關于聲樂演唱多樣化的形體表演藝術探討

翠玉

【摘? 要】聲樂表演指用歌聲、嗓音為主的音樂表演，主要依靠人的身體演繹音樂作品，要求表演者不僅要有扎實的聲樂基礎，還要有一定的控場能力，能夠在演唱過程中加入形體表演元素，在舞臺上做到聲情并茂，演繹出完美的情感。

【關鍵詞】聲樂表演;形體表演

所謂聲樂表演，主要就是借助標準化、正規化訓練實現聲音清晰度和聲音準確度的定位，彰顯音樂形象和音樂特點，同時還需要借助真情感表達音樂魅力。形體藝術應用于聲樂表演中，借助體態步法、面部表情、手勢動作等充實聲樂表演內容，促使觀眾品味音樂魅力。形體藝術應用到聲樂表演中，促使歌詞更有升級，歌詞表達已經也較為純真，心靈感想更加的豐富。形體藝術和音樂歌詞的融合促使表演者體味音樂的韻律和激情，欣賞者也能夠投入更多注意力，提升聲樂表演吸引力。從目前來看，聲樂教師較為重視學生的聲音訓練和語言訓練，但是對形體訓練和動作訓練并不重視。歌唱屬于全身心運動，歌唱創作和歌唱表現則需要配合妥帖形體動作，因此，學生在聲樂學習過程中，需要做好發聲學習、形體學習、語言學習與動作學習的配合。

一、聲樂表演中形式藝術的重要性

（一）形體藝術細節為聲樂表演的關鍵

作為聲樂表演的表演者，在舞臺上需要具備舞臺控制力，表演者舞臺駕馭能力主要是通過表演者形體語言體現的，形體動作需要與演唱風格、演唱者身份相契合，還需要選擇最為精煉表達方式，在聲樂表演中具有至關重要的作用。在舞臺上，表演者處于萬眾矚目的位置，任何小動作都處在大眾關注下，可能不經意的小動作造成整場演出失敗，由此可見，形體藝術在聲樂表演中具有非常大的影響力。在舞臺表演中，若是表演者只是隨意做出形體動作，那么不僅影響表演效果，還可能造成表演者緊張情緒，最終影響表演者表演水平。

（二）形體藝術為聲樂表演注入活力

為了能夠打造高水準的聲樂表演，高超聲樂技巧至關重要，而高水平形體配合也不可或缺，通過形體與演唱間相互配合打造渾然天成的表演。隨著傳媒文化不斷發展，舞臺對表演者的要求也逐步提高，觀眾也傾向于獲得視覺與聽覺的雙重享受，而這種視聽同享也成了現代表演的關鍵。形體藝術為聲樂表演注入活力，轉變傳統表演方式，這也是新時代表演的創新點。聲樂能夠表現情感，形體表演也能夠流露出情感。眼神、身體姿態以及面部表情等形體表演成為聲樂表演中的關鍵，協助演出者演唱，確保更加生動的聲樂表演。

（三）形體藝術突出了聲樂表演的人物形象

聲樂表演過程中，表演者借助形體藝術表達個人內心情感，借助表演者的動作表現人物性格與人物身份，諸如，青年人需要表現出青春活力，老年人則需要表現出步履蹣跚，等，確保不同的人物形象具有特有的行為動作，觀眾也能夠品味人物形象和作品內涵。不同性格人物的肢體語言也存在著差別，諸如，灑脫形體表現樂觀人物，穩重形體表現內向人物，聲樂表演成為表演者和觀眾溝通情感的藝術，情感表達需要形體藝術與歌唱共同達成。若是沒有形體藝術，那么演唱者無法將歌曲的情感更加生動的傳遞給觀眾，觀眾也無法感同身受，品味歌曲所蘊含的情感，整個舞臺效果大大折扣，演唱者的演唱效果也受到非常大的影響。動聽聲音在聲樂表演中至關重要，還需要形體藝術發揮輔助作品，向觀眾更加完整的體現歌曲藝術魅力，提升聲樂表演的感染力。

二、形體表演的訓練

歌曲中的感情需要仔細揣摩，首先要求歌唱者對自己演唱的音樂能夠透徹的了解，只有熟悉掌握了歌曲的內涵情感，才能在表演的時候對感情進行演繹，是舞臺演出效果得到升華。我們追求完美的表演，對表演者的形態訓練需要從以下幾方面進行：

（一）姿態

表演，就是對一種“美”的塑造。在聲樂表演中，演唱者不僅用歌聲給人們帶來美的感受，還可以通過形體的姿態來闡釋多種多樣的美。演唱不同風格的歌曲，要搭配恰當的身體姿態，做出不同的動作。演唱悲傷的歌曲，可在表演中加上心痛的動作，歡快的歌曲，可以在舞臺上小跑或蹦蹦跳跳，更有利于表達歌曲情感。

不同的唱法有不同的身體姿態：民俗風格的聲樂表演，往往伴隨著各地區民俗特色的舞蹈，呈現出熱鬧祥和的氣氛;戲曲的表演，感情的表現更是需要通過形體表演塑造鮮明的人物形象，也有其特定的表演套路;通俗唱法就可以邊唱邊走邊跳，融入現代氣息的表演。還有其他的一些表演形式，都有對應的表現手法，特定姿勢。

表演形式雖然多樣化，但不管什么是哪種聲樂的表演、想要表達何種情感內容，演員都必須有一個優雅、端莊的身體姿態，無論何時，身體都不能隨意的松懈，要有一個正式的樣子。這就需要演員平日嚴格要求自己，養成端正的姿態。

（二）神態

面部表情是一個十分重要的非語言外交手段，很多藝術家都是通過對人物面部表情的描寫，來表現人物的內心情感，栩栩如生地展示人物的精神風貌。同樣，在舞臺表演中，演員可以運用面部表情的變化，表達內心的喜怒、哀樂、壓抑等情緒。運用得當的臉部表情伴隨著音樂，有聲有色的表演會比單單只聽到聲音的表演更具有震撼力和感染力。

臉部表情的控制，不僅僅是為了更好地表達情感，有一些特定的發聲，需要面部肌肉變化來控制，比如微笑的表情更有助于演員正確發聲，同時也能給觀眾美好的視覺享受。

眼睛是心靈的窗戶，每一個眼神都是一種信息的傳達，不論演繹什么樣的情感，沒有了眼神的表達，就沒有了靈魂。優秀的表演者可以充分運用眼神跟觀眾交流，或含情脈脈、或怒火中燒，都可以讓聲樂表演更上一層樓。

演員要給觀眾表演的，不僅僅是一首歌曲、一段音樂，而是音樂背后的故事，是纏綿悱惻的愛情故事，還是凄清悲涼的傷心往事，用你的歌聲與表演，讓觀眾跟你一起走進音樂的故事里，一起體味音樂。

（三）走位

演員在舞臺上的一舉一動，都關系到整個演出的效果。在出場時，要求演員步伐穩健、均勻，根據演出的風格，配合不同的音樂前奏，讓觀眾眼前一亮，吸引他們的目光，達到控場的目的。在表演中，有時會受到服飾或場地的限制，歌手不能隨意移動，針對這種表演，表演者需要防范枯燥無味的純唱歌情況，可以利用手勢與面部表情或小幅度的走動配合演，讓自己顯得端莊優美。演出過程中，適當時候表演者需要與觀眾進行互動，這個時候就必須進行臺位變化，在走動之前，要確定自己在舞臺上的位置，明確自己要去的位置，提前計算好走幾步合適，步伐要規律，與音樂的節奏協調。同時配合手勢，時刻注意自己重心的穩定，讓整個過程變得流暢和諧。演唱完成以后，也要從容向觀眾致謝，再后退一步，轉身離開舞臺，切勿匆忙下臺，表演者要保持自己的步伐均勻穩定從容連貫。

三、結語

聲樂表演，并不是簡簡單單的唱歌，而是一種需要用心去表達的藝術，歌者用聲音傳遞情感，唱出歌曲的喜怒哀樂，用身體表達情感，動出歌曲的悲歡離合，讓觀眾從聽覺再到視覺上感受到完美的享受。演唱者上臺前需要苦練的基本功不僅是發聲，還有表演。在選擇好歌曲之后，歌者需要根據選擇好的演唱曲目，搭配好服裝，設計好上臺下場的方式、在臺上的走位與還需要細致入微到設計好每句歌詞需要做的動作，需要搭配的表情與手勢，大致安排好舞臺上每一刻所處的位置，再加上自己的臨場應變，與觀眾的完美互動，才能打造一場完美的表演。

參考文獻：

[1]梅叢笑.論聲樂表演中的形體表演[J].宿州教育學院學報，2010，（04）.

[2]張霞.淺談聲樂專業的形體訓練[J].讀與寫雜志，2008，（09）.

[3]林曉波.聲“形”并茂相得益彰[J].藝苑縱橫，2009，（04）.