演唱者、表演者的舞臺表現狀態與心理初探

查璐璐

摘要：演唱和表演是綜合的舞臺表現藝術。和其他藝術表演形式有所不同的是，它讓所有的演唱者直接在觀眾面前構思藝術作品。舞臺表演的過程中不存在任何彌補的機會，因此這種藝術形式具有很強的觀賞價值，同時也有很大風險。所有的表演者都必須以平穩的心理值呈現整體作品，因此各類復雜的心理活動始終貫穿在舞臺表演過程中。多數的表演者都想發揮自己實際的藝術表現力和舞臺實踐中的創造力，為此演唱者需要在練習及表演過程中鍛煉出較強的心理素質，以致在實際演出中發揮正常水平，使得整個表演的過程具有藝術感染力，帶給觀眾藝術享受。

關鍵詞：演唱者;表演者;舞臺表現;表演心理

引言：

一名優秀的演唱者必須在藝術創作的過程中具有非常嫻熟的聲樂技巧和較強的舞臺表現力，這樣才能有效地提升其舞臺心理素質。在實際演出過程中，演唱者、表演者的心理素質會受到各方面因素的影響。如果演唱者心理素質太差，自然會在演出過程中出現怯場、聲音不穩定和舞臺調度不清楚等諸多現象，甚至會阻礙演出正常進行。因此，演唱者、表演者在練習及表演過程中更好地了解舞臺表演時的心理狀態才能夠讓其藝術呈現的過程變得更加流暢，自己的心理素質也會變得更高。

1.心理素質的概念

心理素質指的是人在先天和后天環境影響下所具備的所有心理特點。幾乎所有的心理特點都會直接支配人的行為和歌唱能力。對于演唱者和表演者來說，只有具備良好的心理素質才能夠促進其更好地向前發展[1]，只有讓演唱者和表演者擁有良好的舞臺心理素質才能夠更好地提升演出質量。當然，廣大演唱者和表演者在演出過程中所展示的藝術水平不僅和心理素質有很大的關系，其演唱技巧的高低也發揮著重要作用。優秀的演唱者只有將專業技巧和心理素質有效地結合在一起才能在表演過程中展現較高的藝術水準，最終獲得成功。

2.心理素質在演唱和表演中產生的重要作用

人的心理素質主要是由先天因素和后天環境影響組成的。它不僅會直接支配人的行為，更會影響人的表演能力和歌唱能力。對于演唱者和表演者而言，只有具備良好的心理素質才能更好地進行藝術作品呈現。當然，一位優秀的演唱者、表演者的專業水平也發揮重要的作用。只有將兩者更好地結合起來才能夠讓其在舞臺實踐的過程中發揮自己的演唱水平，從而更加游刃有余地表達藝術作品。

在實踐的過程中，確實有很多因為過度緊張而出現情緒失控的演唱者。這樣不僅演出之前內心非常膽怯，心里沒有底，在舞臺表演中還會出現很多意外事故，導致最終演出的效果很不理想。因此，演唱者的心理素質以及演出前的心理狀態是非常重要的。

3.影響演唱者、表演者舞臺表現狀態的主要因素

3.1演唱表演中的注意力因素

演唱者、表演者需要在舞臺上充分集中注意力。它要求演唱者將發聲技巧、創作智慧和藝術表達才能都集中在一起，并傾注于歌唱表演過程之中。如果演唱者和表演者在演出過程中還在考慮聲音位置、氣息深淺等專業性問題，自然會使得藝術作品的呈現大打折扣：不僅歌聲會失去真實性與穩定性，更會使演出作品整體變得蒼白無味。因此，演唱者、表演者需要在平時訓練中將各種技巧都融進藝術作品的演唱表演，并有效地轉化成一種潛能，使整個作品表現過程自然且形成肌肉記憶。更多的注意力應放在作品的藝術表現力、肢體表演以及舞臺調度上，這樣演員與觀眾會有更好的交流，隨之達到理想的藝術效果。例如，如果演唱歌劇選段的人注意力不夠集中，就會在表演的過程中使得作品人物情緒表達不足或者與身邊搭檔的交流不熟練，導致整體歌劇呈現的效果不夠好。一個歌劇表演者如果注意力足夠集中自然就可以在第一時間掌握舞臺上的突發情況，并將其有效地融入歌劇內部，在臺上自然也就能夠更加從容不迫。

3.2演唱者、表演者的生理因素

人的嗓音狀態并不穩定，心情不好、思慮過度或者有其他客觀因素影響都會使生理上產生變化。作為一名演唱者、表演者一般會對自己的嗓音情況較為敏感，因為出現不適情況會影響其在舞臺上的發揮，并且這種不適所導致的心理過度焦慮也會影響演唱者的正?；顒印Ｒ虼?，無論是演唱者還是表演者都不能過分“嬌氣”，即便出現任何不適的情況都應該坦然對待。當然，無論是演唱者還是表演者都需要保證自己的身體盡可能處于健康、平穩的狀態下。

很多演唱者、表演者在演出之前的自我期望值很高，情緒也會一直起伏不定，這樣對于表演的狀態會有很大影響。確實，每一位演唱者都希望自己的演出能夠得到專家和觀眾們的認可，這種心態本身是非常正常的。但如果心里經常想著“觀眾應該會喜歡我吧？”“我會演不好嗎？”往往適得其反，演唱者、表演者對自身的期望過高，這樣的想法會讓很多演唱者、表演者在演出前過度焦慮而導致怯場。

因此，演出前一定要保持一顆平常心，排除雜念，將注意力轉移到角色中去，通過浸入作品中人物的性格、劇情的走向來讓自己的情緒變得更加穩定，這樣自然就能夠有效地消除緊張心理。

3.3演唱者、表演者的舞臺實踐因素

目前，多數的演唱者和表演者都會崇尚一種“封閉式”的練習方式，除了平時的教學活動外很難有實踐的機會，當真實面對觀眾時自然會產生不良影響。例如，舞臺上存在的燈光、音響和舞美布景都會發揮實際的作用，如果演唱者、表演者不能在表演的過程中適應，則會在第一時間出現心率加快和血壓升高的現象，嚴重者甚至會出現尿頻、出汗等。如此不僅會破壞平時練習過程中的各種機能，更不能發揮好的水平[2]。因此，在實踐過程中，需要通過各種形式來增強演唱者的適應能力，讓其在實踐的過程中更好地體驗演唱、表演的氛圍。等到演唱、表演經驗積累到了一定的范圍自然就能夠更好地縮小課堂練習和舞臺之間存在的差異。

3.4不同場合因素

所有音樂表現的過程都是以時間為主要特點的，它并不類似于繪畫可以將所有的元素和色彩都直接固定起來。在演唱表演時，演員會受到調性、節奏、速度、律動等音樂框架的制約，在這種框架之下還要發展出各類情緒、肢體、調度的變化。因此，演唱者在面對不同的演出場合則會出現不同臨場緊張的心理。多數演唱者、表演者希望在演唱表演過程中有效地提升自己的舞臺應變能力，這就需要在不同的場合中更好地培養自己的韻律感，如此便會有更好的藝術呈現效果。

4.培養演唱者、表演者良好心理素質的主要策略

4.1在歌唱的初始階段培養演唱者的心理素質

在培養演唱者的最初階段能夠提升其心理素質，尤其要在表演的過程中有效地培養演唱者的自信心，切記不要用“不是演唱的料”、“不是表演的料”此類話語來訓斥學生，這樣會讓學生在練習的過程中逐漸喪失自信。對于性格內向的學生而言，一旦失去自信心將很難重新建立。教學的老師應該鼓勵學生全身心地投入到角色的演唱與表演中，關鍵時刻甚至可以引領他們“忘卻舞臺”。如果學生在演唱、表演過程中出現問題，則盡可能委婉的指出，并且給出適合學生性格的建議與引導練習。

注意讓學生在沉浸于歌唱感情的過程中豐富自身的聯想。一個人一旦對一件事物的注意力變得更加集中，也就會對其他對象不那么關注。可見，如果能夠將學生注意力集中在情感內容上，一方面能夠更好地抒發角色情感，另外一方面也能夠忽略某些干擾因素。

4.2采用其他方法來培養心理素質

在實踐的過程中，老師也可以采用其他方法來更好地培養演唱者、表演者的心理素質。第一，讓每一個學生都能夠以平常心來對待演唱與表演，這樣自然能夠在演唱的過程中降低自身的心理壓力[3]。第二，在實際演唱和表演中多唱、多表演和多實踐，可以在參加演出實踐中提升自身的舞臺適應能力。第三，鍛煉學生演唱、表演的心理承受能力，以便更好地應對在演唱和表演過程中存在的不足。第四，注意在培養專業演唱技巧的基礎上更好地鍛煉學生的心理素質，相輔相成，這樣能夠在提升學生自身專業水平的基礎上同時培養其自信心，逐漸從課堂走向舞臺實踐。

5.結束語

綜上所述，演唱者、表演者的舞臺表現狀態和心理是多方因素的復雜構成。培養演唱者、表演者的心理承受能力并不是短時間內可以完成的事。因此，演唱者、表演者需要從多個角度出發，結合自身的情況來制定出適合的培養、鍛煉方法，這樣能夠在之后的舞臺呈現中更好地超越自我，同時也帶給廣大觀眾美好的藝術享受。

參考文獻：

[1]金鐵霖.金鐵霖民族聲樂教學文集[M].北京：人民出版社，2017（3）：69=73

[2]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2015（5）：169-174

[3]曹日昌.普通心理學[M].北京：教育人民出版社，2016（5）：69-74