結合美術學專業淺談創新

我是一名研究生二年級的學生，我的專業是美術學。借此次論文機會來結合我自己的專業談談創新。創新是事物發展與進步的一種途徑，雖不是唯一，但也分量極重。社會快速發展，新形勢影響下，一個學科想要繼續發展下去就必須有新的東西，這里新的東西指的就是創新。美術學專業作為社會性科學，現實生活是美術創作的基礎。而在社會審美發展下，美術創作不僅要適應新的社會發展，還需要在發展中持續性創新。只有通過創新，才可不斷促進該學科發展。

魯迅先生曾說過：“蓋使舉世惟知識之崇，人生必大歸于枯寂，如是既久，則美上之感情漓，明敏之思想失，所謂科學，亦不同趣于無有矣”。在高科技日益發展的今天，我們尤其需要注意用高尚的情感與之平衡，以維持人的心靈的和諧，人性的完整，而美術則可以使教育達到這一目的，美術活動的綜合性能對人的完整性作出自己獨特的貢獻。由此可見，美術學專業是一個具有重大意義的專業。所以，美術學專業是一個必不可少的專業，要想美術學專業繼續發展進步，就必須學會創新。只有美術學發展不斷創新，才能夠適應新興發展的需要，并能夠借助新形勢發展，促進美術學更科學、更快速的發展。

但從美術學發展歷程來看，其中有著各種各樣與社會新形勢發展相背離的內容，對美術學的發展產生影響。基于這一點，就需要客觀分析新形勢下美術學發展存在的問題，探尋創新在美術學學科發展中的重要性與必要性。

研究分析美術學發展現狀，不難發現在新形勢下，美術學發展面臨著較多的問題。正是這些問題的存在，讓我們意識到美術學專業創新的必要性。

一、美術學教育手段需要創新

在美術教育方面還存在著只對學生進行單純的技能訓練，就是學生只是練習畫畫、練技能，在教學上還是疏忽了美術素質的教育。現代化社會快速發展，就美術學內容的發展，并沒有抱有太大的期待。只要求美術學專業的學生可結合社會發展的現狀完成美術學習，并掌握美術知識。因而，教師在教學中，讓學生掌握美術繪畫技巧的同時，還應講授美術學專業的相關內容，如色彩、國畫、美術鑒賞等。同時還應將當代社會需要、與美術學科相互交叉的學科內容傳授給學生，如美術心理學、美術社會學和實用的美術學知識內容。唯有如此，學生才可學習到更多的內容，更能夠適應社會發展的需要，也就更難能夠被社會接受和認可。學生在課堂中能夠學習到較多的知識內容，必然也會對美術學科學習產生興趣，也就會投入更多的精力于美術學中，加強美術學的創新創造。

我認為單純的專業基礎知識和基礎技能的學習，應轉化為如何感受美，發現美和熱愛美的學習方式，使其全面發展美是在學習中產生的，學生在學習過程中不僅發現技能技法，而且逐漸獲得自然界中的美。應轉變為這一教學方式，能使以前單純的美術繪畫課學習，提高到重視審美教育層次，從而進一步把技能型向審美型的轉化過程，使學生在美術學習的同時又獲得美的感受。如果沒有審美創新，一味地追求技能，早晚會被現實打敗。

創新精神也是美術教育需要創新的重要一部分，是指改變環境條件，改造與革新事務的勇氣和毅力。是人類社會生生不息的根本，是推動社會文明進程的動力。培養學生和創新精神成為各學科教師義不容辭的重要責任。教師應鼓勵學生進行綜合性學習，體現課程結構的均衡性，綜合性和選擇性，加強美術與其它學科的聯系，在美術教學中，教師應為學生想法設法為學生拓展學習空間，創設施展才華的氛圍。打開美術學的精神創新之門。

培養學生的創新精神，特別重視對學生個性與創新的培養，我們對在美術教學中培養學生創新精神與實踐能力之間關系的理解，就會更明確，它兩者是相輔相成的，作為美術科，我們要充分發揮學科優勢，在培養學生動手能力的同時，引導學生在實踐創新，在創新中實踐。德育教育強調學生有個性的發展，所謂學生個性，其中包含著學生一般水平的發展和共同目標的達成，但素質教育不滿足于每個人的一般的共同發展，而是根據個人的千差萬別的自然個性，個性的價值是被蘊藏在個性的精神素質，創造個性和智慧的價值決定的，不是隨著一個面貌的出現都是個性價值體現，作為美術教育，培養學生個性，實質就是要培養學生的精神素質，并以創造能力來衡量學社的個性。

二、美術學發展理念需要創新

創新發展理念，是美術學創新發展的前提性條件。唯有理念創新，才能夠知道美術學創新發展，才能夠滿足美術學創新發展的基礎需要。這一方面。首先就需要改變對現代電子信息技術的認識。現代電子信息技術并不是要求顛覆傳統美術創作，而是對傳統美術創作的一種輔助。美術創作的核心與主體均為發生改變的情況下，為美術操作提供工具，促使美術創作更快捷、高效。其次，充分意識電子信息技術可提供豐富、多元的美術創作素材。電子信息技術的發展，形成了信息爆炸。而這些豐富的信息可為美術創作者提供更廣的創作思路，更豐富的創作蔬菜，促使美術創作者有更開闊的思路，創作出來的作品更符合現代社會審美的需要。

三、美術學發展形式需要創新

美術作為一種語言，除了直觀性和持久性外，還具有一種微妙性的特點，它能以一種再造的環境，氣氛和當地的時空，喚起人們更為微妙的感受和體驗，這是語言文字所不及的，人類有文字記載的歷時大概只有數千年，而美術卻將我們對歷時的了解推到數萬年前的原始人通過自己的美術作品與我們現代人進行“對話”，學生在開放的課堂上會有更多的機會與人，社會、自然等食物發生的聯系。所以，在人類文明的發展史上，美術是記載和傳播文化最好的載體之一。文字出現以后，美術作為語言的功能似乎有所下降，但因其具有自己的獨特性，始終未被取代，尤其是計算機多媒體技術的發展，社會生活節奏的加快，圖像作為一種傳達與交流的語言，其作用越發突顯。人們甚至將我們的時代被稱為“讀圖時代”人們的每一種活動都不自覺地與視覺藝術聯系在一起，它也為人們的交流提供極大的方便。

在我們現行的課程體系中，很多課程的學習都是通過抽象符號進行的，這些符號，包括文字、字母、數字、定理、公式等。美術則是讓學生直接接觸物質環境的課程。在美術活動中，學生的手、眼、腦協調并用，這樣既溝通了物質層面與觀念層面的關系，加深學生對理性事務的理解，又有利于促進學生的身心協調發展。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用于人的感觀的直觀形象于符號，容易喚起人的情感體驗，美術活動是外化學生們心理的最直接和最有效的方式，學生在表現客觀世界的同時，也將自己的喜怒哀樂表現出來，作品成為學生釋放情緒的一種有效途徑，對維持人的心靈和諧，人性的完整有較大的作用，使學生的情感不斷升華，另一方面，美術又給家長和教師提供了學生心理狀況的圖像，以便教師和家長有針對性地采取措施，維護他們的心理健康，使學生的心理得到疏導，這也是美術教育的獨特價值之一。所以，充分利用美術學專業的優勢與特點，讓美術學專業進行交流創新。

結語

新形勢下的美術創作，面臨著較多的挑戰。而在新形勢下美術學專業在不斷發展的過程中，更會面臨著諸多挑戰，但遇到問題就要解決問題，并積極采取有效的策略予以完善。創新就是解決問題的關鍵所在，積極推進美術學專業創新發展，促進學生創新發展，就充分說明了創新的重要性。創新是事物發展與進步的一種途徑，創新是美術學專業生存和發展的靈魂，有了創新才會有生存的可能，有了創新才會有美術學發展的機遇。

作者簡介：于春瑤（1995.10—），女，漢族，遼寧瓦房店市人，大連工業大學藝術設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：生物藝術。