紫砂花貨的藝術特色分析*

朱亞琴

(飲露山房紫砂陶瓷有限公司 江蘇 宜興 214221)

前言

宜興紫砂制造的歷史悠久，最早制作紫砂花貨的當推明代供春，其作品“樹癭壺”被稱之為驚世之作。隨著時代發展，到了明清時期，我國出現了一大批紫砂花貨制造大師。其中陳仲美、陳鳴遠、陳漢文、沈子澈、陳龍文等，都是當時非常著名的紫砂花貨大師，他們所制造的器件爭奇斗艷，也為我國紫砂花貨制造發展奠定了強大的基礎保障。當代紫砂花貨大師也層次不窮，首推蔣蓉和汪寅仙大師，無論從紫砂花貨的造型還是內涵層次來說，2位大師在傳承傳統文化精神氣韻的基礎上，注重結合當代元素，并符合了當前人們的審美喜好，切實滿足了紫砂花貨的實用性與藝術性。

1 紫砂花貨形神兼備的藝術特點

紫砂花貨與幾何造型的紫砂器具存在差異，其最為顯著的特點便是以“自然造型”為主，更加注重制造者的設計與創意。紫砂花貨都是在制造大師深思熟慮、精心構造、嘔心瀝血的不斷嘗試之下，所誕生出來的具體形象。所以，相比幾何造型來說，紫砂花貨更加具備生動形體，自然逼真并且神形兼備[1]。靈感設計作為紫砂花貨制造的獨特語言，為紫砂花貨帶來了趣味性、藝術性、思想性，并且隨著時代的不斷發展，紫砂花貨所體現出的情感也在不斷進步和升華。每一位制造者都需要具備強大的文化底蘊和生活經歷，才能夠將更加深層次的情感與精神內涵體現在紫砂花貨作品當中。例如，蔣蓉的“牡丹壺”，如圖1所示。利用紫泥、綠泥、紅泥獨特的色彩，呈現出了一個生動、飽滿的牡丹形狀。壺蓋的形狀為蝴蝶，更加展現出了該藝術作品的生動性、鮮活性。飽滿、富態的牡丹，呈現出憨態可掬的形象，牡丹本身便具備“花開富貴、富貴吉祥”的寓意，切實將美好寓意情感將紫砂花貨形態進行結合，展現出了形神兼備的特點。

圖1 牡丹壺

2 紫砂花貨神韻風采的藝術特點

神韻風采是中華文化藝術當中獨特的內容，是一種“只可意會、不可言傳”的情感。神韻風采與藝術品的感染力、渲染力、形態特征有著緊密聯系，體現著藝術品的藝術魅力。正所謂“藝術來源于生活且高于生活”，紫砂花貨制作是從生活當中取材，但是高于生活的一種藝術創作，致力于將自然形態作為局部裝飾，展現出自然與生活當中的美感。取其精華、去其糟粕，將藝術美好進行提取、重組的一種藝術創造類型[2]。例如，邵大亨的“八卦束竹圖”，如圖2所示，便是將傳統道教元素“八卦”融入到了藝術創作當中，將象征“正直、清雅”的竹子作為具象，不僅體現出了中華傳統文化的古風古色，而且整體給予人們一種“古樸、清素、仙風道骨”的藝術體驗，展現出了紫砂花貨的神韻風采，是一種不可言說的審美體驗。

圖2 “八卦束竹”圖

3 紫砂花貨傳統文化的藝術特點

紫砂花貨無論外形怎樣千奇百變，始終離不開中華傳統文化這一精神紐帶。客觀來說，紫砂花貨作為傳統藝術形式之一，無論何時都圍繞著“中華傳統文化”精神內涵，是傳統文化與藝術匠心相融合的產物[3]。一件具備藝術性、審美性的紫砂花貨，決不停留在表面審美，更加注重制造者的情感寄托、歷史內涵，是文化內涵與精湛技藝相互纏繞所構建出的累累果實。即使時代在變換與發展，當代業內人士也都緊緊圍繞著“中華傳統文化內涵”來進行紫砂花貨創作，并且更加突出精神、文化內涵的呈現。例如，當代著名紫砂花貨大師汪寅仙所制造的“荷塘清趣壺組”，如圖3所示，不僅在外形上將荷葉、荷花、荷葉青蛙等物象進行重組刻畫，呈現出了一個生機盎然、清新雅致的荷塘之景，而且還將中華傳統文化當中的荷塘高雅、清潔、高風亮節、素雅清逸的文化韻味展現的淋漓盡致，給予人們深遠的傳統文化審美情趣。

圖3 “荷塘清趣”壺組

4 結語

總而言之，紫砂花貨具備神韻風采性、神形兼備性、傳統文化性等鮮明特點，也正是因為紫砂花貨獨特的審美藝術特點，才使紫砂花貨藝術作品的價值倍增。在日后紫砂花貨制作的過程中，業內藝術家必須要嚴格秉承紫砂花貨的藝術特征與文化內涵，全面貫徹藝術特征內涵，切實促進我國紫砂花貨的可持續發展。