丹青歲久傳精神

□ 陳佩秋

我這一生既然選擇了學畫，并把它作為職業，這便是長時期的事。前人說：“學無止境。”到老來，我更體會到這是經典之言。學，是為了應用，所學的越多，也越能派用場。所派用場的大小和價值，是看自己所學的東西對不對路。

陳佩秋 春風雨意 紙本設色 2006年款識：春風雨意。健碧在海上，時丙戌七月朔。鈐印：健碧私印（白） 陳佩秋長年大吉又日利（白） 長年（朱）

早年，在學校學畫，總是臨摹古人的東西，為的是認識一些規范的、優秀的傳統。我總是挑一些我喜歡的畫臨摹。短短的幾年，我只能學些粗淺的繪畫理論、造型基礎知識，談不上創作成績。畢業后的漫長歲月，不受時間和課程的限制，便慢慢地學。慢學能分別哪些畫是易學的、簡練的，哪些畫是難度較高的、復雜的。易學的畫易于上手，難學的畫，一時不易學成。

日積月累地慢慢學習，能默寫和分別一些熟悉的花鳥，以及它們的形態、結構和顏色。由于記憶的有限，記不清時，反復翻閱寫生稿本，它幫我記下了自己要記的東西，并提醒自己可以更換不同的題材。

日積月累地慢慢學習，從前人的原作和畫冊中，我學習和區別了哪些前人的花鳥技法可以吸收和繼承。譬如一葉細小的松針，它的形體，各個代表作家皆有不同的表現方式，這僅是其中細小的萬一；但僅此萬一，便能提醒我應當如何細致地去體察生活。此外，凡我未有直接生活的，皆可由其中間提取，它可省去自己時間和條件的不達。

日積月累地慢慢學習，從今人的畫作、畫冊中，我學了怎樣構一張理想的方圖。學習了在水墨淺絳上可以加顏色，并學到了不拘泥于勾勒和點子的用筆。學了在花鳥上可以加大塊的重彩。

20世紀50年代以來，我主要是畫鳥。在自然博物館畫花鳥標本，在苗圃公園畫真花，并飼養過不少真鳥，還臨摹了不少前人花鳥畫范本。

90年代前后，我側重學畫山水，并多用方構圖，不拘泥只用勾皴和點法。從淺著色慢慢學畫重彩，我開始學的重彩是傳統大青綠。傳統的金碧重彩法，相傳始于大小李將軍，但作品沒有傳世。宋、元、明、清都有畫青綠的高手，其方法幾乎都是勾皴后填色，或是填色后勾皴的，并且多以青色、綠色為主，赭、墨、朱、白次之。這時，我學的便是這種畫法。

由于一次不期而遇的機緣，我見到大自然山中兩旁的花樹，色繁如錦，這些令人注目動心的色彩，我渴望把它們收入畫中；也是一次不期而遇的機緣，讓我學習和認識到大自然不是只有青山綠水，也有白山黑水。專用青綠主色來表現山水的典型，這是歷史上的代表作家創造和概括大自然的一種形式；而我眼前見到的山，它的高聳和突出的部分，幾乎近于白色，而水被云層遮住了光照，也幾乎近于黑色。這些大自然的色彩，四時變化無窮，是難學難記的。還是我前面提到的，高難度復雜的技法，一時之間學它不成，只能慢慢地學。

改革開放以前，看到的東西少，所以那時作品的面貌還是比較舊的，水平也一般。后來看得多了，特別是改革開放以后，看到了許多國內外的畫展，眼界大開，漸漸地對傳統的優劣有了一些粗淺的認識與選擇，從西方的繪畫色彩中也得益很多。比如印象派的色彩，我正努力在學，去吸取其中的養分。學西方的東西，我還是一個小學生。

五六十年代時，我用的都是中國的傳統顏料，有的顏料還要自己動手制作。后來接觸西方的顏料，發現他們的色彩異常豐富、漂亮，令我愛不釋手。有時畫到厚的地方，我也用丙烯顏料。只有經過不斷地摸索、實踐，才能使這些顏料得以淋漓盡致地發揮個中靈性。

幾十年來的歲月，用在慢慢的學習上。到了快八十高齡，還在“學而時習之，不亦說乎”。“說乎”是好事，只可惜這本畫集的成績并不佳，因為它對前人、今人的借鑒與取舍是否合宜，對大自然的概括取舍是否得法，對藝術風格的形式取舍是否對路，這些都不能只靠自己一人的主觀判定，它必須依靠并聽取同行和大眾的指教與批評。■