從土壤中生長出來的設計

林楠

木材是天然材料，有著各種不同的木紋肌理，特別是老的木頭保留著時間的痕跡，年輪、木節、水波、蟲眼，這些都是創作的靈感來源。小時候對山與樹的依戀，讓鄭志龍與古老的過去有了一種聯結。在拾舊木的過程中，他熟悉了材料，也在這其中感受到了自然和時間的力量。

小時候對山與樹的依戀，讓鄭志龍與古老的過去有了一種聯結。在拾舊木的過程中，他熟悉了材料，也在這其中感受到了自然和時間的力量。木上的一切都可以成為他創作的靈感，由此出發，他開始了一系列工藝的探索。

技術日新月異，但手始終是我們探索世界的源頭。當一件設計品中融入了手的溫度和多年凝練的技藝，它似乎也連接了過去與未來，在工藝的傳承與創新中訴說著造物的智慧。

手作對于工業產品而言，每件作品都加入了手藝人對作品的理解。這種理解來源于材料、工藝、形體、色彩、缺陷等綜合判斷。創作者有自己獨到的見解，尤其是對缺陷的處理，這里可以體現創作者對物的理解方式。

《設計》

鄭志龍

《設計》：介紹下工作室的主要特色？

鄭志龍：我們是一個自己動手做家具的空間設計工作室，空間設計師很多，但會自己做家具的很少。自己動手做家具對空間設計很重要，所有空間里的大尺度，到了家具，都會是各種使用上的微觀尺度，所以“拾木記”的每一個設計案子，都是由空間到家具完整地做下來，讓作品更加完整地呈現。

《設計》：為何起名叫“拾木記”？

鄭志龍：2005年來廣州求學，當時的大學城剛剛建成，到處都是拆掉的民房，各種老木構件散落一地。經過長期的日曬風吹，開始慢慢又顯現

出樹的原型，非常生動。從那時起就開始到處收這種舊木頭，幾年大學下來，大概收了5噸老木頭，后來用這些木頭做了一個酒吧。現在酒吧已經不在，但這種以舊木為用的方式一直堅持下來，2013年開始全身投入做拾木記工作室。“拾”是這個工作室的開始，“拾木記”希望通過自己的方式，把大家丟棄和遺忘的東西拾起來，帶回生活，帶回日常。

《設計》：為何對木材情有獨鐘？對木材進行了哪些工藝探索？

鄭志龍：小時候生活在農村，童年的快樂基本是跟村后的大山有關，自己對大山大樹的情感很深，木質這種材質正好連接我對大山大樹的寄托，同時木材是一種我們比較容易獲取和可長期使用的材料，而且也比較符合我們對家具觸感的需求，有溫度，又很親近身體，可塑性強，所以一直在使用木材作為基礎材料做創作。木材是天然材料，有著各種不同的木紋肌理，特別是老的木頭保留著時間的痕跡，年輪、木節、水波、蟲眼，這些都是創作的靈感來源，在工藝上我們做了很多嘗試，拉絲、噴砂、炭化、冷彎、熱彎、風化、碳化、著色等工藝，好的工藝創新比設計創新更加重要。

《設計》：為何會將木質與金屬工藝結合？

鄭志龍：某一段時間會對某一種工藝的迷戀，傳統的和老的工藝會讓我們跟很久遠的文明產生某種關聯。當時的匠人使用的工具與現在完全不一樣，但對待材料的方式是一樣的。古人的木作是在制作產品的時候，讓結構約束木頭的伸縮變化，在一定范圍內變化時是被允許的。而今天也是這樣，用現代的技術讓木頭變得更加穩定（打散木頭的纖維而消解應力），在處理木頭穩定的這件事情是一致的，但是方法很不一樣，一個是約束下的控制，一個是切斷打散后重組后消解應力，對木頭穩定性的處理的不同導致兩種截然不同的家具呈現。今天我們也會更容易利用工具去認知事物，木頭的自然風化正好是木以時間連接而得到的效果，如果我們想快速讓木頭保留住這種效果，我就要借助其他工具，正好金屬工藝可以達到這個效果，就很自然用金屬工藝來解決。

《設計》：參加羅意威國際工藝獎后，對您有哪些改變？

鄭志龍：2017《樹椅》入圍羅意威國際工藝獎，對我的幫助非常大，打開了自己的眼界，讓自己跟全球最頂尖的設計師和藝術家在同一個跑道上。同年在米蘭家具展上比較完整全面地考察了全球頂級的家具品牌，再一次驗證了自己對創新趨勢的判斷，將工藝創新轉化為設計創新，好的品牌都有這些優勢，每個品牌多年積累下來的技術工藝上的優勢，才是這個企業最核心的競爭力。

《設計》：如何通過設計去把控工藝？

鄭志龍：首先設計師必須懂工藝，了解現代工藝可以達到的制作臨界點，了解各種材料的加工特性和材料本身的變化特點，設置公差區間和預留好收縮空間，尤其是全實木產品，對變量的把握，是造成設計師產品不能落地的主要因素。設計師是產品標準的確立者，同時又是標準的監督執行者，圖紙的標準，機加的標準，表面處理的標準，組裝的標準，每一個環節都有明確易懂的圖文信息。做到清晰、可行，讓崗位的普通員工都可以按指導標準作業，只有跟隨工藝師傅一起走一遍的產品，才能最終在生產過程中不出問題。

傳統工藝與設計的結合是必然，不用特意強調傳統工藝。對于明天，今天的所有工藝都將成為傳統。

《設計》：在研發產品的過程中會注重哪些要素？

鄭志龍：最重要的是自己對環境的感知，任何一個自然存在都會帶給我們不同的感知，一件好的作品都會以某種方式讓我們與時間、光、風、水、土、石等自然相連，而這些感知，就是產品邏輯，這些邏輯不是那么容易被捕捉到，因為這些都不是具象直觀的。在老家，冬天的水池會冒水汽，老人們就說冬日土主火，我很久都沒有理解這句話，直到有一個冬天，我自己光腳長時間站在池塘泥里勞作，才突然感受這句話所表達的意思。如果我們天天都是穿著鞋子讓腳板與土隔開，可能我永遠都體會不到土是會有溫度的（土的溫度比空氣高），也體會不到土與水與空氣的連接關系。

其次是工藝，如果設計人員不了解工藝，那么我們傳達的產品信息可能會被誤解，就可能達不到我們想要表達的意思，如果我們自身對工藝就非常了解，那我們就可以很好地把設計落地，并把這份美好帶給更多人。

《設計》：如何看待手作與設計的關系？

鄭志龍：手作就是通過自己的手和工具，讓一種材料跟自己的生活建立某種的關聯，設計就是建立新的關聯，讓一個事物用另一種方式回到我們生活與日常。設計者需要手作是因為手是我們獲取認知最基本的工具，離開手作，我們對事物的認知可能會停留于書本和口口相傳，這些信息很容易被局限或誤導，前人的經驗積累只可以引導而不能作為決策，所以，手作可以參與整個轉換過程，才能獲取更多的信息。

《設計》：這個時代如何讓手藝煥發新的價值？

鄭志龍：手藝就是通過自己的手和工具，讓一種材料跟自己的生活建立某種關聯，設計就是建立新的關聯。手沒有變，變化的是工具與技術。每一個手藝人對工藝都會有先天的敏感度，因為這些工藝都是突破自身極限和背書的重要線索。工藝會交叉滲透，對于創作的表現，這些才是你的核心競爭力，也是縮短想到與做到的距離最有效的手段。今天的手藝人，需要熟悉使用現代工具，把這些工具視為自己的手一樣重要，是自身最重要的武器，當你在使用工具的時候，就可以測量到手與傳統的距離，并日復一日的操作練習，最終，工具成為你身體的一部分，隨心所欲，猶如古人馴服的戰馬，武士手中的兵刃。

手作對于工業產品而言，每件作品都加入了手藝人對作品的理解。這種理解來源于材料、工藝、形體、色彩、缺陷等綜合判斷。創作者有自己獨到的見解，尤其是對缺陷的處理，這里可以體現創作者對物的理解方式。很多材料都是因為缺陷才真正發揮出材料最美麗的一面。如果不是手作人對物的尊重，這些細微的變化和改變都不會被在意，是作者沒有讓已有認知框架來約束自己的表達，不論時代如何智能，都無法取代手藝人對材料、工藝、形體、色彩、缺陷的再創作，因為，這才是我們的價值所在。

《設計》：如何看待傳統工藝與現代設計的結合？

鄭志龍：傳統工藝與設計的結合是必然，不用特意強調傳統工藝。對于明天，今天的所有工藝都將成為傳統。傳統工藝是我們已知的前人連接和理解某種事物的方式，但是這種連接方式會隨認知工具的改變而不斷改變，有時是往前走得更深，有時是往回強調出處，目的都是讓物跟我們現在的生活產生連接，這個改變過程就是設計，有時是工藝上的改變，有時是呈現方式上的改變，任何設計都離不開傳統。