應女神娜米西斯（Nemesis）的報復。一日天氣暑熱，他被陣陣清涼的微風吸引到一潭湖水邊，看到了自己水中的模樣。他深深迷戀上水中完美的面孔，卻不知水中的人就是自己。為了守護心愛的“湖中人”，他心甘情愿、不眠不休地待在湖邊，最終如神諭所言，耗盡了自己的生命。拿斯索斯死后被愛神化作一叢花，因為清冷脫俗，而且生長在有水的地方，所以被人們取名“水仙花”，也稱“戀影花”，引申義便是對愛情的真摯。威廉·華茲華斯的《詠水仙》在起源和引申的基礎上，擺脫了水仙花的顧影自憐，拓寬了水仙花美好的形象和意境。歌舞翩翩，凌波嬉戲，水仙花成為詩人最佳的伙伴，二者在無拘無束的自然中盡情共舞[1]。

在我國的思想文化里，水仙文學始于宋代。唐朝時期的水仙花僅是宮廷賞玩之物，它的栽培技術在北宋時才逐漸得到推廣，后因靖康之變，宋人南遷，水仙花得以被更多文人雅士所熟識。古籍《天隱子·神解八》記載道：“在人謂之人之仙，在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。”[2]水中生長，清幽高雅，水仙花因此而得名，同時在人們心中也建立起水仙花與水中仙人的緊密關系。在名號和意象相輔相成的過程中，自然物美與內在神韻相得益彰，水仙花高潔的形象愈發突出，寄予著詩人的高尚氣節和理想追求。宋代詩人楊萬里有多篇吟詠水仙花的詩詞，其中《水仙花四首》歷來為人們津津樂道，“銀漢仙人”和“天仙”波上戲舞，韻香獨絕，不落俗塵，這組詩既傳達出詩人對水仙花的喜愛贊美之情，又透露出詩人對美好高潔的追求和向往。

二、修辭手法——比喻和擬人

威廉·華茲華斯的《詠水仙》和楊萬里的《水仙花四首》都巧妙地運用了比喻和擬人的修辭手法，生動形象地刻畫出水仙花輕盈的儀態，二者在擬人上有著極為明顯的共通之處，都將水仙花隨風搖曳的情態擬作人跳舞時的狀態，或搖首，或弄影，都體現出水仙花的柔美可愛。

雖然擬人極為相似，但二者在比喻上卻有差異。相同的本體，不同的喻體選擇，呈現的意境和效果截然不同，以下將結合詩句作具體分析。

威廉·華茲華斯的《詠水仙》選擇的喻體是星星：

Continuous as the stars that shine

And twinkle on the milky way

They stretched in never-ending line

Along the margin of a bay

詩人把無盡的、綿延成片的水仙花比作布滿銀河的群星，水仙的花枝搖曳擺動好似閃亮的星星眨著眼睛。長期以來，璀璨的星空被人們認作美好的象征，仰望星空，虔誠許愿，也成為人們亙古不變的信仰。水仙花在詩人心中如星星般美好，是詩人靈魂的慰藉。威廉·華茲華斯感恩大自然的饋贈，心情跟隨水仙花而暢快歡愉。

楊萬里的《水仙花四首》選擇的喻體則更為多樣：

江妃虛卻藥珠宮，銀漢仙人謫此中。

偶趁月明波上戲，一身冰雪舞春風。

“銀漢仙人”謫居在從前江妃的住所。江妃是漢水女神，西漢劉向的《列仙傳》有記載：“江妃二女者，不知何所人也，出游于江漢之湄”，傳說中的女神游江漫步，風姿綽約，而水仙花生長在有水的地方，想必江妃和銀漢仙人之間也有著微妙的聯系。[3]初春時節，空中還飄散著雪花，湖面的冰也尚未融化，可銀漢仙人已經趁著月明風清，在春風中起舞了。水仙花的傲寒盛放顯然是普通的俗花難以企及的，也正是這獨特的氣韻為詩人所喜愛推崇。[4]

額間拂煞御袍黃，衣上偷將月姊香。

待倩春風作媒妁，西湖嫁與水仙王。

女子在額間描畫著水仙花，生動形象地寫出了水仙花瓣的精致，點明水仙花的形態和顏色。第二個分句著墨于水仙花的香氣，氣味清香馥郁，沁人心脾。詩句間沒有刻意生發的痕跡，色與香的飽滿卻展現得淋漓盡致，表達出詩人的歡喜贊美之情。

韻絕香仍絕，花清月未清。

天仙不行地，且借水仙名。

水仙花的清麗高潔好比天上仙子的不染世塵，這份清高的韻致甚至勝過空中遺世獨立的月亮，水仙花的韻味和香氣兼優，“仍”字加強語氣，體現出詩人對何者更勝一籌的難以取舍，凌于水面的花朵配以“水仙”的美名，詩人對水仙體態品格的贊美溢于言表，語言質樸精煉。

開處誰為伴，蕭然不可親。

雪宮孤異影，水殿四無人。

月宮里的嫦娥與世隔絕，水仙花也像嫦娥仙子般不食人間煙火，突出了水仙花的素樸潔凈[5]，這份純粹亦是詩人心中的純粹，水仙花的高潔與詩人品質的高尚實際上是一體的，即使無親無伴，四下無人，也要堅守自身。

楊萬里這四首吟詠水仙花的組詩分別以銀漢仙人、女子妝飾、天仙和嫦娥為喻體，著重突出的是水仙花的美好和仙氣，在詩人營造的仙境里，水仙花不落俗套，素雅大方，遺世獨立，它的特質剛好與詩人的理想追求相呼應，即：為官清廉，為人正直，品格高尚，詩人運用比喻的修辭手法，一則詠物，二則抒情，于托物言志中展現出自己的審美情趣。

三、主旨

威廉·華茲華斯的《詠水仙》和楊萬里的《水仙花四首》的主題都是對水仙花的喜愛贊美之情。詩人筆下的水仙花或似繁星，或似天仙，迎風舞動，嬌美可人，雖然威廉·華茲華斯和楊萬里都懷揣著對水仙花的欣賞和熱愛，但二者的寫作背景和寫作意圖卻存在差異，那么自然在主旨的表達方面會顯示出個人的喜好和傾向，即在歌頌的基礎上，進一步豐富了詩作的內涵和層次。

《詠水仙》寫于詩人從法國歸來之后。起初，對自由的向往驅使著詩人奔赴法國參加革命活動，但法國的革命并沒有實現預期的效果，隨之產生的混亂帶給詩人的只有失望和打擊[6]，面對殘酷黑暗的現實，美好質樸的自然風光慰藉了詩人孤寂的靈魂。詩人好似一朵孤獨的云，在山谷游蕩的時候遇見了成片的水仙花，水仙花伴著波浪，盡情地歌舞，這份快樂也感染到愁郁的詩人。水仙花就是大自然送給詩人的伙伴，自此詩人不再惆悵，不再孤單。除了贊美，詩人更多地是在分享向往自然、享受自然的心靈體悟。詩人向往的自由就像迎風起舞的水仙花，無拘無束，瀟灑自在，水仙花既成為自由的化身，也成為詩人理想的化身。《詠水仙》無疑是威廉·華茲華斯作為湖畔詩人的杰出代表作，全詩回歸自然的主題、物我合一的境界奠定了詩人在英國浪漫主義詩歌的地位和影響。

楊萬里名列“中興四大詩人”，詩作以描寫自然景物見長，《水仙花四首》就是楊萬里詠物詩的代表作。宋代的水仙文學已經相對成熟，除了描摹水仙花的色彩與香味，水仙花內在的神韻和品格也被文人發掘出來。水仙花依水生長，不染雜塵，顏色清新，花香素雅，初春即傲寒開放，以上種種特征集于一身，構成了水仙花高雅的形象，并被文人賦予清貞的人格象征，成為托物言志的常見意象。楊萬里立朝剛正，為官清正廉潔，從不剝削百姓、侵吞財物，其人格追求恰好與水仙花的形象不謀而合。由此可見，《水仙花四首》一是抒發了詩人對水仙花的喜愛贊美之情，二來借水仙花表達個人的理想和追求，即保持高潔的品格，做人為官剛正不阿，不與貪官污吏同流合污。

四、結語

從題材、修辭手法和主旨對詩歌進行多維度分析，可以發現威廉·華茲華斯的《詠水仙》和楊萬里的《水仙花四首》之間，既有共通之處，又存在不同的觀點和想法。讀《詠水仙》，可以領略到自然與自由的美好;讀《水仙花四首》，可以靜心養性，陶冶情操。我們在比較二者的同時，也要掌握研究比較文學的方法，感受中英詩歌的韻律之美。

參考文獻

[1][6]吳志春.隱喻能力和英語文學教學——《詠水仙》的隱喻解析[J].考試與評價（大學英語教研版），2017（02）：2+3.

[2][3]朱明明.中國古代文學水仙意象與題材研究[D].南京：南京師范大學，2008：10.

[4]李娜.楊萬里詠物詩研究[D].石家莊：河北師范大學，2012：27.

[5]王小英.淺析楊萬里的詠花詩[J].語文學刊（教育版），2014（16）：152.