論紫砂作品《半月提梁》的造型塑造

張亦忠

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺從誕生到現在，短短五百多年的歷史中，實現從實用性的泡茶器皿到藝術性的精美工藝品的完美轉變，風格也從開始的質樸古拙到如今的華麗優美。紫砂壺的這種轉變與時代的發展、科技的進步、審美的變化都有著密不可分的關系，可以說，紫砂壺帶著深深的時代烙印，是當前社會的社會形態、生產力水平、人們生活水平的直接體現。作為一種民間手工藝術，紫砂壺藝術更是與人們的生活息息相關，他在老百姓的手中誕生，集中體現了老百姓對于生活、對于美的思考和感受。紫砂壺經過文人的參與和創新制作，已經成為一種精神紐帶，一種情感宣泄，一種人生體驗，一次自然與人文的和諧統一，它有著自然的清新脫俗，它繼承了傳統技藝，給人以古色古香的美感，又融入了時代內涵，為人們所接受和喜愛。

在漫長的發展過程中，紫砂壺的器型和款式也經歷了巨大的發展與改變，而流傳下來的都是經典與精華。本文要介紹的就是經典傳統的提梁壺式，并以《半月提梁》為例，帶大家深入了解一下提梁壺的造型塑造與歷史淵源。

在提梁壺的發展歷史上，不得不提到兩位傳奇人物：蘇東坡和時大彬。紫砂提梁壺的歷史溯源可以一直上溯到宋代，相傳宜興蜀山腳下誕生了蘇軾所創的“東坡提梁”，這個故事的真偽先不去評價，我們可以先分析一下蘇東坡。解讀蘇軾這個人物時，我們會發現這個人留下了非常豐富的東西，詩詞畫筆，各具特色，共同向世人展現了一個寬廣無邊的蘇軾世界。可以說他不僅是一位多層面的作家，政治家，詩人等等，更是一位藝術上的巨匠，用今天的話來講，他就是一位非常文藝的人。那么跟他有關的紫砂提梁壺從傳說誕生之時，自然也就披上了文藝的色彩。以此來進行分析，現在對紫砂提梁壺的創作，就是以“文藝”為先導，造型為特色的一種創作。另外一位傳奇人物時大彬是一位紫砂高手，如果說“東坡提梁”是蘇軾的隨性而做，充滿了文藝色彩，那么“大彬提梁”就是時大彬的匠心而做，充滿了改革的色彩。可以說時大彬創作的紫砂壺使得紫砂這一泡茶器皿從大俗走向了大雅，為紫砂壺藝的審美奠定了全新的意識流，使得紫砂壺正是邁進藝術行列。

蘇東坡和時大彬兩位傳奇人物為紫砂提梁的創作貼上了“文藝”、“雅致”等標簽，因此《半月提梁》整體優美雅致，簡潔大方，算得上是一件文藝的作品。《半月提梁》的外形輪廓基本遵循了傳統紫砂壺素器的原則，著重突出造型及線條上的表現，從結構上看，有幾分東坡提梁的影子，但更為簡潔，取消了多余的繁復花哨的形態，繼承了紫砂光素器自然古樸實用的制作風格。并且從源頭比例上進行了全局性的控制，壺的長寬比例，高低搭配，線條轉折就選用了一個恰到好處的長度，看起來猶如自然分割，架起的提梁就猶如一桿秤，讓整個造型看起來非常的平衡，這種平衡既是視覺上的，也是心靈上的，更是實際使用時的一種穩定，看到這把壺就會自然而然地想到用這把壺泡茶的時候會非常的平穩。

這種形體的平衡感，得益于整體的形體設計，雖然在造型上來說整把壺并不復雜，但在具體制作的時候，卻十分考驗制作者的制作技藝。因為《半月提梁》的壺身是一個半圓形，就像半個月亮一樣，將重心下移，整體來看底部更寬，而肩部的曲線更滑，壺口收緊，并采用嵌入式的壺蓋，減少了壺口上層的寬度，直接順其自然地塑造了一個圓珠一般的壺鈕，這讓壺身帶有一種簡單美觀的氣息。

時大彬制作的大彬提梁是光素器，《半月提梁》這樣處理，正是對于傳統紫砂提梁壺的藝術上的一種延續，并且是以最簡單的線條造型語言將這種特性繼承了下來。緊接著就是提梁的架設，跟傳統提梁柄有所不同的是，作品《半月提梁》的提梁是一個充分對稱的花籃式造型，在形體上與半月形的壺身相和諧，在空間上與身筒的實空間呈相映襯。《半月提梁》的左右提梁柄分別設置在壺面兩側，使得作品看上去整體和諧自然，渾然一體。

《半月提梁》看起來是一種灑脫隨意的提梁設置，實際上處處都彰顯著平衡之道，光滑的壺面有著一種返璞歸真的質樸美感，讓人在喝茶品茗的時候明白，人與自然和諧共存，方是平衡之道，稱心之所。

結 語

用線條來承接古韻，是對傳統紫砂壺認真觀察后對于造型特點的提取，隨后結合自身的制作經驗，以一種全新的韻味重新制作詮釋，這樣的紫砂壺創作才稱得上是繼承傳統，開拓創新。紫砂一直以來都是一門豐富的形體藝術，有著非常廣闊的形體語言，當我們堅持傳統，然后真正地理解這種語言的時候，就會發現，紫砂創作的方向無比廣闊，有數不盡的題材可供挖掘。我們期待更多優秀的作品涌現，帶給人美好的藝術享受和人生至真至純的藝術境界。