爵士音樂編配的藝術

李鈺鵬

【摘 要】爵士音樂編配是頗具個性的藝術再創作的過程，它能夠在音樂元素的各個方面進行設計和構思，優秀的編配能夠使音樂煥發新的生命力。這個過程不僅需要完善的音樂技術支持，更需要音樂藝術靈感的瞬間閃現。

【關鍵詞】爵士音樂;音樂元素;編配;音樂風格

中圖分類號：J605 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0048-02

爵士編配是音樂個性化的重要標志，是充滿音樂靈感的藝術創作過程，它能夠讓音樂聽起來更加有趣，使音樂在很大程度上有別于作品的原創，并且深深地打上編配者的烙印。爵士編配常常在音樂的速度、力度、織體、調式調性、和聲色彩、節奏、曲式結構以及旋律線條等方面，既與原創音樂元素之間有著密切的聯系，同時又充滿著新鮮的創意。因此，爵士編配是每一位爵士即興演奏者都應該掌握的藝術。

音樂的旋律是人們對作品最直接最基本的認知，旋律的加花變奏、旋律的擴充和減縮、旋律的分解、旋律音的省略與休止等，都是旋律爵士化的編配手法。而節奏常常伴隨旋律的變化共同呈現，將旋律進行爵士節奏化的處理，是爵士音樂編配的特色。搖擺節奏、切分節奏、復合節奏是常用的爵士節奏，它們能使旋律強調弱拍，節奏之間產生交叉和錯位。爵士音樂的編配中，對原旋律節奏的變化手法也有很多，如節奏的呼應、節奏的重復、節奏的分解等。比如四分音符上行音階加長音模進的音樂旋律，我們要將其旋律與節奏爵士化，可以在不同的音階模進中加入帶休止的附點切分節奏，可以將四分音符變為八分音符并加入裝飾音，也可以將下一小節的旋律音提前，或者將前面的旋律音拉長并拖后到下一小節。這樣的處理方法使旋律與節奏在強調弱拍的同時，具有豐富的變化，充滿爵士的味道。爵士編配中旋律與節奏的變化是有無限可能性的，充分挖掘其中蘊含的動力，能夠為音樂的發展提供更加自由的空間。

和聲的設計在爵士音樂編配中占有重要的地位，是音樂區別于原創的重要特征。最常用的和聲就是替代和弦與變化和弦。用表現力更強的和弦來替代原有的和弦，不僅可以加強低聲部與旋律聲部，更能夠增強音樂的色彩性。增四度和聲的替代就是常用的技術手段，又叫三全音替代，通常被直觀地稱作降二代五。也就是用調式降二級和弦替換掉原來的屬七和弦，而屬和弦前面常常使用二級和弦，這樣的進行使低音形成了半音進行，增強了其聲部的流暢性，同時也加強了和聲進行到一級的傾向性。用減小七和弦或重屬和弦來替代二五一進行中的小七和弦，同樣帶來了新鮮的色彩感。在變化和弦中，調式重要的五級和弦的變化是非常豐富的，最有特色的就是帶有降九、升十一的屬和弦以及變屬和弦。當降九音成為屬和弦的旋律音，它解決到主和弦時高聲部的半音進行，讓音樂獲得了頗具感染力的音響效果;升十一的屬和弦與變屬和弦使音樂的解決有了豐富的走向;而帶有斜線的復合和弦，更是讓和聲編配走向復雜而深遠的層次。在爵士和聲的編配中，有時和弦的選擇具有強烈的主觀性，并不是根據音樂進行的邏輯性與傾向來設計的，也許只是編者更喜歡某種和聲的音色，而這樣的和聲編配往往能夠達到出人意料的音樂效果。

爵士音樂作品的織體變化，取決于編配的目的傾向，偏重音樂旋律演奏的編配，常常突出高聲部的連綿起伏;而偏重音樂和聲變化的編配，常常進行織體多聲部、多層次化的處理。當流暢的旋律線條出現在高聲部時，下方聲部可以采用和聲、漫步低音或者綜合性織體來襯托，突出強化旋律聲部。在多聲部織體的構建當中，多層次的聲部被均衡分配，這時主旋律聲部可以在任何聲部中建立，其他聲部在陪襯的同時，使用各種裝飾性的手段以及和弦外音，來增強音樂的動力性和流暢性。復調性的寫法也常被運用到多聲部的編配中，聲部之間在音區上形成對比，在節奏上形成呼應。而風格化的爵士音樂更是依靠獨特的織體來實現。如要編配出老爵士風格的音樂，其低聲部可以形成低音與和弦的大跨度進行，在其中常常加入半音變化或旋律性進行;而高聲部在節拍的強弱變換中常加入頻繁的切分節奏，整個音樂織體具有強烈的節奏性和舞蹈感。爵士音樂的曲式結構一般由多個段落構成，其組合方式多種多樣，并且它們之間有重復的關系，除了主要部分外常常包含前奏、間奏和尾聲等從屬部分。在進行爵士音樂編配時，常常將這些段落進行自由的變化，根據音樂創作的需要和音樂編配的預期進行大膽擴充和減縮，甚至是省略其中的某些部分，不必拘泥于原曲的結構。

調性的變化是爵士音樂編配的高級技術，許多爵士大師在他們的編配中設計了五花八門的離調，讓音樂在調內與調外不斷變換和游離，產生意想不到的效果。最常用的技術就是半音離調，也就是音樂在高半音或低半音上演奏，這能夠使音樂產生強烈的對比和反差，從而達到豐富調性色彩的作用。通過不同調性音階的并置來達到離調的效果，也是爵士樂編配中不錯的選擇。在相同的和弦中，選擇不同調性的音階，并且讓它們充分結合在一起，共同創建出多彩的調性音響。爵士樂編配中鍵盤樂器在離調方面有獨特的優勢，雙手可以演奏不同的調性來營造離調的氛圍，其音響更具有立體感和多面性，擁有多層次的對比。爵士樂編配中的離調技術也可以完全拋開和聲進行和音樂結構的邏輯性，走向無調性的范疇，從而使音樂獲得更加奇幻的色彩。

中小型爵士樂隊以及大型樂隊的音樂編配，不僅需要掌握爵士樂各方面的寫作技術，還要精通各種樂器的性能以及其在不同音域的表現力。比如樂隊中常用的降B調高音薩克斯管，其低音區聲音比較刺耳，氣息難以把握;而中音區聲音清晰，音樂表現力強;高音區音色明亮。只有合理地安排音區音色，才能達到理想的編配效果。另外在爵士管弦樂隊的編配中常常也會加入電聲樂器的運用，協調與平衡各種樂器的力度與音色，使它們能夠充分發揮自身的優勢，這也是爵士音樂編配的關鍵。關于音樂聲部的編配，爵士管弦樂隊一般會以五聲部和六聲部來呈現，其中主旋律聲部會在其他聲部進行重復，從而使主旋律得到強化。同時主旋律的重復能夠使整體和聲飽滿有力，增強音樂的層次和縱向空間感，而運用不同樂器來重復主旋律聲部，能使音樂獲得更加多變的色彩。在聲部的分配上，常常使用落二、三、四聲部等寫作技術，將和弦音合理地安排在不同的音區與不同的樂器上。在一些特殊的情況下也可以將重復主旋律的聲部用擴展音來替代，形成更加豐富的和聲音響。爵士管弦樂隊的編配中，四度和二度結構和聲會經常被用到，因為這種結構的和聲是極具現代感的，能夠使音樂獲得更加明亮和多變的效果。但過多地運用四度和二度結構和聲會增加音響的不確定性，因此在編配中適當增加和弦三七音的運用，不僅可以使和聲更加完整和飽滿，也能夠使音樂的走向更加清晰，對于強調音樂的主題有重要意義。

爵士音樂的出色編配除了要掌握樂器的性能和精通爵士理論，各種各樣的奇思妙想以及對于音樂作品的充分理解也不可或缺。英國著名編配大師雅各布·科勒，創作編配了大量的經典音樂作品，獨特的音樂構思使其成為當今國際樂壇的佼佼者，爵士化的音樂編配成為其突出的特點。《帶我飛向月球》是經典的爵士名曲，許多爵士樂大師都曾編配演奏過此曲，雅各布·科勒以自己的方式進一步將其爵士化。他首先將音樂旋律的節奏進行了豐富的變化，并使用各種爵士擴展和聲來強化旋律，與原曲的輕巧感相比，增加了寬廣厚重的氣質。在音樂的樂句之間加入了快速的經過性樂匯，使音樂主題的出現更加緊湊，而其對部分旋律進行的變奏，形成了感人的爵士音樂律動。在音樂的即興部分，作曲家在旋律中運用了別具個性的音階音來與和弦進行搭配，讓音樂充滿了新鮮感。《魔幻圓舞曲》是電影《海上鋼琴師》的插曲，雅各布·科勒對中間部分的音樂作了重點的編配，旋律在三連音的基礎上加入了八分音符的搖擺節奏律動和密集十六分音符的潤色，低聲部用漫步低音替代了圓舞曲的標準形態，不僅與前后的音樂形成對比，也使音樂聽起來更加爵士化。西方音樂家對東方音樂很感興趣，爵士鋼琴家塞隆尼斯·蒙克就曾用日本音樂元素寫過作品，雅各布·科勒也是如此，他將日本名曲《櫻花》重新進行了爵士化編曲。在這首作品的主題部分，作曲家將音樂主題中的日本音階和元素保留，用爵士和聲來進行配置，產生了非常美妙的音樂意境。在音樂的即興部分，快速的爵士樂句中隱含著日本音階音，東西音樂在此形成了完美的結合，令人耳目一新。雅各布·科勒對傳統音樂也很感興趣，他將肖邦的《幻想即興曲》也編配為了爵士風格。當首部的音樂主題第二次呈現時，節奏織體由肖邦的分解和弦變為了強有力的切分節奏，這樣的處理使肖邦的音樂形象具有了現代氣息，隨后主旋律也開始引入更復雜的節奏并逐漸趨于激烈。音樂舍棄了肖邦樂曲中間的抒情部分，在雙手交錯的節奏中，開始了即興段落。即興的開始部分，肖邦的快速樂句逐漸被爵士節奏改變，形成了一種變奏的形式，這種變奏的樂句很快就融合在具有現代感的急速音符之中，但仍然隱約透露出肖邦音樂的氣質，最后音樂再現并以肖邦的旋律來收束全曲。

著名的日本動畫音樂也是雅各布·科勒喜歡的類型，他將《名偵探柯南》的主題曲進行了爵士化的深度編配。樂曲的引子采用全新的素材，低聲部簡單而強有力的節奏體現了他在編配中的慣用手法，這種手法與高聲部短小而密集的樂句相結合，營造出緊張的氛圍。音樂主題在主旋律之下，變化出豐富的爵士和聲，使音樂形象具有了堅定而宏大的氣質。音樂的即興部分在保持低聲部節奏律動的同時，旋律表現出飄忽不定的跳躍感，在急迫的發展中將音樂推向高潮。這首作品的爵士編配無論從音樂的難度技巧方面，還是音樂的表現氛圍方面都獲得了極佳的效果。雅各布·科勒的爵士編配與創作幾乎涵蓋了音樂的所有領域和風格，只要是能激發他創作欲望的音樂，他都會將靈感傾注其中。他的音樂再創作不僅充分發揮出爵士音樂的全面編配技術，更重要的是緊緊把握住音樂的情感精髓，將音樂與技巧完美地結合。

爵士音樂的編配是一門綜合性極強的藝術，它需要爵士作曲技術的渲染與鋪墊，更需要音樂創作靈感的迸發，同時高品質的爵士編配作品需要長期的藝術探索和積累。作為具有強烈即興性和舞臺實踐性的爵士音樂藝術，其優秀的編配必將使音樂獲得第二次生命力，在音樂發展的漫漫長河中大放異彩。