滿族薩滿音樂與東北二人轉的淵源

張奕崢

摘?要：滿族是具有悠久歷史傳承的民族，從三千多年前的肅慎人，到之后的靺鞨人、女真人，滿族用自己獨特的魅力為中華兒女注入了鮮活的血液。由于滿族人世代信奉薩滿，在他們看來，萬物皆有靈性。因此，薩滿祭祀中的音樂，也就很自然的的得到了傳承與發展。

而作為東北的地方戲——二人轉，是在清軍入關后，許多八旗子弟入關，他們以娛樂的形式將漢族的音樂文化與滿族的傳統文化自然地滲透融合。由此可見，滿族的薩滿音樂那種集所有藝術形式于一身的表演藝術勢必會對東北二人轉的發展產生深遠的影響。

一、滿族薩滿音樂與東北二人鉆的民族化

薩滿音樂是一種集歌、舞、樂表演于一身的綜合性藝術，“唱著說，說著唱，歌中舞，舞中歌”這是薩滿音樂的基本的表現形式，他們的頌唱曲被稱為“神歌”，并以五聲調式宮、商、角、徵、羽為主。而表演者們的服飾、裝扮也都與滿族特有的文化相融合。與薩滿音樂表演方式較為相似的二人轉，都是以“唱、說、做、舞”附加各種絕活兒，如扇子、手絹等各種道具的配合加以呈現。再加上唱詞幽默風趣，因其也受東北大鼓、三線、河北梆子的影響，二人轉的民族特質也彰顯的淋漓盡致。

在我看來，二人轉是有著海納百川秦淮的民間戲曲。有人認為它來源于蓮花落子與東北秧歌;也有人認為它是東北民歌、東北民間傳說以及各地小調的匯合。無疑，二人轉之所以至今還廣為流傳，與它濃郁的民族特色是密不可分的。

二、兩種表演的戲劇性

東北二人轉最初是在室外的空地來進行表演，不用任何的道具，只憑男女兩人又說又唱，又演又跳，所以也就有了“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東耍棒”的說法。這也可以看出，二人轉在中國這快撒滿不同人文氣息的土地上，所表演的形式也是有很大的差異的，可見二人轉是一種表演形式五花八門的藝術。

東北二人轉表演也運用了戲劇表演中——分包趕角的表演手段，演員們與劇中角色的對應關系并不固定，只憑男女兩個人就可以轉換成多種角色、多種場面的場景，即便“千軍萬馬”的場景兩個人就可以展現的淋漓盡致。

撒滿音樂主要是以將自己的愿望傳達給神靈，從而得到一種精神上的慰藉。薩滿的角色是多元化的，這也正是二人轉表演的雛形。所謂的神靈入體則薩滿角色進入，神靈離去，則薩滿角色走出。

在薩滿儀式中，領神人與祝神人頭戴神帽，身著法衣，系腰鈴，執單股，邊奏邊唱，邊舞邊唱，完成各種儀式活動。薩滿演出的排場是十分壯觀的，薩滿隊伍按照事先約定進入有祈愿的人家進行各種儀式;神隊返回，領唱者唱神歌，眾人附和，邊走邊唱;表演者各顯技能，表演慶祝;挑柳免災，歌舞結束后，敬神宴亭，眾人分食，歡快而散。

二人轉在產生的時期，人們對藝術就有了獨特的鑒賞和理解能力，表演的目的不單單是“我唱你聽，我演你看”，而是上升到富有內涵的精神境界，因此，在我看來二人轉的藝術性正是在薩滿音樂創新與精神內涵的必然產物。

三、兩種表演藝術唱腔的相互滲透

神歌為薩滿活動中所演唱的歌曲，其結構、形式都較為固定，在薩滿儀式中起到了重要的作用。滿族薩滿的神歌一般有兩種歌唱形式，一種是“祝神”，又稱“家薩滿”，主要是人唱給神，有祈求、祝禱的作用，另一種是領神，即在神附體后，將神的旨意傳遞給人的歌。薩滿的神歌有多種表演形式，如獨唱、對唱、一領眾和等。神歌的音域比較狹窄，旋律相對平直，可以分為敘述性音調和舞蹈性音調兩種形式。

東北二人轉的唱腔相對細膩、優美，同時受到東北大鼓、河北梆子、單弦的影響很大。極具感染力，也富有濃厚的生活氣息。二人轉的唱腔講究唱、扮、舞、說、絕等功夫，常用的曲牌一般為[胡胡腔]。主要用于開頭，[武嗨嗨]起到承上啟下的作用。[文嗨嗨]主要是描繪周圍的景物，抒發感情。

東北二人轉的唱腔曲牌是十分豐富的，有“九腔十八調，七十二嗨嗨”的說法。二人轉中的許多曲牌因素與薩滿音樂都是十分相似的。二人轉中也有許多歌曲與薩滿神歌十分相似，例如二人轉《二大媽探病》中的《神調》的音樂元素就來源于薩滿音樂中的請神調。

由于東北這片黑土地上的人質樸、熱情、樂觀，所以也孕育了二人轉高亢、俏皮的演唱特點，這一特點主要是二人轉中“幫腔”的運用，。二人轉的“幫腔”主要來源于“什不閑”、“蓮花落” 和“旗香”的“合蘇，所謂“合蘇”即是滿語，指接腔。在滿族薩滿音樂中，接腔、幫腔的特點也最為常見。二人轉的許多歌曲也都是保留了薩滿樂的旋律、節奏、以及接腔特點，

將東北二人轉的演唱方式與薩滿音樂進行比較，我們可以看出，二人轉實際就是對薩滿神歌的繼承。在東北這塊神秘的黑土地上所孕育的薩滿音樂，大神薩滿擊鼓頌唱，二神接力應答，這與東北二人轉的主、旦兩角的分工有著異曲同工之妙。再加上，二人轉也是一種博采眾長的藝術品中，他在發展過程中，也必然會將薩滿音樂中唱腔的特色納入其中，使之具有攝人魂魄的神奇魅力。

四、滿族薩滿樂器在二人轉中的使用

滿族薩滿樂器有很多搜會在二人轉的舞臺上出現，例如嚓拉器、霸王鞭、薩滿鼓等。嚓拉器，又稱“拍板”，木質材料而制，在不同地區里，使用嚓拉器的板片數量也是不同的，在演奏過程中，薩滿人右手持板，演奏時，通過木扳的碰撞而發出響聲。然而，嚓拉器在二人轉演奏中也被作是節奏型樂器，木扳的數量為2片或者4片不等。

霸王鞭，是一種竹制樂器，霸王鞭在薩滿單鼓音樂中配合鼓點而舞，舞動時會發出響聲。霸王鞭在二人轉中有著悠久的歷史，名為小丑，裝飾像京劇中的店小二一樣，手中拿一根霸王鞭，有時還拿一副手玉子。二人時而對唱，時而輪流接唱，時而齊唱，且歌且舞，從不間歇。

結語

綜上所述，我們可以看出，東北二人轉表演中的諸多因素皆受到了薩滿音樂的影響，糾其原因，這與東北地區濃厚的文化底蘊是密不可分的，由于東北是滿族的發源地，隨著歷史文化的相互滲透、融合，滿族的音樂在發展過程中勢必會給二人轉曲藝帶來良好的發展契機，再加上東北這片遼闊土地上的人文情懷，使之二人轉成為直到現在也深受歡迎，經久不衰的曲藝。

眾所周知，清代是滿族鼎力中原的黃金時期，由于歷史的軌跡，自然而然的也就形成了“滿化了漢，漢化了滿”這一客觀現實，從而也為滿族音樂的發展提供了一個良好的平臺。正所謂“遼陽成九座門，滿漢都奉一個神，遼陽城九條街，滿漢都唱呼呦嗨”，由此我們也可以看出，滿族薩滿音樂這一神秘的藝術表演對于后于它產生的富有濃郁的人文氣息的二人轉有較大的影響，是符合藝術的發展軌跡的。

滿族薩滿音樂具有源遠流長的歷史積淀，其厚重的人文內涵，以及豐富的藝術形態，是我國民族文化中的瑰寶，也是我國的非物質文化遺產。作為中國音樂史學的研究者，和民族民間音樂的學習者來說，對于我國傳統音樂文化的研究與探析，讓更多的人了解到我們民族璀璨奪目的音樂文化，是我們義不容辭的責任。