紫砂花器創作過程中的藝術性探究
——以紫砂作品“紅葉情”為例

周志和

紫砂壺作為實用藝術的代表性生活藝術品，其功用在使用功能的基礎上，愈來愈著重于視覺的欣賞，即造型美，進而達到精神的愉悅與享受，即意境美。紫砂花器的創作過程中充分發揮了紫砂泥的可塑性與延展性，千姿百態的形象塑造，身臨其境的意境營造，使其藝術屬性最大化。以下將以紫砂作品“紅葉情”為例，從形象與意境這兩方面探究紫砂花器的藝術性創作。

一、紫砂花器的形象塑造

紫砂花器形象的塑造，是對客體本質的具象搭建，首先要求創作者擁有較高的美學知識體系，在對客體深入觀察的基礎上，將創作理念凝聚成設計圖稿，通過純熟的制作技法完整地塑造出來。形象塑造是創作者本身美學知識綜合能力的反應，直接作用于作品的表現維度。紅葉，是生活中常見的元素，它的形象、顏色是深入人心的，對于這種有群眾基礎的客體再去藝術塑造，首先要求形象逼真，確保“像”度，能再現生活、反映生活，而藝術雖源于生活卻要高于生活，這就要求花器的形象塑造是有深度并有層次的多維度呈現。“紅葉情”，以飽滿的六瓣瓜形作壺身，象征秋收的碩果，其中，六是中國的吉利數字，圓潤飽滿的形態符合中國人自古以來的審美觀念，秋收的熱鬧是中國人喜愛的節日氛圍，映襯楓樹之于秋景的熱烈。同時，從整體造型來看，壺身亦可視作楓葉，符合楓葉碩大、掌狀的形象特征，與壺肩、蓋面的楓葉元素呼應，契合中國人和諧、統一、對稱的審美意識。楓樹的枝干做壺嘴、壺把，表皮斑駁蒼勁，在歲月的痕跡里留下生命的閱歷。壺把下端胥出楓樹的一支，楓葉掛滿枝頭，裝飾的位置、貼飾的角度、楓葉的長勢，足以“窺一斑而知全豹，處一隅而觀全局”，幾片楓葉卻已是滿山火紅。壺鈕巧作亭子狀，意指愛晚亭，因杜牧的“停車坐愛楓林晚”而得名，得毛澤東題詞，與醉翁亭、湖心亭、陶然亭并稱中國“四大名亭”。壺鈕雖小，在壺藝造型中卻起到了畫龍點睛的妙用。可見，紫砂花器的形象塑造，是基于對客體元素的精準提煉，以壺藝技法為手段，擴大其藝術屬性進行美學塑造，加強藝術感染力，在藝術的升華中營造意境。

二、紫砂花器的意境營造

紫砂花器意境的營造，是抽象的藝術氛圍的渲染，關鍵在于創作者與客體的共情，作品與受眾的共鳴。共情是藝術品創作中經常被提及的，這是一種情感感知，也是一種創作能力，這種共情在于創作者與表現客體之間的共情，作品與受眾之間的共鳴。如此，紫砂花器才能在遵循形象塑造的“像”度層面上有情感的深度。秋是悲涼的、肅穆的、蕭條的，寇準說“蕭蕭遠樹流林外，一半秋山帶夕陽。”孟浩然說“木落雁南渡，北風江上寒。”這樣一片蕭瑟枯黃中，紛飛的紅葉、火紅的楓林，引得杜牧“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”白居易看后作《和杜錄事題紅葉》“似燒非因火,如花不待春”，楓葉的美麗與震撼，足以讓杜牧停車坐觀，白居易“解駐籃輿看”。紅葉，溫暖了深秋，照亮了夕陽，這份存在更顯得珍貴，這種美麗尤為震撼。

“紅葉情”，塑造的是深秋里毅然絢爛的紅葉，訴說的是人生路上不屈不棄的紅葉情，營造了一種“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的豁達豪邁的人生境界。楊朔先生的《香山紅葉》，寫的是紅葉，說的卻是人生，正如他所說：“也有人覺得沒看見一片好紅葉，未免美中不足。我卻摘到一片更可貴的紅葉，藏到我心里去。這不是一般的紅葉，這是一片曾在人生中經過風吹雨打的紅葉，越到老秋，越紅得可愛。”當下，越來越多的人在這浮世繁華、紅塵喧囂中漸漸失去了生命應有的熱情，或隨波逐流、或渾噩迷惘，在躊躇中尋尋覓覓，其實，紅葉不在香山，紅葉在心中。

總結，在紫砂花器創作中，造型是受眾的第一印象，是直觀感受，是一種客觀的標準；共情是受眾的情感反映，是進一步的感受，是主觀的理解感悟。只有確保形象塑造的“像”度，才能激發進一步的審視行為，進而走進營造的藝術意境。作品的創作過程是有始終的，而作品所營造的意境是無止境的。