“歐洲水彩畫系列”隨感

◆ 唐朝暉（長沙）

畫家唐朝暉

唐朝暉，湖南工商大學設計藝術學院副院長、教授，湖南省設計家協會會員，湖南省美術家協會會員。長期從事高校設計專業的教學與管理工作，多次主持國家級、省級課題的研究，出版專著3部，編寫教材5部；在《裝飾》《中國水彩》《藝術評論》等國內藝術專業核心刊物發表論文50余篇；指導學生參加各級大賽多次獲獎，為各級單位與企業策劃與設計了大量作品。作品多次獲國家級省級獎項和被國際國內機構及知名人士收藏。

一個畫種的誕生與存在必然有其深刻的意義，歐洲大陸明媚的陽光、清新的空氣、獨特的地貌及歐式的建筑應該是水彩畫產生、存在與發展的堅強理由……

這一批水彩畫作品都是作者訪歐的隨景，作者始終保持當時強烈的視覺感受，追求光與色的親密融合，全新理解了水彩畫的表現力，進而對水彩畫有了重新的認識：

首先，透明性是水彩畫必須保持的藝術特征。水彩畫正因為具有透明感和清新明快風格的藝術風格，才能夠從支流躍身于藝術的主流，能夠同強大的油畫相抗衡，奠定了水彩畫在繪畫史上的地位。因此，透明是水彩畫獨具的特性，是水彩畫區別與其它畫種的界定，也是水彩畫風格多元化發展最鮮明的審美特質，是水彩本身的語言。近年來，也有的水彩畫家試圖豐富水彩畫的表現語言，大膽地把綜合材料引入水彩畫，從表面上看無疑是增強了水彩畫的視覺沖擊力，實際上使水彩畫的輕盈透明之感大打折扣，讓人觀之竟會產生這是否是水彩畫的疑問。水彩就是水彩，它作為藝術領域內的一個獨立畫種，無論如何都不能失去他本質的“透明性”特征，否則就不成為水彩畫，只能稱其為色彩畫了。所以繪制水彩畫必須要抓住水彩畫的“透明性”這一本質特征。

其次，“光與色”的表現是水彩畫的藝術特色和魅力所在，“光與色”可以使水彩畫本體語言的視覺元素得到提升。同時水彩畫的表現語言的確有利于“光與色”的藝術表現，它可以有效地利用光線的多與少、虛與實烘托出不一樣的氛圍；明快而豐富的光線，則給人一種踏實、真實和安全的感覺；光線稀薄，會營造一種虛無縹緲的幻境，令人不安……“光與色”的表現正是水彩畫靈動性的核心所在。

再次，保持繪畫性是水彩畫的底線。任何畫種失去了繪畫性也就失去了其藝術價值。隨著科技的進步，我們每天在網絡上可以看到許多拷貝照片的水彩畫，畫幅越來越大，一張比一張逼真寫實，而其繪畫性、藝術性越來越缺失。作者一直重視水彩畫藝術的繪畫性，強調技術與主觀的完美結合，反對填充式的“制”畫和“做”畫。雷德早在上個世紀就不停地提醒我們：“你是人，不是相機。你是想要表達眼前所見的畫家，而且，自我表現和畫得正確未必劃上等號！”雷德的教誨我始終銘記在心，他的作品讓我強烈地感受到西方近百年來的現代繪畫精神，也看到水彩經典大師荷馬、沙金特、懷斯……的靈魂隱身其中。

當前，國內水彩藝術家們正努力發展自己的藝術特性，提高自身藝術修養和藝術品質，將個人風格融入時代風格，尋找中國水彩畫的民族化，積極探討新時代中國水彩畫等等，這些都是毋庸置疑，但追根溯源始終是至關重要的。這次作者對景歐洲，練習水彩畫藝術表現，深刻體會到了水彩畫強大的藝術感染力，領悟了水彩畫得以在歐洲大陸發展壯大的深刻原因，也為自己今后的水彩畫藝術之路明確了方向。