談晚清文人紫砂
——文人雅士的精神載體

周品鑫

江蘇宜興 宜興 214221

在古時，讀書人的家里最高雅的地方總是書房，文化人把書房當作了修養身性的道場，擺置上琴棋書畫，沐浴焚香，沏上一壺茗茶，或讀書吟詩，或揮毫磨墨，或激揚文字揮斥方遒，或觀春秋大事云卷云舒，儼然一方精神的私人花苑。鄭板橋曾有語云：“吾輩欲游名山大川，又一時不得前往，何如一室小景，有情有味，歷久彌新乎。”在明人周高起所著《陽羨茗壺系》中宜興陶已經成為當時文人階層普遍流行的茶具，那么紫砂器是如何逐漸成為了書房里的常客，現我們將從紫砂和文人這兩個主體著手進行討論。

1、彼時紫砂器發展的時代背景

紫砂壺的出現在整個中國陶瓷的發展歷史長河里有相當的偶然性，從人類對宜興紫砂泥料特性的認知，到中國茶文化及飲茶方式的演變，都使得紫砂壺的誕生成為了偶然中的必然，這是文化的選擇，也是自然條件的選擇。宜興當地盛產獨有的紫砂礦土，它們深埋地下巖層中，質地堅硬，經過開采、風化、陳腐等一系列繁瑣步驟，才成為可以用于制作的紫砂泥。用這種礦土制作出的陶器可粗樸，也可以精細，色澤沉靜，用它泡茶不奪茶之香，無“銅腥鐵澀”之氣。燒成后的紫砂器具有砂質與泥質相結合的特殊肌理效果，有著優異的透氣性，不悶茶湯，這一特性在明代已被時人發現熟知。在明代以前，點茶、煎茶、泡茶為飲茶的主要方式，三者共同存在。點茶法與煎茶法在唐宋時期占據了主流地位，主要用具為“茶盞”，壺的存在往往作為煮沸水的工具，此時的茶與壺并不具有緊密的聯系，也不參與品茗的過程。到了明代洪武年，朱元璋因團茶制作工序繁瑣勞民傷財，下旨廢止了團茶的進貢，皇帝帶頭樸素、節儉、去繁從簡，繁瑣的飲茶方式也開始逐漸發生改變。泡茶法將點茶法與煎茶法碾茶、沖點、打散、煮茶等步驟省去，可直接將散茶放置在茶壺中，沖去沸水浸泡，倒入茶盞即可飲用。在泡茶法的推廣下，茶壺逐漸成為了飲茶生活中最為重要的一環，茶壺地位的提升，飲茶人對于茶壺的功能及審美需求也愈來愈大。

在材質的基礎上，與眾不同的制作技藝和工序也是其久負盛名的原因之一。紫砂器的制作技藝在明晚期達到了一個高峰，宜興制壺匠人人才輩出，李養心、時大彬、徐士衡、陳仲美、陳子畦等一批制壺高手的出現，使紫砂器開始從普通日用陶器中脫穎而出。正是這些制壺高手巧奪天工，從當時的青銅器、金銀器、編織器物等中汲取養分，豐富了紫砂器的制作技法和門類，為紫砂的后續發展奠定了基礎。從明至清，紫砂器的制作技藝在明代的基礎上又前進了一大步，品種也愈來愈繁多，裝飾手法和制壺工藝出現了新的創造與發明，在康、乾時期一度成為貢品。王友蘭、陳鳴遠、惠逸公、許晉侯等一批制壺高手名家在這一時期涌現出來，使得紫砂器在制作工藝及水準上愈發專業化和藝術化。正是有這些大師巨匠在工藝上不斷追求探索，使得紫砂從實用器邁入到藝術品的領域成為可能，才有機會以“雅玩”的形式擺上了上流社會、文人墨客的桌邊案頭。

圖1

2、晚清時期文人集團的時代縮影

由于康熙、雍正、乾隆三朝興起多起駭人聽聞的“文字獄”及“科場案”，對文人階層進行了殘酷的迫害，使得廣大的文人士子們感到不寒而栗，在朝的惶惶不安、在野的失望落魄。在這個時代背景下，無可避免地催生了“避世”的處世態度，這些孤傲的文人士子們又在努力追尋寄托內心情感、展示自我才華的途徑。而這些飽讀儒家經典的知識分子受到儒家“入世”文化的熏陶，內心依然有著入世的憧憬，然而殘酷現實往往讓他們陷入憧憬與現實的矛盾掙扎中，他們在生活的細微處尋找著安慰，在安慰中又感到失落。中國傳統文化中道家的“出世”思想引導他們去追求田園風光閑云野鶴的生活，于是出現了一種既矛盾又統一的性格特征。他們有時行為偏執、乖張怪癖、孤傲，有時又寄情于山水、放縱恣肆、娛情享樂，有時自我哀怨、壯志難舒、徒增傷感，這種獨特的個性在后世我們往往稱之為“明清風流”，與“魏晉風骨”、“唐宋風尚”一脈相承共同構成了中國古代知識分子的精神風貌。李澤厚先生在《美的歷程》中把這個時期的美學發展稱為中國美學發展史上的“傷感文學”時期，這種情感由《離騷》文化傳承而來，在封建王朝末期發展成熟產生的一種情緒，也可以理解為對于生命自由的吶喊。莊禪的思想一方面引導著遠離俗世的態度，同時莊子超越生死、超越功利、超越俗世一切的思想境界也在文人審美的領域帶來了巨大的影響。莊禪思想對于文人審美情趣的影響，主要體現在對于“空靈”、“簡素”、“天人合一”的審美境界。這種“天人合一”的審美境界，使得文人自身的藝術成就能夠達到了一個新的藝術高度。

所有的這一切情感與人生理想在現實中找不到宣泄之口，這些文人士子便將他們完完全全地傾注在藝術創作與藝術實踐里了。文人雅士們在自己的藝術生活中“聊發胸中意氣”、宣泄滿腔的情感，而借紫砂器的創造在當時也成為了一種“時髦”的方式。而這種寄托在具體紫砂器皿上的審美情趣，比起單一書法繪畫揮灑筆墨，來得更為立體豐滿，也更為耐人尋味。正是歷史的諸多合力使得無數的文人雅士能與紫砂匠人合作創造，將自身的文化修養藝術審美融入一方壺中成為了可能。

從清人王翚的畫“晚梧秋影圖”（見圖1）中我們也許可以一窺那個時代文人們的田園野舍生活。畫面中畫有梧桐樹、松樹、柳樹、竹子，一間茅屋遠遠地隱在樹叢之間，有一廊橋坐落在小溪之上，茅屋里放置有一張大桌案，岸上擺放有茶壺之類的器皿。兩位老者在蒼松樹下仰首而立，似在仰望星空，或已陶醉在這涼爽的秋風里。秋高而氣爽，水流潺潺，遠離繁雜的俗世，只有老友相伴，這清淡飄逸的世界或許就是畫家心境的寫照。人在景中、意在畫中，心心相印，情景交融，這便是天人合一的真諦。