如何在聲樂學習中培養良好的歌唱心理
——以藝術歌曲《大森林的早晨》為例

◎ 高靜 （太原師范學院）

在對歌唱心理的研究與學習過程當中，它可以幫助演唱者深刻認識聲樂演唱方法與歌唱心理之間的內在聯系，例如文章下面提到的歌唱心理的感知覺、記憶、等等。各門學科相互聯系但彼此獨立，而藝術又是相通的。每門學科都有自己獨特的語言，音樂也一樣，它包括諸多的音樂語言，有音高、音色、節奏、節拍、旋律、和聲、曲式、復調、配器等多種音樂要素構成。由此可見，聲樂的學習是一種復雜的過程，它需要從各方面進行學習，多方面進行掌握。在聲樂學習過程當中，無論是對聲音技術技巧訓練的學習還是對各種音樂語言的學習，演唱者都應該深有體會，音樂的目的是要給觀眾帶去一種美的享受，是一種精神上和心靈上的體驗和啟發。歌德說到：“成功的藝術處理的最高成就就是美。”這也是演唱者學習音樂的初心和目標。歌唱者要達到這種目的，不僅僅要塑造自身的音樂基本素質和演唱專業水平，同時也要注意演唱時的心理狀態。在聲樂學習實踐活動中，歌唱心理和專業知識的學習這二者是不可分割，相互聯系，相互作用，共同發展的。良好的歌唱心理會反作用于音樂演唱專業技術和基礎專業知識的學習。培養建立起良好的歌唱心理，能夠使演唱者聲音的訓練更有效率，學習過程中體會更加深刻，情感把握的更加細膩。

藝術心理學表明人的心理現象主要包括：心理過程和個性心理兩個方面。在聲樂的學習實踐過程中，主要也是從心理過程和個性心理這兩方面來論述。從小的范圍來說，心理過程包括認識過程、情感過程、意志過程。這是指一個人心理運動過程和產生的現象。聲樂學習離不開這三個過程。認識過程又包括藝術感覺和知覺、藝術想象、藝術記憶和藝術思維。個性心理包括性格、愛好、興趣、動機和情感等方面。在聲樂的學習實踐過程中，要提高聲樂學習者的歌唱水平和能力，要懂得與歌唱活動相關聯的這些心理知識，掌握這些心理因素的一般規律。演唱者從這些方面作為切入點與聲樂學習進行聯系，在充分了解了歌唱的心理狀態，掌握了歌唱的相關心理規律，和專業知識進行結合之下，才能進一步了解自己的歌唱行為，找到適合自己的聲樂學習的方式方法，更深層次的掌握專業知識，才能夠主動的遵循歌唱學習的規律，少走一些彎路。

一、在聲樂學習實踐中培養感知覺

人的認識有兩個階段，第一個階段是感性認識，為初級階段。第二個階段是理性認識，為高級階段。在聲樂演唱的學習和認識當中，同樣需要這兩種認識相互結合。聲樂學習既需要情感和身體感官帶來的感性認識，也需要演唱理論和方法上一定的理性認識。要想把感性認識上升到理性認識，就需要不斷的進行歌唱實踐，包括演唱者開聲的練聲曲和作品。這就需要我們提高接受和整理各種信息的能力和感覺，這對歌唱感知覺的認識顯得非常重要。聲樂是靠人的身體發聲，是一門抽象的藝術。換句話說，它是在腰腹用力、氣息的支撐下、聲帶閉合和喉頭放松的狀態下結合胸腔、口腔、頭腔共鳴來歌唱的，是用身體在歌唱。①這就涉及到了諸多感覺，比如：吸氣呼氣，發音吐字，頭腔、口腔、胸腔共鳴，情緒起伏等感覺。例如在演唱《大森林的早晨》在樂曲開頭，（如下圖）吸氣有足夠的時間，要采用鼻子吸氣的這種方式，這時候要想象到一種聞花香的感覺，在放松的狀態下吸氣。從而在歌唱過程中很好的控制氣息。其次，在換氣時間較短的樂曲中間，可能就要用到嘴巴吸氣，在歌唱活動中也可以采用口鼻同時吸氣，這些吸氣的感知覺演唱者都需要深有體會和把握。說到吐字咬字的感覺，要把每一個字咬清楚，演唱“林”這個長音的時候，嘴型是要保持的。因為在演唱過程中這些感覺是抽象的，所以感知力顯得尤其重要，它可以幫助演唱者深刻感受到當時腰腹和氣息是一種什么樣的狀態。在氣息的支撐下，有了共鳴的聲音是干凈，結實，圓潤的，是具有穿透力和親和力的，所以一個優秀的聲樂演唱者有一個敏銳的耳朵非常重要。除了以上感官的感覺之外，還有對諸多音樂要素的感知，歌曲情緒的感知。對歌曲整體情緒有了良好把握，才能達到詞曲的“共情”。這些感覺能力可以說是一個人學習音樂和音樂審美最基本的音樂素質。由此可見，在聲樂學習中要培養良好的感知覺，是演唱者值得深思的問題。如果演唱者能夠擁有較強，較敏感的感知力，可以更好的提高演唱質量和水平。具備了敏銳和精確的觀察力，可以更有效率的去學習，更加深刻的體會當時的歌唱狀態，更加傳神的去表達作品的思想感情。演唱者對于感知到的東西還需要去記憶，這就涉及到了藝術記憶，它與其他學科門類的記憶有相同，也有不同。

二、在聲樂學習實踐中培養藝術記憶

在聲樂學習過程中，歌唱技術技能的學習是靠感覺、練習和歌唱機能不斷記憶積累來完成的。歌唱本來就是一種表演的藝術，它要求演唱者能夠通過視覺去接收和模仿，體會表演的狀態和情感的表現。②藝術記憶分為概念記憶和感覺記憶。與歌唱活動相關聯的記憶有：視覺記憶、聽覺記憶和動作記憶。與以上所說的聲樂活動中的感覺和知覺聯系起來看，演唱者在每一次的練聲和演唱作品時感知到的歌唱狀態，都離不開歌唱的記憶。聲樂是需要后天不斷練習和勤于思考的。在讀譜時，需要對強弱記號、力度、旋律、節奏等一些概念性的知識進行記憶，但是要完整的表達一首作品時，還要具備良好的肌肉記憶，感覺記憶能力，正確的聲音狀態的記憶，以達到更高的藝術境界。這些都和感覺，知覺，表象記憶有關。聲樂學習中模仿也很重要，學習者應該培養一種觀察和模仿的能力，識記和模仿老師發出的每一個音的聲音狀態，在每一次的學習當中可以形成一種肌肉記憶。要體會到當時聲音的位置及氣息在腰腹的狀態，找到那種喉頭放松，胸腔共鳴的狀態。歌唱中“啊”讓我們體會更加深刻，與氣息共同作用下發出來的音色，那種聲音狀態是圓潤明亮的還是低沉渾厚的。歌唱的記憶一旦形成，它就能為演唱者后續的演唱提高效率，使的對聲音的體會更加深刻。③培養藝術記憶的能力，體會歌唱當時的狀態，進行自我反思，在演唱實踐過程中加強記憶及體驗，是演唱者必須要努力的方向。

三、在聲樂學習中培養藝術想象和藝術情感及其二者的關系

聲樂是一種語言的藝術，是表達情感的另一種特殊形式。當歌唱者領悟了歌詞的蘊意，走進音樂，提高自身的演唱水平，就能夠給人精神上美的享受。想象在表現音樂中扮演著重要的角色。高爾基曾經說過“藝術靠想象而生”。它和藝術情感相結合。它們二者相互區別，相互聯系，共同發展。豐富的想象力可以讓你讀懂聲音，領悟到聲音的走向和發聲的狀態。其次，豐富的想象力可以把你帶到音樂之中，表達的情感更加細膩，調動歌唱者的積極性。之外，豐富的想象力還可以激發音樂再創者的靈感。比如《大森林的早晨》這首歌曲，演唱者要積極發揮主觀能動性，想象當時的意境，這就要演唱者具備自己獨特的想象力，它可以幫助我們更深刻的感受到作品的意境和要表達的情感。有了情感，歌唱才能被賦予靈魂。在聲樂學習的實踐過程中，想象離不開情感的抒發。以《大森林的早晨》這首歌曲為例，在演唱的同時，要想象自己真的走進了大森林中，隨著歌詞本身產生的意境而去表現作品。體會投入在大森林的懷抱，內心就會不由得迸發出那種對大自然由衷的喜愛，從而使演唱更加具有情感和感染力，使聽眾和演唱者本身達到精神上的共鳴。這需要演唱者積累各類科學文化知識，提高文化水平和專業素養。有了這些基本的音樂素質和藝術修養，再加上對科學文化知識的積淀和學習，傳遞給觀眾藝術真正的價值。

四、在聲樂學習中培養意志力和興趣的過程

在聲樂學習中，表達聲音的意志對我們來說尤其重要。察里諾已經指出，歌唱者應當注意，元音必須咬準確，演唱者應當按照每個元音的特點去發音，把歌唱的音和說話音區別開來。在學習中，它還需要演唱者有堅韌不拔的精神和克服各種困難的毅力，需要根據既定的目標，培養④藝術意志，自覺地要求自己堅持做下去，這在歌唱心理中是最為珍貴的心理現象。例如在演唱作品時，不免會遇到發聲方法上的各種困難，氣息、聲音的位置、對音色的感覺等問題。這時候就需要演唱者越戰越勇的品質，要在歌唱實踐中去總結經驗，使得整體歌唱狀態協調發展。“有志者，事竟成”在聲樂學習中培養意志力是不可缺少的，它可以為我們的夢想揚帆起航。

結 語

以上就是我論文所涉及的一些方面，它們之間相互影響，在相互作用下共同發展。作為一名聲樂演唱者，應該做到儲備好豐富的科學文化知識，扎實的音樂專業知識和建立良好的歌唱心理。在學習聲樂的實踐活動中具備了這些品質，演唱者才能更好的了解自己的聲音，掌握自己的歌唱狀態，樹立正確的歌唱意識，會使的演唱更加自如，幫助演唱者能夠擁有正確的價值觀和藝術觀，讓心靈變得更加美好！

注釋：

① 鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京:人民音樂出版社,2000.

② 鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京:人民音樂出版社,2000.

③ 趙海伯.歌唱的藝術[M].上海:上海音樂出版社,2002.

④ 鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京:人民音樂出版社,2000.