93 歲藍天野領軍出演導演李六乙不甘重復四代同臺演透人藝之《家》

作為北京人藝紀念曹禺誕辰110 周年系列活動之一，93 歲的老藝術家藍天野領軍人藝老中青少四代演員，使得由李六乙導演、曹禺改編巴金小說的經典名劇《家》，時隔9 年之后再次“回歸”首都劇場的舞臺，帶給觀眾一份經過時光沉淀之后既熟悉又新鮮的特別感受。正如導演李六乙所言：“9 年前我們排得比較扎實，而這次又是一個飛躍。”

藍天野三次結緣 幾代人藝人攜手回《家》

話劇《家》誕生于上世紀40 年代，由曹禺根據巴金的小說原著改編而成，被稱為曹禺的“第五部經典”。北京人藝曾于1984 年將這部作品首次搬上舞臺，藍天野擔任導演。

2011 年，為紀念辛亥革命一百周年暨中國共產黨建黨90 周年，當時首次擔任北京人藝劇目藝術總監的張和平院長決定將《家》重新搬上舞臺，并給導演李六乙下了“軍令狀”：“請六乙導演務必不負眾望，保家衛國，帶領全組‘將士’，把《家》打造成具有北京人藝風格的經典現實主義劇作。以敬畏之心做戲，四世同堂齊家。”

張和平同時還請回了已經闊別話劇舞臺近二十年的藍天野與已經多次宣布退出舞臺的朱旭，讓兩位寶刀不老的“80 后”帶領著北京人藝四代演員共同組成了輝煌的“四世同堂版《家》”，也讓這部塵封了27 年的經典名劇重見天日。

如今，距離“四世同堂版《家》”首演已經過去了9 年，當年在劇中扮演高老太爺的朱旭已經去世，這一次由剛剛在劇組迎來73 歲生日的北京人藝老藝術家米鐵增擔綱這一角色；合作多年、默契十足的荊浩、盧芳也接替首演版中的濮存昕、龔麗君，不負眾望擔當起了男女主角覺新和瑞玨的重任；當年劇中特邀的幾個小朋友，如今最小的也都成了中學生，因此換成了一批新的小娃娃……

從“80 后”已經變成“90 后”的藍天野，則依舊堅守舞臺，帶著令人驚嘆的“不老仙氣兒”和對藝術的執著精神，將他藝術生涯中唯一一個反派角色馮樂山演繹得栩栩如生。以往從沒演過壞人的藍天野，9 年前大膽突破主動挑選了這個具有挑戰性的“偽善人”角色，如今他的表演更是爐火純青、入木三分，讓人深深敬佩。

今年首次在曹禺另一部名劇《雷雨》中扮演繁漪的張培，再次在《家》中扮演重要角色梅小姐，舉手投足催人淚下，動人心魄；當年還是劇院新人、如今已是中堅力量的苗馳、原雨，再次出演覺慧和鳴鳳，將一對生死戀人對封建家庭反抗方式的不同演繹得淋漓盡致、感人肺腑。李珍、高倩、孟秀、夏立言、張福元、鄒建、傅伽、雷佳、何靖、李珀等眾多北京人藝實力派演員，以及剛剛融入“大家庭”的北京人藝演員班學員張燁子等，每個人的表演都為演出帶來光彩。

李六乙不甘重復 在經典中“尋找自己”

在此次的舞臺呈現中，不僅演員的表演更細膩，一些大場面的戲也有明顯變化。演員調度、舞臺樣式的調整也代表了一種新的詮釋，讓觀眾更有想象的空間。如果說，9 年前的版本，更著力于中國封建大家庭在歷史巨變中所經歷的悲歡離合和風雨滄桑，以及那股勢不可當的摧枯拉朽的力量；9 年后的這一版，經過時間的沉淀，演員們則以更為沉穩成熟的表演，為舞臺奉獻出具有“契訶夫味道”的對生活、對情感、對人性、對命運的更深層次理解與詮釋，帶著一種詩化的自然和動人之美。

時隔9 年，由譚韶遠、方義設計的《家》的舞美燈光依舊令人震撼。氣勢恢宏的三進深宅大院，高大厚實的影壁與亭臺樓閣，其布景的高度深度、復雜龐大與精致程度，不僅在一向講究舞美的北京人藝歷史上堪稱之最，就是國內戲劇舞臺也極為少見。而無論是鳴鳳投湖自盡時的荷塘池水，還是最后滿臺飛揚的漫天風雪，寫實景致與寫意燈光處理的巧妙結合，更是帶給人們充滿唯美享受和想象空間的詩意審美意境。

“經典能讓我們去發現自己，曹禺就在那兒，你去找自己。”導演李六乙表示，9 年之后，《家》再次排演不是一種重復，而是有了新的認識和突破。“回到詩情詩意，回到人的精神意識。我們的《家》應該是美的，真的。表演應當實現一點飛躍。”

戲迷觀眾以演出前迅速售罄、一票難求的火爆票房和演出謝幕時熱烈的掌聲喝彩，給了這一版《家》充分的認可與厚愛。

據《北京晚報》整理

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看了李六乙導演的《家》，特別喜歡。看似并不用力，卻將那個時代的家與國的坍塌的厚重感表現了出來。尤其喜歡第二幕的道別那場戲，覺新、梅和瑞玨幾度在舞臺上交錯又聚攏，最后還是錯開，把愛的關系(塵世與升華)刻畫透了，其中留白的處理十分巧妙，李導用一種簡繁得當的手法融匯他的詩意美學，而這幕戲在形式上也取得了中國古典的韻味；另外，特別想贊賞的是最后一幕雪景中的悲劇如詠嘆調一般回旋，又始終處在克制的張力中。這版《家》的可取之處，是用宏大的背景來發展戲劇沖突，渾然之中令人不陷入一個狹小的“家”，李導看來更想把它放在一個宿命的緯度里處理。舞美和燈光都非常好，93歲的藍天野老師飾演馮樂山，令人肅然起敬。

——文化評論人孫孟晉