浮天水送無窮樹
——陶刻山水瓶創作有感

吳文娟

中國人是向往自然的，尤其是當代的中國人特別地向往自然，沒有人不喜歡青山綠水，但現實往往是我們所生活的地方缺少這種曠達的自然環境，即便有也無暇駐足欣賞，忙碌的生活消磨著人的意志，讓人沒有辦法發現生活中的美。山水畫自古以來就是一種抒發情感的藝術，徜徉在山水中的片刻，人的心靈無限地貼近自然，如同漂浮在云霧之中，能夠從上往下地俯瞰風云變幻，水墨黑白中所誕生的意境，使人能夠無限拔高，在這個過程中內省感悟，視野一下變得開闊，心情一下變得舒展，下一刻即能迎難而上，勇敢地面對現實生活中的一切，這就是中國山水藝術的魅力。

中國傳統山水藝術所塑造的是一種宏大的空間，從這樣廣博的空間當中，人能夠感受到自身的渺小，但同樣也是由于這樣一個空間，人可以變得強大。陶刻山水就是在這種廣大的意境和有限空間的載體之間尋求一種平衡，其中包含著陶刻工藝的藝術，構圖的藝術，以及表達情感的藝術。“浮天水送無窮樹，帶雨云埋一半山。”眼前這件陶刻作品“山水瓶”的創作就是這樣一種理念的體現。

陶刻“山水瓶”是紫砂陶刻與傳統山水畫的結合，其中蘊含了一種古老的“澄懷觀道”的理念，使人在欣賞美好的山水畫面時能夠獲得對人生的感悟。需知傳統水墨山水是古代文人除詩詞歌賦之外又一抒發精神的手段，且從某種狀態而言，這種抒發擁有著生命定格一般的永恒，讓人的精神如同山川流水一般永固。從第一眼看到整個畫面的時候，就會感受到其中既高且遠的雄厚意境，“山水瓶”的瓶面構圖上主次分明，在瓶面中央最顯眼的位置突出一枚主峰，其山巒雄奇，居于所有景物的正中，這種“正中”的布局不僅僅是平面意義上的居中，更是三維空間的居中，左右居正，前景與后景之間的位置。對于景深的處理，在這件作品上采用了陶刻與泥繪相結合的方法，用細致而短促的陰刻線條詳細地刻畫中央的山石輪廓，線條如同斧鑿，相互疊加嵌套，一層一層地擴張成為一整座山峰，體現出一種硬朗有力的風格，而在每一層山石之間，并列且統一走向的刻畫構成了有限的陰影，這些陰影與山峰外緣部分的樹木構成了整座山的山景，仿佛連綿不絕、郁郁蔥蔥。

在這件作品上，對于山峰的刻畫，同傳統山水畫最大的區別主要在于刻刀與毛筆筆鋒的不同，刀鋒無暈染，所下刀要快要促，線條更多也更復雜，突出一個“實”字，讓人感覺實實在在，如巍如峨；而對于整座山峰之后背景的塑造，則采用泥繪的手法，模擬出傳統山水畫暈染的效果，遠山云霧罩，雖然朦朦朧朧的看不真切，但卻事實存在。有了山必然還要有水，“山水瓶”最大的特點就在于十分巧妙地運用了畫面的留空形成的分界，有形之山在上，有形之水在下，無形之水在上的布局，合情合理的規劃布局，為近景的描述做出了鋪墊，山下郁郁蔥蔥，樹多于水，滿眼都是林木，表面上刻的還是山，但實際上卻是在說水，因為正是有了豐富的水源滋潤，這些樹木才能長得如此茂密茁壯。

從構圖的遠近設計，轉化到實際的山水刻畫就是整個畫面的顏色逐漸的由淺入深，由疏到密，越是靠近畫面底部，刻畫就顯得越發的細致，陰影和局部精雕細琢，這也符合我們人的視野觀察角度，越是距離近，看到的自然也就越細致，正是這種合理的刻畫布局，讓瓶中的山水整個鮮活了起來，讓人感覺其在瓶面中自成一界，我們仿佛是在透過一扇窗戶窺探到了那個世界的一角，這樣的塑造方式顯然非常契合傳統繪畫在其他藝術載體上的表現方法，如屏風、折扇、紙窗、壁畫等等，這些藝術形式的表達都是一脈相承的，帶有來自于我們文化本源的核心魅力。

總結：紫砂“山水瓶”的壺身陶刻山水畫，畫作清麗素雅、清氣逼人。對于山水意象的刻畫表達充分，用刀細膩而準確，大大小小、起起伏伏，云煙鑲嵌其中，水流清澈，綠樹成蔭，使人感受到無窮韻味和生機，正所謂“天人合一”陶刻山水也一樣繼承了這種藝術觀點，在刻畫的過程中將山水的自然屬性精神化，將山水的美融于精神之美，這樣的陶刻才能具有更加絢麗，更加震撼的藝術效果。