屢試丹青 為“荷”而來

文/呂子揚

呂子揚

沈陽師范大學美術與設計學院副院長、教授、碩士研究生導師、大型題材中心主任。中國美術家協會會員，中國美術家協會連環畫藝委會委員，第十三屆全國美術作品展綜合畫種評審委員，遼寧美術家協會理事，沈陽市美術家協會副主席。長年從事藝術教育及美術創作，在中國傳統繪畫材料與技法中挖掘出新的表現形式。

雨過月華生 53cm×240cm 箔 紙本彩墨 2019年

世人常用“水墨丹青”來指代中國傳統繪畫，實則是因為丹青敷色與水暈墨章代表了中國古代繪畫發展史中兩個最主要的創作體系。近人多以水墨畫所體現出或淋漓或空靈的筆墨情趣和東方的審美韻味而對其倍加推崇，從而或無意地漸漸淡忘，或有意主動回避具有悠久文化積淀的丹青傳統，不失為一大憾事。

秋歌一曲 180cm×90cm 巖彩 箔 云肌麻紙 2019年

彩荷之二 90cm×60cm 紙本設色 2020年

彩荷之一 90cm×60cm 紙本設色 2020年

回顧異彩紛呈的中國繪畫史，無論是浩如煙海的畫史記載，還是流傳的存世經典，無不體現出中國繪畫多元的面貌，“水墨”與“丹青”歷來都是傳統中國畫并行不悖、交錯互進的兩條線索。溯源中國早期的繪畫發展，色彩表現占有極為重要的地位。中國古代畫家很早就開始熟練使用礦物顏料、植物顏料進行圖像繪制，并創造出十分豐富的繪畫語言。遠古的巖畫質樸古拙的造型與熱烈奔放的色彩表現渾然一體；文明伊始時期的禮儀建筑、華服旗章也輔之以丹青描繪，色彩從此除了有特殊視覺刺激以外，更具有彰顯禮儀、等級等文化意味；漢唐期間以色彩表現為主的繪畫藝術，更奠定中國傳統色彩的重要地位。時至今日，我們仍然驚嘆于寺觀、石窟壁畫，墓室壁畫、卷軸繪畫等不同功能、不同載體上優秀繪畫作品的藝術水準之高，感動于華夏民族在運用天然礦物質、植物顏料作畫方面所表現出的率真情感，也自豪它在世界美術歷史發展的進程中形成極具東方的審美意識和價值標準。

濃墨重彩的唐宋繪畫是一座里程碑式的高峰，千余年間，為我們留下眾多斑斕的工筆重彩繪畫瑰寶，宋元以后，由于材料工具和創作主體的轉變，及宣紙的廣泛應用，更多文人參與到書畫創作之中，觸發“文人畫”審美盛行，致使文人畫追求的意境空靈、水墨淡雅、風格凝練的標準崛起于畫壇，承載著中國寫意精神的水墨繪畫也漸漸成為畫壇主流，主導著時代的審美轉向，乃至魏晉到隋唐這一段盛世華彩的丹青漸漸地被淡忘，忽略于藝術史。

彩荷之三 69cm×46cm 紙本設色 2020年

彩荷之四 90cm×60cm 紙本設色 2020年

盛世再現，中華民族正在步入全面復興的新時期。中國畫如何以東方大國、本土文脈的傳承延續為原點，打破禁錮，敞開胸襟，創新發展成為一個重要的理論與實踐命題。

魯迅曾言：“美術者有三要素：一曰天物，二曰思想，三曰美化。”從對自然的領悟中獲取物態之美后，再賦予材質精神意境，突出肌理與裝飾韻律的視覺感受，這也正是我從荷花題材與圖像形式探索中逐漸找到的創作靈感，踐行著的丹青水墨的理念。以螺鈿璀璨殿堂氣質來置換傳統文人的大寫意花鳥畫，文人的骨鯁在圖式的新秩序中是一種被挪移的符號，所呈現的樣式不再玩世不恭，而是在花莖合攏成的筆墨與色彩中更顯玲瓏有致。

荷氣致祥 69cm×138cm 紙本設色 2020年

在多年的教學與創作中，我一直執著于中國畫色彩原生性和伸延性表現價值的研究與探索，思考并敏感于傳統材料與技術生態原點語言的認知。中國畫于我而言正如禹稱教授所說的“是一種精神，而不是一種程式、法則和樣式”。我力求在作品中避免被貼上“國畫腔”的標簽，在創作中更追求的是一種生命意識的熱度。在繪畫實踐中，我愿意成為一個善于使用材料的匠人型畫者，作畫時間久了，越關注這些產生作品的原始工具與材料，懂得怎么使用他們，提高對材料使用的敏感度,極致地發揮材料的性能及表現力，把握出畫材的內在生命力。我癡迷于自由駕馭材料的快感：紙質的選擇，天然色的活性，用筆、用墨的味覺。這一切都源于對一種個體生命情境精度的訴求，一種細膩心動的觸摸，畫面上所有的元素都在活力和新意的滋潤下以新的圖式微笑著。

游走于歷史傳統與現代語境之間，面對耳熟能詳的先賢大師作品，對其“技”與“意”窺視，只是一種揣摩、推斷。客觀的畫跡與主觀的臆定之間充滿著矛盾，古老的畫作，“色面構架”“粉墨登場”引領著我的思緒在脂粉綺羅、金碧輝煌中徜徉。從我所鐘愛的兩漢雄風、盛唐之音不斷走向當下文化語境中的自我創造，這其中既要傳承體驗傳統文化審美之“心”,又要重新探討其中之“技”,還要面對當代，厚積薄發、創造性地繼承與發展。重新找尋與接續近千年以礦物材料為體系的璀璨歷史。唯有走進當代，從更廣闊的科學文化領域入手,以全新的視角與觀念討論古典的意義，才能彰顯當代文明新的視覺創造與時代價值。