陶刻創作中的文化浸潤
——作品“花好月圓”的創作感悟

儲國峰

紫砂由于自身材質優良的可塑性，賦予了紫砂壺無限的可能，紫砂壺的造型也因此百花齊放、百家爭鳴，新的造型，新的創意層出不窮。紫砂陶刻本就是伴隨著紫砂藝術的發展而成長起來的藝術，在開放包容的紫砂壺創作的影響下，紫砂陶刻創作亦帶有相應的特質，那就是以文化為本，不斷地開拓創新。當代紫砂陶刻可以說有著前所未有的發展機遇，在現代美學系統性、理論化的影響下，紫砂陶刻藝術正逐步發展出適合自身的藝術理論。現代美學是建立在西方美學史上的六種美學形態為基礎的美學，與中國的傳統美學思想有著本質上的區別，雖然兩者的目的一樣，但達成“美”這個終極目標的方式方法相當的不同，當下的紫砂陶刻的發展正處于兩者相互影響，相互拉鋸的一個時期，一方面傳統陶刻創作者延續了自古以來的傳統，另一方面，更多受過學院教育，受現代美學思想影響下成長起來的新一代創作者將西方的美學引入到了紫砂陶刻之中，這就涌現了許多兩者相互融合的紫砂陶刻作品。

當代紫砂陶刻本身就屬于現代美學藝術體系中的一部分，而現代美學的四個基本原則，1、傳統美學和當代美學的聯系；2、中國美學和西方美學的融合；3、美學和諸多其他領域學科的相互滲透；4、美學理論和美學應用的共同發展；對于紫砂陶刻來講是全都符合的。紫砂陶刻藝術本身就帶有傳承性和延續性，當代陶刻更是深受西方美學的影響，陶刻本身又屬于刀筆間的藝術，是繪畫和篆刻的有機結合，紫砂陶刻理論更是順應時代的發展，正逐步衍生出自身的理論基礎，這些特點在作品“花好月圓”的創作中就都有所體現。

作品“花好月圓”的創作主題出自宋·晁端禮《行香子·別恨》中的句子，“莫思身外，且逗尊前，愿花長好，人長健，月長圓。”其祝福的意蘊淺顯易懂，所以衍生出了“花好月圓”的成語，寓意好事成雙，幸福美滿。作品“花好月圓”正是借用這美好的主題來進行壺面刻畫的，重點突出“月圓”這一具有中國傳統文化代表意味的事物，由于“圓月”在中國的文化語境中本身就帶有完好，美滿的含義，所以對于月亮的藝術形象就衍生出種種美的形態，“嫦娥仙女”就是這種經典的藝術形象之一。

作品“花好月圓”中的仙女形象曾于唐代普遍盛行，有別于當時的仕女圖，“飛天仙女”的人物形象受到了當時盛行的佛教的影響，在畫面構圖中融入的線條借鑒了當時佛像的構圖方法，這種圖像在轉化為紫砂陶刻的過程又加以簡化，將人物的身軀用線條勾勒出的飄逸的衣袖來進行表現，用下刀深淺的變化來呈現光影的不同分布，不同于中國畫中的人物，也不同于現代素描，是居于兩者之間，放飛的彩帶周圍還刻畫有盛開的花朵，這樣的裝飾同樣是源自于“天女散花”這一典故，在人物的背后則采用了陽刻的表現手法將“圓月”呈現了出來，當“圓月”與“仙女”同框，整個畫面的背景空間就獲得了極大的拓展，一壺一世界的傳統韻味就產生了。

紫砂壺與紫砂陶刻兩者本就是相互伴生的藝術，傳統紫砂壺帶有簡潔古樸的外形，早期的紫砂陶刻亦相應地表現出簡潔雅致的藝術特征，而隨著紫砂陶刻技藝技法的不斷進步，越來越復雜的刻畫必然而然地就會出現，這時候就會同作為載體的紫砂壺產生一種天然的矛盾，那就是紫砂壺本身能夠容納的陶刻的刻畫空間和內容是有限的，過多過繁的陶刻非但不能為紫砂壺產生美，還可能造成額外的負擔，所以作品“花好月圓”在刻畫出代表“花好”的仙女之后，并未在另一個主題“月圓”上花費過多的功夫，而是將其作為前者的背景來進行設置，這種不用點明的構圖方法，正符合中國傳統文化表達的習慣，讓看到這些陶刻圖案的人自發地產生聯想，從而將作品“花好月圓”的主題更好地闡發出來。

結語：傳統文化的浸染事實上是一種創作思維方式的外在表達，中國文化自身所具有的獨特性，讓這種浸染并不會十分明顯或是尖銳地露在表面，而是在人不經意間就受到它的影響，紫砂陶刻創作的基礎就是中國的傳統文化，所以想要塑造更好的紫砂陶刻作品就要順應這種表達習慣，保持自身的簡潔，在擁有合理性、有效性的前提下，潛移默化地抒發自身的藝術情感，讓作品的氣韻逐步升高，從而適時地在與人的互動中宣泄出來。