嘉瓠樓藝譚·陳大羽的葫蘆畫

文/朱萬(wàn)章

陳大羽 如此多樣 45cm×45cm 紙本設(shè)色 1987年

畫家陳大羽（1912—2001）公子陳顯銘在《丹青不知老將至—父親藝事追記》中寫道：“1945年1月到1946年8月，父親負(fù)笈北京，師從齊白石老人，深得老人的激賞和厚愛，藝事日進(jìn)，傳承白石老人的大寫意花鳥畫藝術(shù)。” 從陳大羽的花鳥畫中，非常明顯地感受到這種傳承關(guān)系，尤其是葫蘆畫，可說是對(duì)齊白石（1864—1957）的一脈相承。

陳大羽師從齊白石時(shí)，時(shí)年三十四歲，而齊白石年已八十有二。陳大羽跟隨其學(xué)畫僅一年多時(shí)間，其時(shí)齊白石已名滿京城，而陳大羽初出茅廬，故這種師徒關(guān)系可能更多地停留在潛移默化和心摹手追中。即便如此，卻在陳大羽后來的寫意花鳥畫中留下深刻的烙印。齊白石在最晚年所畫的一幅葫蘆畫，一只碩大的黃色葫蘆居于畫幅上側(cè)中央，一只小葫蘆垂懸其下，濃厚的葫葉伴其后，數(shù)條葫藤飄逸在風(fēng)中。無論就運(yùn)筆，還是氣韻，都體現(xiàn)出老辣而臻于化境的晚年筆意。看得出來，陳大羽對(duì)齊白石晚年的畫風(fēng)有過揣摩與研習(xí)，故在其葫蘆畫中，幾乎都是對(duì)齊白石這類風(fēng)格的傳移模寫與推陳出新。筆者所寓目的陳大羽四件葫蘆畫，其風(fēng)格大抵如此。

陳大羽的四件葫蘆畫，除《如此多樣》外，其他的《雅樣》《三葫》和《綿綿瓜瓞》等三件均署有“丁卯”的年款，即1987年，故其葫蘆畫，多集中在上世紀(jì)八十年代后期。《雅樣》所繪三只淺黃葫蘆錯(cuò)落垂懸于豎式畫幅的下側(cè)，另有一只綠色葫蘆懸于右上側(cè)，四只葫蘆由墨色濃淡不一的藤蔓相連接。藤以枯筆焦墨所繪，與齊白石筆意有異曲同工之處。作者賦色清淡雅致，墨韻明凈，其題識(shí)曰：“雅樣，丁卯深秋大羽漫興。”鈐白文方印“陳大羽”。正如作者所題，畫中的“雅樣”和齊白石葫蘆畫中常見的“依樣”題識(shí)相近，其“樣”都是特指葫蘆的形。此畫中的葫蘆為紡錘葫蘆，這也是齊白石畫中最為常見的類型。《三葫》所繪在濃厚的葫葉掩映下，三只深黃紡錘葫蘆懸垂于縱橫交織的藤蔓中。藤蔓纏繞，看似隨意，實(shí)則有序，將隨風(fēng)飄曳的藤與金黃的葫融為一體，表現(xiàn)出秋天碩果累累卻又不乏蕭瑟的景象。作者題識(shí)曰：“丁卯夏月，大羽畫。”鈐白文方印“陳大羽”。《綿綿瓜瓞》描繪一株遒勁的古松旁，葫蘆懸垂于松枝處。藤蔓與鱗次櫛比的葫蘆相互交織，與古松相映成趣。作者題識(shí)曰：“郁郁青松，歷盡浩劫。不磨不滅，綿綿瓜瓞。盤根錯(cuò)節(jié)，子孫千億。丁卯初冬于黃帝陵作，大羽。”鈐白文方印“陳大羽”。將葫蘆與古松并置于同一畫面中，可謂陳大羽的獨(dú)創(chuàng)。從題詩(shī)可知，陳大羽此畫別具懷抱，既表達(dá)歷經(jīng)磨難之后不磨不滅、繁花似錦的景象，又傳遞了一種子孫萬(wàn)代、綿延不絕的美好期許。葫蘆因?yàn)樽讯啵姨俾噙B，故常常作為子孫繁衍昌盛的象征，陳大羽在畫中取其吉祥內(nèi)涵，以達(dá)其意。松樹在中國(guó)畫中有堅(jiān)韌不拔之意，具有頑強(qiáng)的生命意志，陳大羽將其與葫蘆同時(shí)入畫，旨在表明渡盡劫波而依然故我的豪邁氣概，故此畫已然超越了畫面本身，作者托物言志，以葫蘆和松樹比擬昌盛與頑強(qiáng)。畫中，葫蘆錯(cuò)落有致，構(gòu)圖繁密，體現(xiàn)出繁盛的寓意。《如此多樣》繪數(shù)只長(zhǎng)柄葫蘆交錯(cuò)垂下，藤蔓與葫葉穿插其間。葫蘆為淺黃，藤蔓為深淺不一的水墨，此畫頗類齊白石晚年所繪之葫蘆，或?yàn)閷?duì)齊畫的追摹，尤其在線條的刻畫方面，二者有著明顯的相似處。其題識(shí)曰：“如此多樣，大羽畫。”鈐白文方印“陳大羽”。作者反復(fù)強(qiáng)調(diào)葫蘆的“樣”，這和齊白石畫中常見的“萬(wàn)事莫若依樣好”有相契之處。

當(dāng)然，陳大羽所繪的葫蘆并不止于此，但此四畫大抵可代表其葫蘆畫的基本風(fēng)貌。相比較而言，《雅樣》和《綿綿瓜瓞》風(fēng)格相近，而意趣不同，前者清雅而富逸趣，后者繁密而含深意；《三葫》賦色厚重，藤蔓的焦墨與葫蘆的鵝黃相得益彰，視覺對(duì)比感強(qiáng)；《如此多樣》則得齊白石晚年筆意，漸入佳境。四畫均為大寫意，可看出陳大羽駕馭筆墨、隨意揮灑的花鳥畫風(fēng)格。

在傳世作品中，還能見到陳大羽其他的蔬果題材，也都為大寫意，但風(fēng)格各異。如所繪葡萄，以紫色葡萄、淡花青葉子與濃墨的藤相交織；所繪壽桃以朱砂和花青寫桃，濃墨繪枝與葉之輪廓，花青填色；所繪荔枝石榴以朱砂繪荔枝，焦墨寫籃及石榴之輪廓，青綠填色；所繪南瓜以赭色與朱砂寫南瓜，濃淡不一的水墨寫藤蔓；所繪枇杷以鵝黃繪枇杷，濃墨寫枝，淡墨及花青繪瓷盤；所繪佛手以焦墨勾勒輪廓，深黃填色；所寫苦瓜以焦墨勾勒輪廓，花青填色；寫柿子以濃墨繪蒂，朱砂寫柿；以赭色寫玉米，濃墨寫馬蒂……不難看出，無論哪種蔬果題材，陳大羽都在畫面中使用焦墨，并輔之以厚重的其他色彩，形成對(duì)比強(qiáng)烈的視覺觀感。值得一提的是，他常常在畫中以枯筆寫藤，給人老辣蒼勁之感，這一點(diǎn)，尤能得齊白石寫意花鳥之奧旨。他能將枯筆、焦墨與富有不同色彩的蔬果配搭起來，恣肆淋漓，無拘無束，盡情地釋放胸中逸氣。這是其師承齊派之后，獨(dú)出新意，形成自己的筆墨語(yǔ)言。

陳大羽以廣東人而活躍于南京畫壇。在題材上，他和其他很多嶺南畫家一樣，經(jīng)常選擇具有諧音或內(nèi)涵豐富的吉祥主題。這一畫學(xué)傳統(tǒng)在晚清以來的嶺南畫壇長(zhǎng)盛不衰。這些題材，有葫蘆（福祿）、荔枝（利）、柿子（事事如意）、雞（吉）、佛手（福）、石榴（多子）、桃子（長(zhǎng)壽）、雞冠花（升官）、菊花（長(zhǎng)壽）、魚（年年有余）、萬(wàn)年紅（長(zhǎng)久）、杏（幸）等，都是普羅大眾所喜聞樂見，具有強(qiáng)烈的平民意識(shí)。但在技法與意境上，其畫中的嶺南地域特色則微乎其微。他在畫風(fēng)主體上繼承了以齊白石為代表的大寫意花鳥畫傳統(tǒng)；另一方面，則又受到來自“海上畫派”的吳昌碩（1844—1927）等人的影響，同時(shí)又在潛移默化中得劉海粟（1896—1994）等中西合璧與改良中國(guó)畫風(fēng)的熏染。因而其畫中既有潑墨大寫意的一面，在水墨的運(yùn)用中游刃有余，同時(shí)亦有潑彩和大膽的混合色彩的運(yùn)用，使畫面的形式感和可視感很強(qiáng)，這在其以《雅樣》為代表的葫蘆畫中表現(xiàn)最為明顯。所以，從葫蘆而及其他蔬果，由蔬果而及其他花鳥畫，大致可看出陳大羽寫意花鳥的鮮明特色。

陳大羽 雅樣 96cm×45cm 紙本設(shè)色 1987年