中國傳統繪畫藝術與圖像學關系淺析

□ 巨建偉

隨著時代的發展，圖像學的含義也在不斷填充和擴展，其領域已經由藝術史研究覆蓋到藝術理論和實踐等范圍，成為研究畫面藝術全新的學科。圖像學也是時代賦予我們最重要的畫面研究、學習和實踐的方法。

中國傳統繪畫具有主觀性表現的藝術特點，主觀性表現就離不開對造型的高度歸納和提煉，或是對細節進行強調和夸張。這種表現性決定了中國畫特有的圖像感。隨著生產力的發展和人類意識的成熟，這種歸納和提煉、強調和夸張一定會不斷演變，直至成熟，逐漸成為了某一種形象或情感的代表性造型。使得中國畫“圖像感”的屬性得以在畫面中落實。如此，主動式的形成與被動式的推理形成了契合，這就意味著圖像學的研究方法對于解構中國畫的造型具有重要意義。

繪畫藝術無法脫離客觀性，這是繪畫學科的本質屬性。即使是具有主觀特點的中國傳統繪畫藝術，也無法做到對事物客觀性的完全脫離。客觀性具體反映在時間、地點、事物和事件等諸多方面，是情感表現的具體媒介。眾所周知，圖像學對于圖像概念的定義，本身就包含著客觀世界的諸多事物，這些事物又不可避免出現于畫面之中，所以我們可以認為傳統繪畫中所表現的客觀性是繪畫本質與圖像學范疇的先天重疊，屬于圖像學“自然意義”的范疇，這一部分的解讀是圖像學中最為基礎的環節。客觀性在中國傳統繪畫中的體現及其廣泛，大至人文，小至枝葉。在傳統繪畫中，為了強調和區分，以其客觀性為依據，劃分出了風俗畫、界畫等特殊的畫種，其中張擇端的《清明上河圖》、袁江的《蓬萊仙島圖》都是這一屬性的代表性作品。

巨建偉在工作室

中國傳統繪畫是以“線”為基本元素的藝術（我們可以把點理解為短線，把面理解成粗線），高度形式上的統一體現著“線”的符號意義，創作者往往會根據表現對象的不同屬性，或是對表現對象的不同感受而采用不同形態的“線”，通過人性情感的攝入，在表現中形成了具有差別區分的二級符號，這就增加了對“線”的理解維度。當然，在諸多線條中，有些具有一般表現意義的線條，并無必要強調解讀，甚至有的學者錯誤的使用圖像學的方法對畫面進行誤讀，導致了對原始表現的歪曲，甚至造成對他人的誤導。

中國傳統繪畫以傳統文化為基礎，表現人性的真、善、美和對大自然極其眾生的敬畏和熱愛，因此中國傳統繪畫始終飽含著強烈的思想情感，在這種情感支配下，當一些事物的屬性恰巧與這些情感追求相契合時，我們就會主觀的把此事物定義為該情感追求的象征，也可以理解為代表該情感的符號。當然象征的的方式有很多種，有諧音象征，如鵪鶉具有“平安”之意；有品質象征，如青松具有“耐寒”之意；有造型象征，如靈芝具有“如意”之意；有審美象征，如牡丹具有“富貴”之意……當然，在肥沃的傳統文化土壤中，象征的形式還有很多，這些“符號”被歷代創作者廣泛利用到繪畫創作中來，帕諾夫斯基的象征意義圖像學就是以反向推理的角度說明了象征精神與原始對象的關系。

自圖像學概念提出伊始，隨著文明的發展和人類的認知，人們不斷的挖掘并豐富圖像的含義和內容。目前，圖像學已經發展成為全面的綜合性研究學科，可研究和發展的空間還很大，作為藝術工作者，我們應該站在更高的標準上對其新的內含進行挖掘與考究，在前人成果的基礎上不斷深入并把握細節，增強圖像學研究法的延伸力。

縱觀文化藝術的進步和發展，多表現為形式的簡練與情感的豐富。在“形式”的“簡練”過程中，越來越富有象征性的符號意義，這將會不斷地強調圖像學研究法的重要性。在原始社會，人類先民已經表現出強烈的情感關注和精神追求，經過資本積累，人類物質需求得到了基本需求后，精神需求正在不斷提高，人類傾注更多的情感去研究并改善人與人，與動物，與自然的關系，以達到和諧的發展目的。

中國傳統繪畫講求法度，即是要求創作者尊重自然的運轉規律以及萬物的本質屬性，善于觀察自然，理解和感悟自然，同時也要注重中國傳統哲學的學習和研究，在此基礎上順應藝術形成和發展的規律，理清畫面背后的邏輯和內涵，從而建立起繪畫藝術的立體形態。

同時，立體的藝術形態為圖像學提供了更為廣闊的研究陣地，其形成與發展的過程也促使了圖像學研究法的快速建設。從另一方面講，掌握更豐富的研究方法，也會增強畫面的理解和構建能力，同時提升分析本質與總結規律的能力，這些能力的積累必然體現在繪畫藝術品的鑒賞和創作之中，自然會促進繪畫藝術的發展。

總之，二者互相促進的關系不斷推動了藝術文明的發展，同時也科學的建立了更高的藝術標準和審美境界，明確了廣大藝術工作者的使命，作為主觀能動性的本體，我們必須注重和確保兩方面能力的共同提升。■

巨建偉 花卉 68.5×25.5cm 紙本水墨 2020年

巨建偉 羅漢四屏 69×35cm×4 紙本水墨 2020年

巨建偉 月華圖 28×136cm 紙本水墨 2020年

巨建偉 南塘采蓮圖 13.5×66.3cm 紙本水墨 2019年