論紫砂壺“鳴遠松樁”的花器造型和文人雅韻

周 旭

江蘇宜興 宜興 214221

翻閱紫砂壺的歷史，我們可以發現其中濃郁的文化氛圍。紫砂的發源地宜興自古以來就是人文薈萃之地，我們最為熟悉的紫砂“供春壺”就是明代文人吳頤山在金沙寺中讀書學習的時候，他的書僮龔春在寺內僧人的指點之下，根據千年銀杏樹的樹癭形態設計制作而成，后來在文人階層的廣泛宣傳和推波助瀾之下逐漸普及開來，特別是喜愛飲茶之人在慢慢的實踐過程之中發現紫砂良好的透氣性和不奪茶香的特質，同時就是長期的茶葉隔夜也不會發餿，在經過長期的泡養和把玩之后，紫砂壺會飽吸茶汁，形成油潤的包漿，煥發出幽幽的暗光，讓許多的紫砂愛好者沉迷其中、愛不釋手。宜興的紫砂藝人們在世世代代的傳承過程之中，充分地利用了紫砂泥料良好的可塑性，把紫砂的形態演繹而成圓器、方器、仿生器等等不同的品類，讓我們在欣賞紫砂藝術的同時可以根據自己不同的審美觀念和愛好來挑選適合自己的玩器。在這其中，特別是紫砂仿生器的存在，使得紫砂藝術和其它的陶瓷器具有了完全的不同，通過全手工的成型方式，紫砂藝人們把自己對于自然和生活的觀察演繹出來，同時融入自己的思考和情感，引起我們內心深處的共鳴。

1、紫砂壺“鳴遠松樁”的花器造型

圖1

紫砂作品“鳴遠松樁壺”（見圖1）在延續了傳統的紫砂仿生器經典之作，加入了個人的思考和理念，在師古而不泥古的基礎之上，為我們帶來紫砂藝術無窮的魅力。眾所周知，作為明末清初的紫砂巨匠，陳鳴遠作品主要的特點就是特別善于觀察自然，制作仿生的器型，其代表作品有“瓜形壺”、“蓮子壺”、“束柴三友壺”、“松段壺”等等，均極具自然生趣，同時融入文人氣息，把自然型壺在明代紫砂藝人創作的基礎上，進一步推向藝術化的高度。此壺壺身采用了松樁的形態，古樸自然，上面的紋理形態凸顯出歷史的變遷和歲月的滄桑之感，讓人觀之不禁地嘖嘖稱贊，尤其是細節的處理非常到位，頗見功力，在端莊穩重之中流露出自然野趣；壺嘴昂揚向上，出水非常爽利，上面的樹結形態生動逼真；與之相呼應的壺把圈卷挺括、端握舒適，營造出良好的空間感，壺嘴、壺把、壺口齊平，工整有序；嵌蓋的設計嚴絲合縫，氣密性良好，通轉流暢；上面點綴的橋型壺鈕也是松段的形態，既符合藝術審美，又充滿了江南的小橋流水的元素。從整體上來看此壺“鳴遠松樁”，一層一層的裝飾非常耗費精力和考驗創作者的實力，在一氣呵成之中還要特別重視細節的捏塑，采用特制的工具一點一滴地細細處理，才能夠形成粗糙的紋理和逼真的松針效果，再搭配此壺段泥土黃色的色澤，非常完美地彰顯出紫砂藝術古樸自然的味道和山野閑趣的意境，同時把其中的文化內涵和人文韻味表現得淋漓盡致。

2 紫砂壺“鳴遠松樁”的文人雅韻

在紫砂藝術造型之中，以松樹為題材的作品屢見不鮮，為我們帶來了豐富多彩的視覺享受，同時也讓我們感受到了許多詩人對于松樹的描述。“自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌云木，直待凌云始道高。”唐代詩人杜荀鶴在《小松》之中這樣寫道，把松樹的高聳入云描寫得繪聲繪色，“為草當作蘭，為木當作松。蘭秋香風遠，松寒不改容。”李太白更是直白地表達了作為樹木松樹就是最好的，在寒冷的冬天依然不改容顏，四季常綠始終如一。還有許多贊美松樹傲立冰雪、堅韌不拔品格的詩句，從中我們能夠感受到中國古代文人對于松樹美好品德的贊美和向往，這件紫砂作品“鳴遠松樁壺”就是在臨摹大師經典之作的基礎之上，把對于松樹平時的觀察和歷代佳作之中松樹的形態融合起來，讓我們在感受到紫砂花器藝術之美的同時，更加能夠體會到幾千年來中國文人心中的那份錚錚風骨和文人雅韻。

3 結語

正是在紫砂藝術造型的無窮變幻之中，我們可以充分地領略到江南的秀美山川和無邊風月，更能夠體會到中國古代傳統文化的包羅萬象和博大精深。世世代代的紫砂藝人在汲取傳統的基礎之上開拓創新，把自己的畢生精力都獻給了熱愛的紫砂事業，在成就了自我人生價值的同時，也把這一寶貴的傳統手工技藝很好地傳承了下來，讓我們在忙忙碌碌的今天，機械化千篇一律的產品之中，還能夠找到像藝術品一樣的紫砂茶器，來慰藉心中的那份久久的感動與期待。