含情默默向層漪語語幽懷定未知
——談宋代荷花題材的繪畫

2020-10-29 08:53:00李方紅

藝術品 2020年7期

文/李方紅

荷是夏季的水生花卉，是遍布全球的觀賞性植物。關于荷的植物屬性，《中國植物志》做了科學而詳細的論述：“（蓮屬）多年生、水生草本；根狀莖橫生，粗壯。葉漂浮或高出水面，近圓形，盾狀，全緣，葉脈放射狀。花大，美麗，伸出水面；萼片4—5；花瓣大，黃色、紅色、粉紅色或白色，內輪漸變成雄蕊；雄蕊藥隔先端成1細長內曲附屬物；花柱短，柱頭頂生；花托海綿質，果期膨大。堅果矩圓形或球形；種子無胚乳，子葉肥厚。”1早在《詩經》以前的時代，荷作為實用植物就已經出現在典籍中，如《逸周書》中就有“藪澤以竭，即蓮掘藕”的記載。《爾雅》對于荷的介紹更為具體：“荷，芙蕖。其莖茄，其葉蕸，其本蔤，其華菡萏，其實蓮，其根藕，其花更是被賦予了靜雅之格。”2關于荷的名稱，《詩經》中有“荷”“菡萏”的稱呼，如《陳風》中“彼澤之陂，有蒲菡萏”，《鄭風》中“山有扶蘇，隰有荷華”。清人《廣群芳譜》中對于荷的名字做了總結：“荷為芙蕖花，一名水芙蓉，一名水芝，一名水蕓，一名澤芝，一名水旦、一名水華。”3荷花的顏色有深紅、粉紅、白、淡綠等顏色，人們有時在荷的名稱前加上花色，如紅芙蓉、白蓮等。早在《詩經》時代，荷就逐漸被賦予了文化含義。此后，歷代文人吟詠荷的作品極多，寄托了諸多的情感。宋代周敦頤最為著名，他在《愛蓮說》中把荷花比作花中君子，出淤泥而不染。歷代關于荷花題材的繪畫作品也非常豐富，漢代四川出土的畫像磚《采蓮圖》是目前發現最早的荷花題材的繪畫。

據張彥遠《歷代名畫記》記載，南朝梁元帝曾畫過《芙蓉蘸鼎圖》，這是最早出現在文獻記載中的荷花題材的繪畫。到了五代兩宋之際，荷花題材的繪畫逐漸走向成熟，荷花題材的作品逐漸增多，并成為花鳥畫中的重要題材。據《宣和畫譜》記載，黃筌、徐熙、趙昌、崔白等人名下皆有數件，甚至數十件荷花題材的作品。檢索《故宮書畫圖錄》《中國古代書畫圖目》《中國繪畫總合圖錄》《宋畫全集》等著錄書籍，發現目前存世的宋代荷花題材的作品大概有30余件，本文將對其中的部分作品做分析，以期考察宋代荷花題材作品的特點。

一、枯荷

惠崇的《秋浦雙鴛圖》現藏于臺北“故宮博物院”，冊頁，紙本設色，屬于《歷朝畫幅集冊》第二開。從鈐印情況考察，這件作品在沈周、項元汴、吳廷、耿昭忠父子、怡親王胤祥等明清收藏家手中流轉，并最后進入清內府，著錄于《石渠寶笈續編·重華宮》。這件冊頁有貢穎之、張田、王行、獨醉生、乾隆等明清人題跋七則。是作小景構圖，畫面右上半角空曠表現遠景，景物集中在左下半邊，繪有雙鴛、苦荷、蘆葦，有一種秋涼的氣氛。

宋趙佶池塘秋晚圖 33cm×237.8cm 紙本設色臺北“故宮博物院”藏

惠崇是北宋著名的小景畫家，郭若虛在《圖畫見聞志》中記載：“（惠崇）工畫鵝雁鷺鷥，尤工小景。善為寒汀遠渚，瀟灑虛曠之象。”4從郭若虛的記載中可知，惠崇的小景畫以表現詩意為尚，并且水平極高。結合《秋浦雙鴛圖》來看，郭若虛對于惠崇繪畫風格的描述是客觀的。《秋浦雙鴛圖》被明清的收藏鑒賞家認為是惠崇的典型作品，并留下了題跋詩作。乾隆的題跋是：

秋浦兩鴛鴦，雙棲不改常。蘆蒼垂白冷，荷敗罷紅芳。似喜弗離別，奚曾戀稻粱。上人出家者，此畫卻無當。右惠崇《秋浦雙鴛》。

結合畫面，可以看出乾隆在題跋中的描述是十分貼切的。乾隆在題跋中直接點出畫作是惠崇的作品，并且命名為《秋浦雙鴛》。至于其他人的題跋，分別是：

館娃宮畔百花洲，常侍君王此處游。一夜秋香零落盡，至今沙鳥亦含愁。宣城貢穎之。

鴨觜灘頭雙野鳧，敗荷顏色錦模糊。分明一段江南景，卻向人間作畫圖。張田。

渚蓮香盡綠波秋，錦羽雙棲得自由。日暮菱歌聲斷處，美人正在木蘭舟。逸齋。

秋雨更秋煙，相將日暮天。最憐沙上鳥，欲臥不成眠。王行。

涼風吹南湖，綠水澹秋影。猶有雙鴛鴦，飛鳴兩相并。蕩舟人不來，芳期隔暝煙。

題跋中描述了沙汀、野鳧、敗荷、日暮、秋雨、涼風、暝煙等這些意象，表達的正是“寒汀遠渚，瀟灑虛曠之象”的景象。再次考察畫面，其中的枯荷是表現畫面氛圍的關鍵，是整個畫面的“畫眼”。畫家筆下的枯荷正是李商隱“留得枯荷聽雨聲”的形象表達，枯荷正逐漸成為北宋文人畫家表達趣味的一種選擇。這種趣味在北宋士大夫群體中廣為流傳，甚至影響到了皇室趣味，如徽宗的作品《池塘秋晚圖》。

這件《池塘秋晚圖》現藏于臺北“故宮博物院”，是一殘卷，卷后有徽宗鈐印、押款，有乾隆、范逾、鄧易從的題跋：

蜀都范逾宣和幼時齋沐熏發，獲睹寶圖于潁昌陽翟之處。當靖康之變，逾之?親鄧公壽別駕兵火中，背負入蜀。紹興壬子冬，再恭睹于成都石筍之臨齋。時異事遷，因物思感，不覺潸然汾涕。余年八十七矣，悼把玩之不忍釋手，謹書以識之。

徽宗皇帝御制《池塘秋晚圖》，向曾大父樞密，在政府時侍紫宸宴，酒酣樂作。上乃聲其慶會之意出斯圖，以賜曾大父暨大父侍郎先君知郡，傳至易從，迨今四世，百有余年矣。拜觀寶圖，筆精墨妙，超卓今古，豈凡子所能作哉？謹當珍藏，以示子孫，垂之不朽，堅忠孝大節，仰答圣眷隆渥也。淳熙丁酉春，南陽鄧易從拜書。

宋佚名出水芙蓉圖 23.8cm×25cm 故宮博物院藏

徐邦達認為這件《池塘秋晚圖》即是畫史著錄中的《荷鷺驚魚圖》，其卷后鈐印、押款皆后添，而且后紙鄧易從、范逾二跋亦偽5，但這確是徽宗的一件真筆作品。考察乾隆的題跋可知，乾隆內府認為這是徽宗的作品，并對畫面內容進行了描述。此卷布局疏朗、平整，紅寥、蒲草、荷葉、白鷺等物象之間呈現有機的互動。此卷筆墨樸拙靈秀，白鷺用淡墨勾出，與深墨畫成的荷葉相襯托，枯敗的荷葉用干筆皴涂，勾勒葉筋。特別是畫中的幾朵枯荷筆意疏朗、粗獷，成功渲染出了畫面的瀟灑之趣，與北宋文人畫的審美趣味相似。

枯荷的秋日蕭瑟的意象深受文人畫家喜愛，但是并非完全符合雍容華貴的皇家趣味。徽宗的《池塘秋晚圖》中的枯荷雖然含有文人的野逸趣味，但是更多的是徽宗個人趣味的一種嘗試。宋代宮廷繪畫中的荷花，多是精工細描，講求格法，即使枯荷也不例外，如《疏荷沙鳥圖》《晚荷郭索圖》。這兩件冊頁作品皆藏于故宮博物院，都是乾隆內府收藏。乾隆認為《疏荷沙鳥圖》的作者是宋代宮廷畫家馬興祖，他在冊頁對開題詩一首：

葉敗花殘枝亦枯，何來沙鳥立斯須。伊人意寓南遷代，似寫其瞻爰止烏。

而《晚荷郭索圖》則是宋佚名作品，乾隆同樣題詩一首：

從來螯蛫善橫行，稻熟秋風意氣生。甲介向稱無所畏，如何每入膳人烹。

乾隆的題詩皆本于畫面，并引申了畫面物象的文化含義。這兩件作品都采用了工筆畫法，刻意精求物象的形似，用細筆描繪入微。雖是秋天的敗荷，但是表現的重點卻是成熟的蓮子，而非枯萎的荷葉。在主流的宮廷繪畫中，荷花題材的繪畫更多表現的是奇花異卉的象征意涵，用于祝壽、宮苑等場合。

二、仙草

宋代佚名作品《百花圖》是一件特殊的南宋宮廷繪畫作品，畫面繪有壽春花、長春花、荷花、蘭花、蜀葵、玉李花、桃花等花卉，細致描繪了自然界百花爭艷的各種姿態，并且用小楷書標出花名并紀年、詩句。書法娟秀平正，稍帶顏體。用筆工致纖細，設色濃麗典雅，具有典型的南宋院畫風格。關于這件作品的用途，畫卷拖尾處明人朱之垝在弘治丙辰（1496）三月的題跋中有明確說明：

右《百花圖》一卷，乃楊婕妤畫也。婕妤蓋宋光寧時人，說者謂與馬遠同時，后以色藝選入宮。其繪事過人，自能題詠。每流傳于人間，此其所畫以壽中殿者也。

李湜認為這是一件朱之垝獻給明代唐賢妃的壽禮，為了顯示賀禮的貴重，朱之垝假托楊皇后之作。6但是，結合畫面上的“今上御制中殿《生辰詩》”題詩，以及朱之垝的題跋，仍然可以確認這是一件宋代宮廷畫家所作的祝壽作品，使用的是“美人香草”的象征意涵，并且使用的多是能夠兆示祥瑞的植物。

宋惠崇秋浦雙鴛圖冊頁 27.4cm×26.4cm 紙本設色臺北“故宮博物院”藏

祥瑞繪畫是祥瑞思想的一種視覺化表現。祥瑞思想在先秦時期就已經形成，《禮記》中記載：“國家將興，必有禎祥。”7從中我們可以看出，祥瑞思想的產生就是為政治服務的。祥瑞思想的視覺化經歷了很長時間的發展歷程，現在能看到的瑞應圖像，多集中在漢代之后的時期，如漢代畫像石中有祥瑞圖像、南朝劉宋元嘉二年（425）的石刻祥瑞畫像、現藏法國國家圖書館P.2683唐代敦煌寫本《瑞應圖》等。在南北朝時期，士族畫家也參與了瑞應圖的創作，如宗炳、庾肩吾等人就創作過許多的瑞應圖。庾肩吾在《書品》記載：“宗炳又造畫《瑞應圖》，千古卓絕，王元長頗加增定，乃有：虞舜獬豸，周穆狻猊，漢武神鳳，衛君舞鶴，五城、九井、螺杯、魚硯、金滕、玉英、玄圭、朱草等，凡二百一十物。余徑取其善草嘉禾、靈禽瑞獸、樓臺器服可為玩對者，盈縮其形狀，參詳其動植，制一部焉。”8北宋真宗時期，皇室贊助了道觀玉清昭應宮的修建，這本是為了供奉“天書”而專門修建的宮觀，其中的壁畫、雕塑等視覺創作就是一個祥瑞圖像的集合。徽宗皇帝更是熱衷于各種祥瑞現象，并大力發展祥瑞圖像。高宗皇帝為了政權的合法性還特意制作了《中興瑞應圖》等。這件南宋宮廷的祝壽作品，所選用的視覺圖像皆是靈花異草，即使是現實世界中存在的植物，也在題詩中特意強調其祥瑞的意涵，如畫中的荷出現了兩次，其詩作分別是：

《荷花》。試問如何慶可延，請君來看錦池蓮。呈祥只在花心見，玉葉金枝億萬年。休論玉井藕如船，葉底巢龜和小年。自是生從無量佛，言言萬歲祝堯天。

《西施蓮》。昔年曾聽祖師禪，染得靈根灑灑然。瑞相有時青碧色，信知移種自西天。

這兩種荷分別用精細的筆法勾勒出葉、莖、花的形狀，精細暈染敷色，極力表現葉的生機和花的飽滿，表現手法與吳炳的《出水芙蓉》、李迪的《紅白芙蓉圖》如出一轍。

南宋馮大有的《太液荷風圖》表現的則是夏日皇家曲苑中的荷畫風情。太液池又名蓬萊池，是唐代大明宮重要的皇家池苑。9關于馮大有的資料，清代張志鈐記載：“宋馮大有善畫蓮，為陰晴風雨四圖，閑情寄寫，精妙入神。于清言晉陵人也，工畫荷花，獨步一郡。嘉定間，世號于荷。”10作為宮廷畫家中畫荷高手的馮大有，在此件作品中表現了宋代宮廷池苑的夏日勝景。畫面中荷葉連天，蓮花掩映其中，幾對野鴨悠閑的徜徉在湖面，空中的彩蝶、雙燕飛翔其中，表現了一種優美、生機勃勃的荷塘風韻。此冊的對開有題詩：

宋李迪紅白芙蓉圖 25.2cm×25.5cm 絹本設色日本東京國立博物館藏

從題詩中的“秋意”“秋風”可知，題跋者在觀看這件描寫南宋宮苑美景的《太液荷風圖》的同時，也含蓄地表達了一絲悲秋的情懷。題跋者的這種含蓄的情感恐怕身處南宋宮苑里的人們是無法體會的，他們看到的荷花更多是朱熹詩中的風韻：“紅白蓮花共一塘，兩般顏色一般香。宮娥梳洗爭先后，半是濃妝半淡妝。”11偏安江南一隅的南宋宮廷，對于荷花的審美意象停留在《蓮池水禽圖》的優美、馬麟《荷香消夏圖》的閑適。至于寄托故國憂思的枯荷，他們仿佛遺忘了一般。而宋代文人繪畫除了悲秋的枯荷題材外，還有消夏情趣的夏荷圖，如趙伯駒《蓮舟新月圖》、趙士雷《荷亭消暑圖》、佚名《柳堂泛月圖》等。

三、蓮社

在宋代繪畫中與荷有關的還有一類比較特殊，即借助荷花的象征含義而命名為《蓮社圖》，以李公麟的《蓮社圖》系列最為著名。這類作品不以具體的荷花物象為表現對象，倚重的是荷高潔的品質，其典故出自南朝謝靈運等人結社運動。南朝謝靈運與慧遠等人結社的典故在宋代文人中廣為流傳，并且形成了固定的圖像模式，如遼寧省博物館藏宋人《白蓮社圖》題跋中對于這一典故有詳細的記載：

《白蓮社圖》，熙寧中龍眠李公麟伯時居山時所作也。即云松湶石，遂為道場，不以屋室礙所見也。挈經乘馬以入者，謝康樂靈運也；藍輿而出隨以酒者，陶淵明也；捉手相遇而笑談者，社主法師惠遠與簡寂先生陸修靜也；坐石而相對者，罽賓佛馱耶舍尊者與佛馱跋羅尊者也；設獅子金像而讀佛事者，雁門周續之道祖于法師曇常、法師道昺也；圍坐于石臺而翻經者，彭城劉遺民仲思、南陽張望秀碩、西林釋覺寂大師惠永與法師惠持、惠睿也；觀流瀑而浣足者，南陽張野萊民也；踞胡床而憑幾者，東林普濟大師竺道生也；坐獸皮而執白羽者，豫章雷次宗仲倫也；展法具而趺坐者，法師曇詵與法師道敬也；策杖而行于山徑間者，法師曇順與南陽宗炳少文也。蓋劉仲思、雷仲倫、周道祖、宗少文、張萊民、張秀碩皆慕遠師德名而投社者也。若釋惠永、道生、耶舍、跋陁羅尊者、惠睿皆與遠師道法相契者也。惠持則遠師之眷弟也。曇順、曇常、道昺、道敬、曇詵皆遠師之弟子也。是為十八賢。至于陸修靜，則遠師與之游送必過虎溪者也；陶淵明則遠公為置酒邀之而不肯入社者也；謝靈運則嘗種池蓮愿入社而遠公止之者也。右三人外，有驅蛇行者、執經俗士與童行佛奴，凡十七人，皆附于圖。自遠公而下十八賢，陳舜俞令舉為《廬山記》，人自有傳。龍眠、李楶、德素為書其略。

這樣的題跋經常出現在其他類似題材的作品中，幾乎成為這類題材的固定模式。雖然題跋中把“高賢結蓮社”“虎溪三笑”“白蓮結社”等典故揉在一起論述，但是卻表明了荷在文化中的豐富意涵。《白蓮社圖》中專門有一段描繪蓮池中的荷，采用“落墨法”描繪荷葉，純用水墨作畫，表現了淡雅的文人氣質。

因著荷豐富的文化內涵，荷花題材的繪畫一直被歷代畫家廣為創作，并留下了大量的經典作品，實在是難以一一贅述。縱觀元代以來的繪畫，趙孟、錢選、沈周、文徵明、陳淳、徐渭、陳洪綬、石濤、八大、“揚州畫派”、“海派”、吳昌碩，乃至近代高劍父、林風眠、齊白石、張大千、潘天壽等人都留下了大量的荷花題材的作品。這些作品在意涵上或抒發君子高潔，或寓意祥瑞，或表現豐富的佛教意涵，在技法上則更加豐富多彩，帶有明顯的個人風格。