一葉方舟 一壺春秋
——“方舟壺”創作談

張旭辰

江蘇宜興 宜興 214221

紫泥清韻，簡潔大氣；黑泥神秘，深邃高古；簡即是奢，簡即是雅。一把好的紫砂壺，出自于心手之間，在蔓蔓歲月的流逝里穩重內斂、低調無聲：我靜坐院中，清風拂面，淺茶半杯，春日的陽羨茶清香濃郁。院子里的爬藤薔薇和金銀花怒放，茶香、壺美、安逸，這是紫砂人喜歡的意境——安靜、雅致、靜思。

1、承前

在宜興紫砂圈，傳統的家族傳承、師徒傳承蔚然成風：十年前，我有幸跟隨高級工藝美術師蔣建軍學藝，江蘇省紫砂工藝廠是紫砂工藝的搖籃，又是名家林立的大本營，素有紫砂界的“黃埔軍校”之美譽。在實力派師傅和高手林立的氛圍影響下，我小小的年紀里就明白“人品即壺品，作品即個性”的道理。

紫砂創意是一條孤獨的藝術之路：夏天汗如雨下，冬天握砂如冰。但是紫砂又是一條充滿魅力的美學之路：一坯小小的砂土，或細膩、或厚重，在十指之間傳砂達意。春天，翻閱大地的掌紋；秋日，斑駁底色收獲希望。從線條入手，用心手塑造，陳奕迅的那首《十年》給了我們深刻的記憶，而我的砂土十年，一樹楊柳色，七分雅致情，終練得曲徑通幽、旭日東升。

2、創意

風格的確立和形成是一個成熟的紫砂藝人苦苦追求的意境。師傅嚴厲，從最初的臨摹到后來的創意，基本功和自我風格是師傅最強調的手藝之美。

潤潔圓滿的光器，詩情畫意的花器，栩栩如生的筋紋器，紫砂歷經千年窯火千度成陶，呈現出繽紛、成熟的面貌。紫砂造型之中我偏愛方器：點、線、面的組合，直線、水平線的變化，讓成型后的方器悅目出挺拔的氣質。“一方抵十圓”之說形容的就是方器的魅力。全手工制作、拍打成片、鑲接成型，方器的制作工藝非常考驗功力，有棱有角的線條讓方器盡得剛正不阿之氣，常常受到男性制作者的偏愛。

圖1

一把“方舟壺”（見圖1）訴說了一段哲學思想：以簡刪繁，寓意做人的堂堂正正、做事的公平公正。在這把充滿幾何韻味的“方舟壺”里純凈、古雅：壺體大氣端正，以一氣呵成的線條強調方之挺拔；壺嘴、壺把設計成三角形，在平衡造型的同時與整體吻合；值得一提的是，在壺把的創意中舍棄傳統的耳形壺把，改以直線流暢造型，賦予觀者舒暢之感；壺嘴也是創意有加，從壺體延伸出的壺嘴恰如其分、穩穩當當地和壺把呼應；壺尖的設計，在充分考慮實用性的同時，在出水流暢之余賦予流利的美學體驗；壺蓋筆直，壺鈕依然為三角形狀，上下呼應中考驗功力，多一分嫌豐腴，少一分清瘦。從壺身到各個細節以直線充盈，整體造型在充滿古韻的同時不乏現代美學的簡潔流暢感。一股濃郁的高古、輕奢風撲面而來，如同這初夏五月的陽光，溫情里有適宜的溫度。在壺面的裝飾上，以大氣風雅為主：庭院深深，書者耕讀，涼風習習，荷葉田田，一卷在手，清茗伴讀，這是何等悠然自得的風雅頌。而壺體上適當的陶刻留白，讓畫面部分中不失輕盈，煙火之氣中，一品生靈氣韻。一葉方舟，一壺春秋，在后期我又嘗試選取黑料制作了一把相同的“方舟壺”，也受到了良好的效果。

宜興砂土取材于黃龍山，紫砂作品得之于人心，邂逅一次浪漫的手工制作，堅持一項傳統的工藝，時間的砂收獲滿倉：源于“方舟壺”對方器個性化的精彩別致演繹，在高手如林的第十一屆中國陶瓷藝術大展中斬獲大獎。

3、啟后

從景德鎮陶溪川到魔都的莫干山50，制壺之余，我喜歡流連于各大藝術創意基地，欣賞不同種類的陶瓷藝術。無論是景德鎮藝人的繪畫功底，莫干山50的學院派風格，在我看來，閱歷和眼界如影相隨，它山之石可以攻玉，那些經典的藝術品無論是在形式感覺還是審美情趣上，都會為宜興紫砂提供取之不竭的想象空間，都會為個人風格的形成提供源源不斷的藝術源泉。

等大地醞釀，等白露成霜，等歲月化作手心的砂——紫砂人的溫情，源于對這份砂土的喜愛；紫砂人的高度，源于入行時打下的扎實基本功；紫砂人的深度，源于文化修行、素質教養、閱歷眼界，這是一個長期修行的結果。

不重復別人，也不重復自己。行走在時間里的人，從來不會放棄奔跑，因為要與藝術平分一場收獲。一個紫砂藝人的想象力有多遠，他的藝術道路就能走多遠——是為“方舟壺”創作手記。