老味十足的竹“系”紫砂壺
——淺談紫砂作品“玉竹壺”的創作感悟

蔣金坤

自古君子愛竹，這似乎是一種習慣，又似乎是在尊崇傳統。竹子外直內虛，有枝有節，它的外形有別于其他的植物，無論如何都透露著獨特，并且難得的四季常青，這在古時候都是君子為人的風格寫照。竹子的造型一節一節，帶有很強的規律性和重復性，這讓很多人容易產生一種單調的審美認知，但事實上，竹子雖然都是一節一節，但細微處卻具有很大分別，不同的竹子生長的態勢，枝節葉貌那都是不同的，只不過人們習慣性地將竹子歸納成那幾個顯著的特點，這為藝術創作提供了方便，在紫砂壺造型塑造中，竹子造型的演繹就變得相當簡潔，只需要緊扣幾點就能制作出一把充滿“竹味”的紫砂壺。

正因為在紫砂壺上呈現竹子的韻味是如此簡單，所以古往今來，同類的紫砂壺藝創作可謂數不勝數，后來者不再滿足于將竹子的外形簡單地提煉，而是融入更多人的情感，將竹子的外形用塑造人物性格的方式來加以呈現，這顯然非常契合古代文人的胃口，此類型的紫砂壺作品一度大受歡迎，做得多了就形成了定式，如何處理竹節更加好看，如何制作裝飾顯得更有君子的風度，就成為了一種標準的制作流程，而隨著時代變換，整個竹“系”題材的紫砂壺作品都開始透露出一股“老”味，本文就通過紫砂作品“玉竹壺”的創作來談一談這種題材作品風格氣質的形成。

《玉竹壺》造型一改平時以竹段原型，下大上小，更體現竹子的歲月感，并且更富穩重大度，中間內斂，更顯得竹子的旺盛的生機。嘴、把、鈕、身用經歷風雨的充滿很強生命力的老竹根、段為題材和壺身相得益彰、完美結合作品利用宜興紫砂中特有的本山段泥，燒成后透明清秀的神韻，砂感豐富，玉質感很明顯的特點，與竹子完美結合，更進一步把君子們心中的竹子精神，提高到更圣潔、更高雅的層面。

這把壺竹的氣息要能展現出來，并且老味要重，形是首先要注意的方面，除了壺流、壺鈕、壺把的竹節造型需要注重一些細節之外，壺身的蓋、身、底的塑造其實更為重要，層疊的圈線構成了壺體的輪廓，這種嵌套式的結構讓茶壺的層次一下變得復雜，從視覺欣賞的角度來看，人眼對于整齊的線條是敏感的，且這種線條形成規律以后，整個形體就會自然地產生一股韻味，這股韻味就是作品“竹味”的源頭，壺流、壺把、壺鈕的竹節造型只是明確“這里有竹子”，工藝上雖然偏向于細節的塑造，但卻不是竹子的主要氣質來源，相反沒有任何額外的裝飾，甚至沒竹子外形特點的壺身、壺蓋、壺底卻凝聚著最為濃郁的“竹味”，因為當紫砂壺點出“竹”這個主題的時候，竹子的存在已經毋庸置疑，絕大多數人早已經默認接受這一結果，那么接下來如何講好“竹”的故事，將工藝和紫砂壺結合得更好，顯得更“美”才是整件作品最為優先處理的問題，而通過圓形的圈線，一層層疊加嵌套，再加上一些轉折的手法，無疑更有魅力。

除此之外，這把壺另一重顯“老”的部分就在于泥料的選擇，本山綠泥燒制后所帶來的透明清秀的神韻同層層的圈線結合起來就會產生意想不到的化學反應，讓原本就簡潔的形體增添了一種明亮的色彩。明亮的色系能讓人感受陽光，尤其是在塑造植物的時候，深色調較為暗沉，不易顯露活力，而本山綠泥的亮色調則包含著竹子的生命力，雖然不是原始的綠色，但清透之中依舊保留了竹子的韌勁，這樣的色感同造型結合就會帶來彈性，整體的表達也就顯得更有深度。

總結：紫砂藝術創作本身需要具有極高的文化內涵和工藝品質，創作時需要在兩者之間尋求一種微妙的平衡，以當代紫砂壺藝創作來說，繼承紫砂藝術傳統仍是主流，在有限的傳統空間中開拓創新，能夠讓紫砂壺在原有的古樸雅致的基礎上，內容更加豐富，從不同的角度來演繹傳統藝術創作主題。就如同白居易在《養竹記》中總結的“本固”、“性直”、“心空”、“節貞”，無論是對于竹的創作，亦或者是對紫砂壺的創作都是如此。