論中國畫的光影語言與意象造型

趙思風(fēng)

摘要：中國畫是一門傳統(tǒng)藝術(shù)，其在創(chuàng)作思路上主要以創(chuàng)作者主觀意象為主。如今，光影意識已為越來越多的中國畫家所接受，其將光影語言與中國傳統(tǒng)審美相融合，賦予畫面全新的意境。但應(yīng)注意的是，諸如光影技法等西方藝術(shù)的介入導(dǎo)致中國畫在造型手法上產(chǎn)生諸多新問題，如很多畫家是先畫輪廓，再添紋理，為使筆墨形成明暗光影質(zhì)感，但如下情況又導(dǎo)致傳統(tǒng)中國畫筆墨意義與語匯失去應(yīng)有的作用，致使不少中國畫風(fēng)格不中不西、似是而非。面對當(dāng)前藝術(shù)思想紛繁復(fù)雜、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)多元互擾這一特殊時期，中國畫切不可被亂象所迷，雖然仍需探索技法、表達(dá)形式及表現(xiàn)內(nèi)容的突破創(chuàng)新，但中國畫所獨有的寫意精神不可失，追求寫意精神的意象造型技法亦不可變。為此，有必要就中國畫光影語言與意象造型進(jìn)行探討，以深化藝術(shù)踐行者的認(rèn)識，實現(xiàn)創(chuàng)新與堅守并行，全面推動中國畫的發(fā)展。本文就中國畫的光影語言與意象造型展開探討。

關(guān)鍵詞：中國畫;光影語言;意象造型

引言

中國山水畫自古有之，從寫實藝術(shù)的角度上來看，中國山水畫無論在色調(diào)、形象等方面與真是存在的畫作都是不一樣的，說明中國山水畫與寫實派有著較大的距離，但這種畫作體現(xiàn)并不影響畫作的“美”，相反中國山水畫能夠給人帶來意境、氣勢上的感官沖擊，因此這兩點就是中國山水畫主觀意象的審美重點。

1東西方藝術(shù)的差異

中國畫的表現(xiàn)性不同于西方，緣于古東方的精神，世界渾樸而靜觀，東方的思維方式帶有神秘的直覺性、感悟性，這種思維方式的特點和長時間形成的民族文化心理構(gòu)成了與西方不同的美學(xué)體系，總體上傾向于表現(xiàn)性，但二者又有交叉互融現(xiàn)象。近世紀(jì)東方藝術(shù)由古典的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的再現(xiàn)，西方藝術(shù)則由古典的再現(xiàn)的轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的表現(xiàn)的，如梵高、塞尚、高更。

2“形”與“型”，“形”與“神”

中國繪畫中“造型”一詞出現(xiàn)于近現(xiàn)代，這似乎是從西方畫派中流傳過來的。在中國畫的各種畫論中“形”這一字眼似乎更為突出、明顯。比如“畫有六法...六法者和？...三應(yīng)物象形是也;...”、“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”“丹青入巧思，萬物無循形”“傳神者必以形，形與心手相湊而相忘，神之所托也”“韻者，隱跡立形”等等。根據(jù)現(xiàn)在的研究古時的“形”同“型”，在中國畫創(chuàng)作中我們所創(chuàng)作并塑造的人物、山水、花鳥形象都可在現(xiàn)實生活中找到其真實的依據(jù)。“形”古時表示事物的樣子、狀況、形狀，表現(xiàn)的是二維的、平面的一種狀態(tài)，說明的是某個事物區(qū)別于其他事物的不同特征。“型”古時是指鑄造器物的模子、式樣，因其是“土”字旁，特指用泥做的模子，表現(xiàn)的是三維的、立體的一個狀態(tài)，是說同類事物中具有的共同特征。

3中國畫的光影語言

很多人認(rèn)為，傳統(tǒng)中國畫刻意忽略光影，而這無疑是片面的，正如傳統(tǒng)中國畫常以留白形式表現(xiàn)“水”一樣，古人并非忽略“水”的描繪，而是在探索中充分提煉了水的清透可觸之特質(zhì)，繼而以留白畫法展現(xiàn)這一意象;再如，顧愷之為言明山之體面關(guān)系是由光影所產(chǎn)生而在《畫云臺山記》中提及：“山有面，則背向有影，可令慶云而吐于東方。清天中，凡天及水色盡用空青，竟素上下以映日西去。”龔賢更直觀提到：“畫石塊上白下黑，白者陽也，黑者陰也，石旁多紋，或草苔所積，或不見日月，為伏陰故黑。”可見，傳統(tǒng)中國畫并非忽視光影語言，而是突破了單一的視覺局限，以身心參與參透生活與玄想。20世紀(jì)初，光影語言的表達(dá)在中國畫中越來越受重視，不少畫家借鑒西方時尚藝術(shù)之所長，突破程式化約束，借寫實、寫意及渲染時空等多元光影語言傳達(dá)筆墨氣韻。

4中國畫的意象造型

4.1意境

中國畫主觀意象的意境是通過中國藝術(shù)語言，利用創(chuàng)作者主觀想象來改變客觀形象，結(jié)合一些特有的結(jié)合而產(chǎn)生的，在構(gòu)圖上具有鮮明的層次感，主要體現(xiàn)空靈、神秘、超脫物外等觀感。在筆法上，中國山水畫側(cè)重于線條技術(shù)，即以毛筆、墨水來繪制墨線，而墨線的輕重虛實、強弱剛?cè)帷⒎綀A倚側(cè)、斜正向背的變化，就能夠體現(xiàn)出所謂的意境。另外，中國山水畫的意境體現(xiàn)不但與創(chuàng)作者的主觀想象有關(guān)，還涉及到創(chuàng)作者的個性，原因在于不同個性的創(chuàng)作者，其主觀想象的成果也不相同，如兩個創(chuàng)作者同時觀賞山川，則個性灑脫的創(chuàng)作者會想象山川的神秘、而個性務(wù)實的創(chuàng)作者會更注重山川的細(xì)節(jié)，這種條件下不同創(chuàng)作者創(chuàng)作出來的中國山水畫也是不同的，自然其中的意境也會出現(xiàn)差異。

4.2從意象造型到寫意精神的升華

對于中國畫而言，意象美是其靈魂，是意象思維的結(jié)果，也是對寫意精神本質(zhì)的把握，因此，意象造型必須把握好“得意忘象”之度，“忘象”并非真正意義上的忘象，而是不過多執(zhí)著于表象，而是強調(diào)由表及里追求傳神達(dá)意的效果，因此，掌握好得意忘象的尺度是以意象造型傳達(dá)寫意精神的前提，也是眾多畫家終身探索的課題。正如清朝吳昌碩所言：“墨池點破秋溟溟，苦鐵畫氣不畫形。”并非不要形，而是指氣比形更關(guān)鍵，其以深厚的書、篆、詩文修養(yǎng)入畫，以重、拙、大的厚重感、樸拙感、力量感與書法意趣、金石特色去展現(xiàn)物象，追求寫意性，無論是梅蘭竹菊，還是藤蕉荷石，吳昌碩一味意寫，大批揮灑、強烈用墨、取意含蓄、氣勢磅礴，若辛辣醇厚的濃酒，令人過目難忘。吳昌碩以一種極具個人風(fēng)格的意象造型手法，既深化了形式，又營造了獨特的審美意境，展現(xiàn)了萬物理法的相通，突出了寫意精神。

4.3平面化造型

中國畫與西畫的一個不同點在于中國畫注重平面造型，體現(xiàn)的是二維空間。中國畫通過平面化造型的影響，但不限制它的自由，平面感是一種特殊的中國畫的視覺體驗。《搗練圖》中就將人物和工具進(jìn)行了平面化處理，畫中沒有背景，不考慮透視問題，只表現(xiàn)人物和勞動工具，是一種平面的羅列方式。

結(jié)語

自中國畫發(fā)展、成熟到如今中西文化交融交匯的今天，總體來看，中國畫依然是一種承上啟下、繼往開來、極富意象審美的藝術(shù)，這固然離不開一眾畫家對西方優(yōu)秀繪畫技法的借鑒學(xué)習(xí)，但也與意象造型技法的堅守、傳統(tǒng)寫意精神的傳承不無關(guān)系，若脫離物象單獨以幾條線、幾塊墨、幾重色彩、若干光影變幻，勢必難以引領(lǐng)中國畫的創(chuàng)新發(fā)展，只有秉持“中庸”樸素哲學(xué)這一主脈絡(luò)以物寫生、以物傳情、得意忘象，秉持寫意精神，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新滲透西方藝術(shù)元素，方可達(dá)到氣韻相生、物我兩忘之境界，如此方可使國畫崛起于世界藝術(shù)殿堂。

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