古梅遒枝 以壺傳情
——淺談《梅樁壺》的造型意境

王元俊

一、前言

紫砂藝術屬于傳統陶藝

梅花的形神意態在傳統詩畫的創作題材中常有出現，詩文古畫，玉雕木刻上均有體現。凌寒獨自開的傲梅精神被世人們所珍視，因此在紫砂壺造型的創作中，常以梅入壺，亦是花貨器型中的經典造型。

梅，自古以來，關于其贊頌的詩文不勝枚舉。梅花素有“寒客”之稱，在春前臘梅花先開，百花均已退場，在嚴寒的冬日，在寒冬的早晨，臘梅在枝頭靜悄悄地綻放，那么的美艷，又那么的動人。在隆冬季節，百花凋零的季節，它卻迎寒綻放，俊俏傲骨。

梅是賢文雅士的贊送對象，在文人的詩中，在畫家的筆中，梅花之形態取斜、橫、瘦、疏為四字要素。虬枝蒼勁地生長，蘊含著飽經滄桑的風韻，充滿著威武陽剛的正氣之美。揭示著一種永不屈服的性格，讓人在欣賞的同時，不由地對人生有了新的啟迪，因此古往今來，受到了人們的贊頌與追捧。制壺者在制壺取材時，尤其喜歡以梅花為創作題材，將梅花這一自然元素加以創新，進行藝術加工，融合創作者的想法與梅其本身的藝術形態，賦予其獨特的藝術風格形象。

梅香，又稱作暗香。人約黃昏，有意無意地穿過梅林，一陣寒風吹過，冷艷的花瓣隨風起舞，暗香浮動……

二、《梅樁壺》造型之美

以物為意，以線造型。此壺的造型體態將線條的律動與自然界的變幻莫測，空間的組合與實相的虛空，完美的揉捏，通過制壺技法塑于一體。此壺的整體造型，采用一段梅花樹樁，

運用多種雕塑技法，并結合線條的鏤空、扭轉，結合寫實的技法，將梅樁虬枝斑駁蒼勁的肌理完美地展現。壺體為古梅梅樁，壺體是不規則的近似圓筒形的梅樹樁，壺體表面結疤錯落有致，或斑斑駁駁或凸起凹陷。由梅樁底部向上延展胥出兩枝梅枝，其一向上直挺成壺嘴，其二彎曲扭轉成壺把，與壺鈕的枝節相互呼應。

壺體表面塑以樹皮，干裂了，還殘存著殘缺的年輪，低矮的身軀，任冬雪的寒衣，裹狹著干癟的枝體，空中飄落的雪花，打落了年輪間枯瘦的詩意。

壺底沉穩粗壯，壺嘴、鈕、把均有結疤凸起。粗矮的梅樁上泥塑著斑駁的歲月，一塊塊的老樹皮見證著歲月的流逝，遒勁的枝節彎曲成把，延伸至壺身，斜斜的枝頭上點點梅花。壺身梅花采用堆花的技藝手法貼于壺身，栩栩如生，朵朵冷艷，縷縷幽芳，孤芳自賞，純潔無瑕。沒有嬌艷的玫瑰，牡丹的高貴，絢麗的月季，清雅的百合花，它，美得如此，別有一番風味。愛它的傲骨，愛它的堅韌，愛它的永不屈服。任你數九寒天，地凍天寒，梅花依舊開得如此艷麗。

壺蓋于壺體嵌合緊密，壺鈕以梅枝入形，用梅樁衍生出的小枝，枝條延展扭曲，自然契合，仿佛天然形成，極強的仿生力，在這得到了詮釋，充滿了頑強的生命力。

一杯清茶，一卷書，窗未開，梅香撲鼻而來。案桌上，放置一把《梅樁壺》，輕輕撫之，觸摸升溫；輕輕聞之，茶香四溢；細細品之，唇齒留香。

月色下，梅花吐蕊，素骨冰肌。一曲清音，梅從花蕊中翩然而至，又悄悄地飄進了漫天雪海，點醒了多少魂牽夢縈的情愫。原來一切都是源于雪與梅之間的緘默，寒冬深夜，大雪紛紛，多多梅花，獨戀寒風，雪與梅同在，破開一種希冀，同一種向往，同一種高潔，共譜一曲，迎接春之歌。

《梅樁壺》以自然界中的“梅”入壺，用扭曲的線條，或實或虛，通過變幻勾勒出寒梅的枝干，壺體的梅花之形，運用堆花的堆疊技法，將平面的圖形變得立體，朵朵花瓣落在壺體上，朵朵冷艷。截取一節梅花樹樁，制成壺嘴、鈕、把，運用雕塑的技法，將樹樁表面嶙峋的樹皮，生動的形象一一表現出來。遠遠看去，整器的體態以樹樁的形態為主，線條紋路看似古拙，卻處處透著細節，精致的雕琢，體現了濃郁的自然氣息，展現了生命的頑強。遠觀整器，吐蕊的梅花，冷艷的梅瓣，嶙峋的樹皮，蒼勁的虬枝，無一不向世人展現其獨特的靈韻，容天地之靈氣，現制壺者的創新。

梅樁壺身通過線條的扭曲，展現了抽象肌理紋樣，遠觀之，形似流水，以“流水”的律動，反襯出嚴寒的寂靜，一動一靜，一柔一剛；一杯清茶，一把茗壺；花下斟酌，吟水悠悠，茶香四溢。

三、總結

紫砂壺作為宜興的代表之物，展現了當代制壺人的傳承與創新。通過紫砂壺這一藝術載體，將我國優秀的傳統文化元素，完美地進行創新與融合。因此，百家爭鳴，百花齊放，紫砂壺的創作題材千姿百態，層出不窮。自然界與藝術創作好似天生就有一種聯系，將紫砂壺藝與自然形態保持著聯系，互相成就。《梅樁壺》就是這一聯系最好的產物，既將自然界的梅花融入壺中，又將紫砂花塑器的技法加之體現。

望著此壺，心里想著，梅花開了，春天醒了。