巧用聲勢律動妙解小學音樂課堂旋律教學

吳媛媛

（南京市建鄴區新城小學北校區，江蘇 南京 210000）

新體系教學法強調以人為本，是引進國際三大音樂教育（達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊）結合中國音樂教育文化和中國教育實際而來。其中，以內心的音樂聯覺為重要音樂能力，以音樂實踐教學活動作為重要的途徑之一。

近幾年來，我一直在用蘇少版的教材，嘗試將新體系的理念帶進課堂，特別是課堂上的律動舞蹈的編排，讓學生在感悟音樂之后再來實踐和體驗，往往會產生意想不到的效果。在課堂中我們會通過拍手、拍胸、拍腿、跺腳、捻指等聲勢動作模仿，建立視覺、聽覺、動覺的統一，又將這些單一的聲勢組合成游戲、組合成舞蹈，通過簡單的舞蹈動作引入讓授課方式更加多樣，很好地解決了一些枯燥的樂理知識或是音樂教學難點，學生的課堂興奮點被喚醒，在音樂的指揮下有序組合成隊形，自然而然地解決了音樂課堂“從頭唱到尾”的尷尬場面。課堂氛圍得到了極大的改善，同時，通過這些簡單容易的舞蹈組合來提高學生上課的注意力和課堂效率。下面我通過自己的一節課例做一些詳細的分析闡述。

現行設計幾個簡單的動作，按照節拍作出相對應的動作，通過簡單的動作融入到音樂當中，我的 “舞譜”應運而生了，神奇的譜子！

如：《四季歌 》 四年級下冊音樂教材

出示歌曲

一、問題的提出

這是蘇少版四年級下冊音樂教材中的一節課。歌曲的篇幅較長，兩段體結構，第一部分節奏整齊。ⅩⅩⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ ｜Ⅹ Ⅹ.｜這樣的節奏重復了8次。而切分節奏，對學生來說，不容易掌握，尤其是這種較長篇幅的樂譜，學生可能一開始可以跟得上，慢慢的就會有越來越多人掉隊，最后一片混亂。在傳統的教學模式中通常在教授這一類歌曲時會出示歌譜，讓學生找出歌曲中的相同部分，再唱一唱。學生在老師的帶領下接著睜開眼睛“找不同”，好不容易找到后，再跟琴努力學唱。因為不熟悉，節奏便成了新的難點，一步一步反復唱，直至唱準、下課。因為小學生的學習能力和注意力都是相對較弱的，對于這種較長篇幅的歌曲無論是記憶還是理解都極具挑戰性，而一遍又一遍地反復練習也會讓學生們以極快的速度喪失學習動力，學習效率進一步下降，對于學習的熱情和練習的環節厭惡程度越來越高。教師為了保障教學效果往往一個知識點需要講好幾次，就這樣反反復復的學生唱——教師糾錯——學生再唱——教師再糾錯，循環往復。這樣枯燥、乏味又充滿所謂“專業”氣息的音樂課，教師和學生都沒有興趣，老師上課上得累，學生聽得好痛苦。長此以往，無論是學生還是教師都對上課產生了抵觸心理，何必呢？

二、靈動、精巧的小設計

要想更好地完善課堂授課方式，讓授課效果得到進一步提升，首先就需要從授課內容本身出發，分析授課內容的特點，再結合學生的年齡特點找出相對應的解決辦法，為此，我對《四季歌》進行了簡單的研究和分析，通過對《四季歌》的研究分析，我發現了《四季歌》樂曲結構分明、樂句規整的特點，在備課時為了加深理解和認識我反復聆聽范唱《四季歌》，在不斷的研究過程中發現了在歌曲中有一個十分鮮明的地域特色，江南絲竹的前奏深深地吸引了我，清新、活潑的曲風，真不需要那么刻板的教學。靈機一動，我設計了以下的律動舞蹈：前一小節4拍，叉腰踏著旋律的拍點在教室里隨意走動，后一小節切分節奏拍手，隨后向兩邊打開。這樣重復做8組之后，在結束句（第二樂段）拍手與踏步結合，跟隨節奏我嘗試了一下，動作較為簡單而且跳出來之后還有一點簡單的韻律在里面，十分有意思。

下面是我這節課呈現用律動解決新首歌曲的部分教學過程。

【導入】創設情境——在律動中感受春天的氣息

（1）教師：同學們，我們新的音樂之旅又要開始了。今天，老師給大家帶來一幅圖片（出示春天的美景）是什么季節？

學生：春季！

（2）教師：哦，春天，美嗎？你看到了什么？

學生：美！（各抒己見）

（3）教師：讓我們各自來扮演春天里的一個角色，可以是小動物，也可以是柳樹、小花小草（教師帶著學生做動作）。

（4）教師：請你們在教室里找到一個空間，能讓你們隨著音樂自由地舞起來。讓我們跟著音樂出發吧！（播放音樂《春》） 學生隨著老師的引導律動，跟著音樂展現春天。

（設計意圖）創設情境讓學生盡快進入歌曲的情境中來，律動選擇了班得瑞的春，聽著山谷里小溪流淌與鳥鳴的聲音，將大自然的美帶入了音樂課堂。激發學生求知欲，通過意境的營造加深學生們的理解和感受，讓音樂教育并不只是抽象的樂譜教學，在不斷體驗、感受和師生的合作中享受到美的愉悅，受到情感的熏陶。當然，教師在律動中也提要求，隨著節奏跟著老師發揮自己的想象，這樣的課堂會有序地自由！

【新授】歌曲學習——在律動中學習歌曲《四季歌》

老師放伴奏，請學生跟著老師做動作。

（1）教師：下面老師帶著你們一起走進咱們祖國美麗的春天。請大家跟著我一起伴著美妙的音樂走一走。

律動設計（前一小姐四拍叉腰踏著四拍走，后一小節切分節奏拍手，向兩邊打開。重復8組之后，結束句拍手踏步。）

（2）教師：請問這首歌曲的情緒是怎樣的？

學生：很優美、好聽。

教師：請大家跟著音樂自己嘗試在教室不同的角落走一走，去感受這一年四季不同的美。

設計意圖：通過兩遍的聆聽和律動，熟悉歌曲，歌曲的伴奏是民樂風，笛子的聲音仿佛帶著學生一起走進江南水鄉。在教室四處走動的時候，也不忘切分節奏的拍手打開動作，反復幾次，讓學生在淡化切分這個知識點的同時也自然地掌握了切分的唱法。最后的結束句律動動作與前面不同，很好地區分了段落，學生在跟著節奏四處走動的時候在不自覺中學習了相對應的韻律，在不知不覺中學習，打破了傳統教學的刻意，學生們感覺自己好像在做游戲，在做游戲的過程中記住節拍和韻律，也同時讓學生了解歌曲結構順序。一切都是讓學生在律動中體驗、感受。

三、旋律線學唱歌譜

（1）復聽歌曲，觀察老師的動作變化

教師：請同學們再次和老師動一動，注意觀察老師的手有什么變化。

（再放音樂，舞蹈動作同前，只是切分處的動作換成了用柯達伊手勢表示的唱名）

（2）邀請同學一起來，用柯達伊手勢唱名替換2、4、6、8小節的動作。

（3）板書出示旋律線，接龍唱歌譜。

（4）找出歌曲的相同和異同，完整唱。

（此部分后半的歌譜學生已經會唱，教師唱前面的半部分）

設計意圖：學唱歌曲的三個步驟：用柯達伊手勢替代2、4、6、8小節的動作，其余繼續跟著音樂律動。一來加深學生對旋律的印象，二來在節奏已經完全掌握的情況下通過感官接觸到唱名，之后再來師生接口唱，對于新歌曲來說，已經完全把難度降低，學生在不知不覺中學會。這時候才輪到常用的找出歌曲的相同和異同，所有問題迎刃而解。因為在新歌曲學習的時候，很多學生會拋棄以前學習過的內容，認為一整片都是全新的學習，在這樣的情況下學生心理就已經為學習貼上了困難的標簽，通過找出兩個曲調之間的異同，學生可以在有一定基礎上進行學習，加強學生的接受能力，縮短了解新歌曲時所耗費的時間成本，課堂時間畢竟是有限的，如何在有限的時間內發揮最大效率也是教師一直關注的問題，通過這種方法可以更好地提高學生的學習效率，推進課程進度。

5.按照節奏讀歌詞。

教師：請大家坐在座位上用剛才律動的節奏幫老師伴奏，聽我念一念。

學生：在座位上拍節奏。

教師：請大家來讀。

學生：按照節奏讀歌詞。

設計意圖：律動貫穿始終，即使坐下來表演，也可以將節奏輕松把握住，讀歌詞更是不成問題了。通過前期的律動舞蹈學生已經可以很好地把握節奏，而在節奏把握之后再讓學生們進行表演，學生可以更好地把控整篇音樂的節奏和韻律，達到預期的教學目的。

四、問題迎刃而解

這節課，學生在優美的音樂輕盈起舞聲中，跟著老師輕盈起舞。就是簡簡單單的幾個動作已經讓他們將樂曲的節奏與旋律熟記于心，我們常說的通感音樂，絕不是大話，落實在課堂上，就是學生通過反復聆聽（聽覺），并伴以適當的律動舞蹈（身體觸覺）聯系在一起的聯覺反應，不正是如此嗎？學生感受到了身體信號，又將旋律記憶在腦中，再輔以柯爾文手勢，最后唱出來。這首歌曲的確有點長，這樣的教學，老師還會覺得煩躁嗎？學生還會覺得枯燥嗎？

時代在飛速發展，人們的意識也在不斷提升和進步，教學方法也在不斷優化和升級，現階段的教學都在不斷的借鑒和學習中不斷變化，在教育中也逐漸認識到了學生的主體地位，更加重視在教學中帶動學生，提升學生的學習積極性，轉被動學習為主動學習，這樣才能更好地挖掘學生的學習潛力，讓學生以更短的時間學會更多的知識。但是，隨著娛樂設施的不斷翻新，越來越多的娛樂活動讓教學中提升學生的興趣逐漸變得困難，為此，我在課堂中引入舞蹈律動，舞蹈律動最早是由音樂家達爾克羅茲在創立他的教學體系時提出來的。他強調從音樂入手，讓學生聆聽音樂，引導學生通過身體接觸音樂的各個要素。在這節課中，我嘗試讓學生通過律動，接觸到了音樂的段落、節奏疏密、旋律起伏，告別了教師整節課教唱的古老教學模式，大大降低了識譜教學的難度，同時提高了學生的學習興趣。

想要將舞蹈律動這一概念更好地引入到課堂當中，設計上就需要花費更多的心思，讓舞蹈的融入既不會讓課堂出現混亂又能帶動學生的學習積極性，通過聯覺效應提高學生的學習效率，教師在備課的時候就需要考慮很多東西，首先要對授課內容更加熟悉，通過反復聆，分析曲式結構特點，以及曲子譜寫的風格和歌曲中較為明顯的特色，迅速找出段落、節奏特點。在舞蹈動作設計上教師也花足了心思，舞蹈動作的設計和教學活動的開展都需要充分結合學生的學齡特征，因為小學生的學習能力相對較弱且舞蹈也沒有相應的基礎，如果選擇較為優美的舞姿。那么美則美矣卻難以落實，所以，在舞蹈設置上我盡可能的選擇一些極為簡單的動作，例如跺腳、拍手、抬腿、彎腰，這些動作相對而言較為簡單，學生很好理解，不至于因為動作的學習浪費過多的課堂時間，導致學習時間被壓縮，本末倒置。同時，這些簡單的動作在卡節奏上具有奇效，因為如果選擇較難的動作學生很難跟上一些較為歡快的樂曲，導致現場一片混亂難以管理。除此之外，還有最為重要的一點就是學生的學齡心理，在教育中，學生始終是教學的主體，對于學生的培養應該充分考慮學生的特征，對于不同年齡段的學生采取的教育手法必然不同，小學生一個較為明顯的心理特征就是興趣來的快去得也快，采用舞蹈教學很容易激起學生的學習興趣，但是，如果設計不好，學生也很容易喪失興趣，動作設計不能毫無意義的左手拍右手，要帶動學生的全身，但也不能過于困難，讓學生面臨困難遭受挫折，進而喪失了學習的興趣，因此，教師就要把握好尺度，既要帶動學生的積極性，讓學生感受到一定的難度，又在可接受的范圍之內，才能收到好的效果。

千萬別小看新課教學中的律動舞蹈，其不僅可以引導學生提升節奏感和音樂感，還可以培養他們的創造力和表演天賦。當身體出于律動狀態時，學生對音樂的理解能力是最強的，對于節奏的記憶效率也是最高的，學生們通過視覺、聽覺、觸覺形成連鎖反應，在不知不覺中學習，音樂課的難度自然降低，學生們玩得也很開心，課堂氛圍與效率大大提高，對于音樂課的學習興趣也大大提高。在課下的時候我也與學生進行交談，問學生喜不喜歡這種教學模式，學生興奮地點頭表示在課堂上的游戲很有挑戰性也很好玩，還問我下節課學習什么，對于音樂學習的積極性有明顯的提高，不再像以前一整堂課上學生個個都無精打采的，明顯可以感受到學生的情感變化，這真是小律動解決了大問題。

五、結語

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉?！蹦敲矗紫茸尳處熥约簩σ魳烦錆M想象力吧，給音樂課堂的傳授帶來更多不一樣的色彩，設計出有利課堂教學的律動舞蹈，讓學生吸收解決后，再發揮他們無限的想象，讓學生們在學習的過程中“玩到”也“學到”，在玩中學，在學中玩，給學生們插上音樂的翅膀，讓我們一同飛翔！