詩人錢君

鐘桂松

錢君匋（1907-1998），浙江桐鄉人。在他長長的一生中，雖然“藝兼眾美”，但金石篆刻最為人稱道，為世人留下二萬多方印章;其次是他的書法尤其是隸書，自成風格，別有情趣，為道中人所喜愛;還有他的封面裝幀設計，時人以求他一個封面設計為時尚。年輕的錢君匋對魯迅的教導心領神會，對日本的封面設計的頓悟，很快讓錢君匋的封面設計風靡新文學文壇，“錢封面”應運而生。但是，錢君匋在藝術上，似乎從來沒有滿足感。繪畫、書法、篆刻，他一定要追根溯源，看看當時人的著色運筆，體會古人從字畫中釋放出來的氣息，一定要從古人的印章里，看出其中的風云，尋找其中的規律。所以他經濟上寬裕后，便開始有目的地收藏，吳昌碩、趙之謙、黃牧甫的印章，日積月累，又成為國內首屈一指的收藏家。名人字畫掛在他家里的墻上，遠看近看，有時甚至手拿放大鏡仔細觀摩琢磨，吸收先人繪畫的智慧和技巧。當然，還有不少人記得錢君匋是位出版家，當年萬葉書店出版音樂著作之早之多，至今仍無人出其右。

其實錢君匋還是一位值得關注的詩人。詩詞創作是錢君匋藝術人生的起點，也是他藝術起步的“初戀”，而且陪伴他一生。

一

據不完全統計，錢君匋保存下來的情詩、新詩有六十一首， 二十歲時出版了新詩集《水晶座》（1928），后來又出版了詩集《素描—新詩》。中年以后，他又專攻舊體詩，五言、七言，抒情寫景，題畫唱和，林林總總。晚年出版《冰壺韻墨》，舊體詩一百九十一首、詞十七首。他的詩詞創作時間跨度長達六十余年。

他天賦中具有詩人的氣質、詩人的悟性、詩人的敏感，也有詩人的勤勉。早年，錢君匋在杭州的一個藝術專門學校教書，與一位來自寧波的女學生相戀，戀愛沒有成功，卻留下來不少愛情詩，初戀的甜蜜和美好，在他的詩作中留下了印記。他與當時的幾個志同道合的年輕人邱望湘、陳嘯空、繆天瑞等組織了“春蜂樂會”，把自己寫的情詩譜成曲，在上海章錫琛的《新女性》上發表，每月一首。

這段“師生戀”對錢君匋的生命有很大的影響。此后，如果有什么情感的漣漪，他都會留下詩作。詩人的氣質、敏感就是在這場失戀中造就的。他在《你是離我而去了》中寫道：

你是離我而去了，

這么一些不顧地，

離我去了！

所以那個噩夢里，

梟鳥怨艾地哀啼，

向我哀啼？

倘風雨的晚來，

能再到你夢里，

我必獻個微笑，

如果你肯流淚，

為那些往事呢，

我也就安慰了！

這首失戀的情詩寫于錢君匋十九歲時，詩不長，但情很濃，充滿著想象和無盡哀怨。在孤寂的夜晚，張狂的詩人又寫出《禱》這樣的新詩：

岑寂中孤零的我，

細聲地祈禱：

愿愛情不再萌芽，

永滅于人間。

萬頃海水會漏盡，

滿天星辰會下隕，

將使大地覆沒，

永遠的溟漠，

沉酣于歡樂之世，未知有顛簸，

愿心火噴出胸口，

頃刻成燎原。

千刃峰岡會崩裂，

連云宮殿成瓦礫，

將使大地覆沒，

永遠的溟漠！

“萬頃海水會漏盡，滿天星辰會下隕”，愛情在年輕的錢君匋的心里，竟到天崩地裂，世界毀滅的地步！錢君匋的情詩，有時候寫得非常堅硬，有時也寫得非常纏綿，如《懷遠》：

當花開滿院時，

與你曾共賞;

當月照中庭夜，

腳邊影雙雙。

別后思念寢食忘，

今獨對眼前景，

心神惟黯傷！

情詩里，真情才是生命，而熱烈濃艷的表白，只是情詩的形式。《猶豫》一詩里，心愛的人要走了，錢君匋寫道：

我親愛的去吧

就這樣的去吧，

不過你須再吻我一下！

啊，此后的歲月呀，

只剩得冷清孤寡，

琴兒將常此沉默，

花朵將從此萎謝。

……

“五四”之后青年覺醒，對愛情的價值觀發生巨大變化，錢君匋的初戀，遭遇到的就是父親做主，摧殘自由戀愛，包辦婚姻。在《海邊》一詩里，錢君匋描繪了這對青年男女在海邊相擁而泣的場景：“但她的嗚咽并非因水花濺濕了裙裾，也不是掉了心愛的東西;由夾著嗚咽的斷續的顫音里，知道父親替她私下許給一個素不相識的男人了。”用平白的語言來抒寫，更具有對包辦婚姻的批判力度。

當然，情詩可以寫得更美，如《醉》里：

在你吻過的酒盅里，

我很想喝一點美酒。

那里有你溫馨的唇吻;

有你黑溜的雙眸;

可以夢摟你綿軟的心胸;

可以幻賞你輕顫的歌喉。

我醉了，

我并非醉在酒里，

而醉于你妖艷的引誘。

全詩不長，但是溢著美的氣息。錢君匋從自身戀愛的幸福又痛苦的經歷中，寫出了一批有真情實感的情詩，在中國現代情詩史上留下燦爛的一筆。

錢君匋的這些情詩，其實今天看來，算不上大膽之作。但是，在五四運動過去不到十年的時間，錢君匋的情詩新詩創作，自然引起了同時代人的共鳴和擊賞，認為錢君匋的詩里，有音樂有畫，是非常有特點的。姚方仁在為錢君匋的《水晶座》詩集寫跋時就說：“君匋的詩，是他歌曲中的精華。在音調上自然很有把握，這是意中事。”還說：“未讀他的詩之前，如已讀過他的畫，那畫已給他的詩介紹過了，說是：‘我倆是姊妹，你要知道我小妹妹的臉兒與性格，只要看我的……真的，無論色彩或情調，都具有共通之點。”錢君匋“是一個樸實刻苦的人，不如現代一般縱欲者那樣浮囂與暴躁，而他的內心又是狂熱的，美麗的，活潑的，和沉默冷酷的作家又不同”。汪馥泉讀過錢君匋的情詩以后認為：“君匋是長于繪畫及音樂的詩人。”所以常常可以看到他“詩中有畫”，讀者常常有“官能交錯”的感覺。錢君匋的海寧老鄉章克標是錢君匋當年在臺州六中教書時的同事，他記得錢君匋用功寫詩，在夢里還在寫，有一次錢君匋還給章克標看他夢里寫好的詩。可見錢君匋年輕時對詩創作的癡情。葉圣陶當時曾肯定錢君匋的新詩，用了王國維的語言，說錢君匋的詩“大多是有境界的”。二十世紀二十年代新詩人汪靜之，讀過錢君匋的詩，說：“君匋能畫，能音樂，又能詩，他手中握著藝術之園里三朵最美最迷人的花—繪畫、音樂與詩歌，所以他詩中有畫而且有音樂，三種藝術已融成一片了。他的詩有很多地方的描寫是有聲有色，惟妙惟肖的，好像他是用彩筆和調色板在那里寫詩—不，寫畫一樣。”趙景深則用詩一樣的語言，來贊美錢君匋的詩。他說：

我該用什么來比擬君的詩呢？當你靜夜在松柏林中散步的時候，一陣軟軟的風吹在你的臉上，這風，就是君的詩了;當你在床上假寐的時候，一陣淅瀝而又哀怨的雨聲將你滴醒，這雨，就是君的詩了！他的哀怨有如淡淡的影子，你無論怎么用手摸都摸捉不到，只能得其仿佛。

錢君匋的新詩中常常寫到海，所以趙景深甚至說：“倘若冰心是海的女兒，君匋該是海的兒子吧？”所以，同時代人對年輕的錢君匋的新詩創作的評價很有意思，他們直觀感覺到錢君匋新詩創作的思想力量，直接感受到新詩發展的堅定的步伐。可惜后來錢君匋的新詩創作，為封面裝幀等替代，其藝術貢獻同樣被書法篆刻等藝術掩蓋，正如與錢君匋有七十多年友誼的章克標所言，錢君匋“是我一直敬佩的良友，以篆刻、書法、繪畫三絕名滿藝林，以致詩才文藻反被掩蔽，四十多年來很少有人談及他這方面的成就”。斯言事實矣。

二

中年以后的錢君匋，找到一條詩歌與繪畫完美結合的創作路子，即舊體詩。

在二十世紀五十年代他的出版黃金時代退下來以后，錢君匋業余時間專事繪畫、書法和篆刻，早年的音樂和新詩創作，束之高閣。但是詩人的氣質、詩人的情懷使錢君匋的中晚年，留下了不少題畫、和人酬唱、詠景抒懷等舊體詩，收入《冰壺韻墨》。

這些舊體詩，現在留存最早的，是全面抗戰開始以后，錢君匋開始逃難時所作，有抒發愛國情懷的，有懷念故土的：

1937年11月，日寇逼故鄉屠甸倉皇西行，得二首。

敵襲金山衛，

河山半壁殘。

故鄉揮淚別，

何日得重還。

南京不抵抗，

戰火逼我廬。

驅敵拯危亡，

延安信有余。

從這首五言舊體詩中，我們可以看到一個逃難者對侵略者的憤怒，一個逃難者對故土的依戀。后來，錢君匋逃難到安徽、江西，一路顛簸，嘗盡流離之苦：

車過黃山十二村，

中宵月黑宿祁門。

山深豺虎頻驚嘯，

路險風寒斷客魂。

一邊是顛沛流離的逃難，一邊是詩人的情懷，一邊是風餐露宿的奔波，一邊是詩情洶涌，勤奮的錢君匋，在苦難的生活里，依然是詩人本色。

錢君匋的題畫詩，也是他舊體詩創作中的精華，而且數量不少。限于篇幅，這里選擇兩首。

如題梅花：

扶醉歸來澆水涯，

萬枝香雪抱人家。

卻教羨煞梅邊住，

看盡東風次第花。

讀這首題梅花的詩，立刻讓人想起豐子愷醉后扶梅的漫畫，畫面感典雅而豐富，讓人吟詠起來印象深刻。在朱屺瞻的花卉冊頁上題有一組十二首詩，其中一首：

淺草池塘日影斜，

蓮容被酒映流霞。

風翻翠蓋青云亂，

驚散魚兒剩水花。

可惜的是，錢君匋晚年的這些舊體詩創作，也沒有引起研究者的重視，在研究錢君匋的晚年書畫、篆刻以及收藏等貢獻時，著墨甚少。錢君匋在詩詞方面的貢獻，自然沒有他的篆刻、書法、繪畫、封面裝幀以及收藏等方面貢獻大。但是在這些詩歌創作之外的藝術活動及出版事業中，我們可以看到貫穿其中的詩人氣質、詩人情懷及詩人的創造力。詩人錢君匋是一座富礦，期待更多的專家學者去開發研究。