淺析藝術攝影的發生

高雙雙 宋佳藝 衡星朵 孟昊德

摘 ?要：攝影藝術的產生與發展有其自身的發展規律，對這一內在發展規律的內涵把握，一方面有助于鞏固攝影學科的理論教學，另一方面助于將其轉化為方法論指導新的藝術創作。

關鍵詞：攝影藝術;分離派;藝術發展

攝影藝術的發生，對當時的藝術家而言，有著致命的打擊。它精確再現物體形象的能力是非常有吸引力的。很多畫家在參與“禁止攝影”活動的同時，卻悄悄的使用攝影技術為繪畫提供素材。例如當時的畫家歐人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·庫爾貝以及19世紀拉斐爾前派的很多畫家都將這一技術手段運用在他們的繪畫創作之中。他們驚嘆攝影術再現事物的“神奇”能力，充分享受這一新的觀察方式，通過攝影這一新興媒介將他們追求完美形態的熱情體現在繪畫上。他們大膽參考照片，一方面促進了繪畫形式的發展，另一方面也對畫家的現實地位構成了威脅。當時一個普遍的觀念認為，攝影作為一種機械的手段無法與藝術家的創作相提并論。形成此種看法的主要原因在于當時的人們只看到了攝影客觀再現的能力，而忽視了創作主體主觀能動的特性。認為攝影只是技術而非藝術。這種“蔑視”的觀點無疑令人難以接受，但也正是此種觀點反而成為攝影發展的動力，促使許多攝影師把提升攝影的藝術地位作為自己終身奮斗的目標。例如英國攝影師奧斯卡·雷蘭德，他被譽為歐洲藝術攝影發展的重要人物。雷蘭德認為“攝影能夠促使畫家成為更好的藝術家”，而他的《人生兩條道路》則是此般自信的最有力的論證。

到了19世紀末20世紀初的時候，攝影與繪畫可謂達到了一種“擁有彼此”的“兩忘”境地。繪畫通過攝影的觀察方式與攝影語言形成了獨特的視覺效果，而攝影從內容到形式都模仿繪畫的意境形成了獨特的畫意攝影表達方式。并且就畫意攝影的美學趣味而言，隨著現代藝術的不斷擴展，攝影揉入了印象派、新藝術運動、象征主義、表現主義等諸多藝術風格，追求一種與繪畫形式異曲同工的境地。到了1902年，由于藝術中心從歐洲轉向了美國，畫意攝影在美國大陸廣泛傳播。阿弗雷德·斯蒂格利茨來到美國，致力探索攝影藝術性的表現手段，并與愛德華·斯泰肯等人結成了以“使攝影成為個人表現的全新手段”為目標的攝影分離派。并創立了藝術攝影雜志《攝影筆記》，人們認識到攝影自身獨特的藝術表現特性，極大藝術創造了展示的空間。攝影分離派的創造促進了攝影作為一門藝術的發展，使當時很的推進了攝影藝術的發展，但就其創作風格來說，基本上還是沿襲歐洲大陸的畫意攝影，并且在此基礎上，融合了家庭生活與風景人體，豐富了畫意攝影的表現內容。此時的攝影藝術已不再是簡單的機械復寫，而是一種不同于繪畫的現代精神產物，是一種具有獨特表現語匯的藝術樣式。

而到了20世紀20年代，一個名為“新客觀主義”的藝術思潮對攝影藝術的發展產生了重大的影響。此時的攝影藝術不在強調畫意的朦朧色彩，而是隨著現代工業的深化，強調對事物客觀理性的描述。新客觀主義以冷靜的視角精確描寫一種幾何的構成美，并且新客觀主義攝影的誕生意味著開啟了攝影藝術的新篇章。進入到20世紀30年代，攝影藝術的發展可以說正式融入到現代藝術的大潮之中，不論是達達攝影還是超現實主義攝影進而到后現代主義攝影，攝影與藝術的越界混合越加明顯。此時的攝影就是藝術本身，攝影成為一種媒介，很多的攝影師同時具有藝術家雙重身份，例如辛迪·舍曼、南·戈爾丁、杰夫·沃爾，日本的森村泰昌、杉本博司、森山大道等等，攝影作為藝術表現樣式得到全球范圍內的承認與尊重。而且很多藝術館均為攝影家們敞開大門，通過作品在藝術館以及藝術家出版物中的展示，攝影被置于藝術的語境之中。

攝影作為藝術殿堂中的一員，在當代中國得到了飛速的發展。然而，在近代時期，攝影藝術的理論基礎還是比較薄弱的，理論隊伍的學術素養也不令人樂觀。因此，當時對于攝影是一門藝術貶抑之詞不絕于耳。其主要原因莫過于攝影藝術太“年輕”。攝影術誕生至今不過150多年而已，攝影技術的突飛猛進，導致了無論國內還是國外均有重技術、輕藝術，重實踐、輕理論的傾向。但是，當我們縱觀藝術史時，不難發現，任何藝術的發展都順應時代審美的需要，而攝影也沒例外。

西方攝影藝術是在文藝復興創作的藝術高峰后誕生的，但從十五世紀到十八世紀期間，攝影在造型藝術方面的貢獻還是十分平庸，而到了19世紀末，才在藝術領域引起強烈的反響。此時的繪畫雖然沒有被攝影所取代，但是攝影的作用也沒有被低估。攝影為當時的社會生活、科學技術、帶來了巨大的幫助，對藝術的影響更是不言而喻。攝影很快風靡一時，風行世界，也傳到了閉關鎖國的中國。此時流傳至中國的攝影術不過是宮廷達官們的獵奇之物，直到到了20世紀初，才被一批先進的知識分子掌握并用于藝術創作，才產生了攝影藝術。

攝影藝術在我國傳播之初，其理論基礎還是比較薄弱的，但不乏一批杰出學者投袂奮起，例如魯迅、康有為、劉半農、郎靜山等先生都為攝影藝術在我國的發展作出杰出的貢獻。魯迅先生以他高屋建瓴的學術視野，寫出了諸多關于攝影的文章。其中最主要的有《論照相之類》、《從孩子的照相談起》。他不僅描述了攝影剛傳入中國時不同階層對于攝影的不同觀點，而且還對因攝影創作主體的審美意識、審美理想的不同決定攝影風格、內涵的不同做了深刻的論述。其中包括了很深刻的思想、美學和藝術的見解。而康有為先生更是從審美感受和藝術表現的角度來論述照片。在1923年，康有為先生親筆為歐陽慧鏘所著的《攝影指南》一書題字、作序并對其中的十三幅攝影作品逐張寫了所謂“畫意”性的評語，所謂“畫意”性的評語即審美的藝術鑒賞和評論。這些評論不長，僅有十幾言，但它在中國攝影藝術和攝影美學發展的起步階段，擁有著不可忽視的開拓意義。而劉半農先生，他的《半農談影》更是成為了我國最早、最完整、最具理論形態的攝影著作。半農先生指出“畫是畫，攝影是攝影，雖然二者聲息相通，卻各有所長，并不能彼此模仿”而且他首次提出攝影主體論、本體論;倡導攝影藝術的個性化、民族化;對攝影藝術進行科學的分類，對攝影的藝術語言和表現手法進行了詳盡的論述，同時，半農先生參與了我國第一個攝影組織——光社，主編了我國最早的攝影藝術年鑒——北京光社年鑒。在攝影理論上建樹頗殊。而郎靜山先生更是將中國寫意化的意境美學精神與攝影影像創造結合為一體，豐富了攝影藝術的內涵，開創了獨具特色的中國攝影藝術風格。除了上述四位先生以外，還有很多大師例如張大千、陳萬里、吳中行、盧施福等等很多大師都為我國攝影藝術、攝影理論的建設作出了自己的貢獻。

參考文獻

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[4] ?論攝影技術對現代繪畫藝術的影響[J].張銳，崇明宇.藝術教育.2017（Z2）

作者簡介：高雙雙（2000.9～）女，遼寧省沈陽市，大連工業大學藝術設計學院18級視覺傳達設計系平面設計與傳媒方向。

宋佳藝（2000.8～），女，遼寧省大連市，大連工業大學藝術設計學院18級視覺傳達設計系數字與交互設計方向。

衡星朵（2000.10～），女，遼寧省沈陽市，大連工業大學藝術設計學院18級視覺傳達設計系數字與交互設計方向。

孟昊德（1999.8～），男，河北省秦皇島市，大連工業大學藝術設計學院17級產品設計系玩具設計方向。