論中國舞蹈教育的發展歷史與影響

歐陽洋

【摘 要】中國舞蹈藝術有著古老的歷史，通過不同時期的經濟、政治、社會意識中的變化得到發展。而舞蹈教育也是根據舞蹈藝術的變化而發展變化的，但是舞蹈教育也有著自己獨特的藝術發展規律，舞蹈教育者根據社會的變革和生產力的發展進行繼承與創新，在不斷地探索和研究中得到發展，舞蹈的發展是由社會的發展所決定的，社會的發展也制約了舞蹈教育的產生與發展。舞蹈教育的存在與發展，豐富了人的社會精神活動，只有充分地了解與認識舞蹈教育與社會發展的關系，才能更深地認識舞蹈教育的本質，從而實現舞蹈教育的更快發展。

【關鍵詞】中國舞蹈;教育;發展

中圖分類號：J720.9?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0133-02

一、中國舞蹈產生的歷史

中國舞蹈教育的產生，是人類歷史發展的普遍現象，作為“藝術之母”的舞蹈藝術，它具有古老性。據記載，在周代時期，就已經有了專門的教育體制，當時的教育內容被分為六種，稱作“六藝”：禮、樂、射、御、書、數。而其中的“樂”就是藝術的總稱，它包括了音樂、詩歌和舞蹈。在那時，禮樂并重，“禮”用來區分社會階級，“樂”可調和階級矛盾。例如古代著名教育家孔子曾說：“興于詩，立于禮，成于樂。”這說明當時的禮樂，都是為了維護統治階級的利益，讓統治者的地位得以維護。由此可見當時舞蹈教育的根本目的，就是為維護統治階級而服務的，也是針對王室及貴族子弟學習的。在當時，貴族子弟必須按照嚴格的規定分階段學習，學習的人必須在13-20歲之間，例如在13歲時期學習“小舞”，15歲學習“象舞”，20歲主要學習“大舞”。學習上也有一定的制度，在學習期間會有專門的人進行監督和檢查，所以周代舞蹈教育機構的建立是中國乃至世界最早的。

在漢武帝時期，漢武帝專門設立了收集管理俗樂和俗舞的樂舞機構——樂府，還有專業管理宮廷雅樂雅舞的“太樂署”。它是統治階級專門所有，并明確規定只有高官和關內侯的親生嫡子才有選舉和參加的資格，而且年齡要在15到30歲之間，還要求身高五尺相貌端正者，身材優美者才能成為舞人。隋煬帝時期，當時的專門樂舞機構變為“太常寺”，據記載，當時太常寺招收博士弟子達到過三萬余人。在唐朝時期，因經濟的發展和政治的穩定，再加上統治者又酷愛歌舞，唐代的樂舞機構就有隋朝時期的太常寺，后又加入了教坊和梨園。舞蹈教育也因唐朝的繁榮而得到了極大的發展。后來隨著唐朝的衰落，宮廷的舞蹈教育也逐漸走向低谷。宋代時期，因城市化市場經濟的興起，民間舞蹈與其他各種民間藝術形式得到了極大的發展。例如宋代的瓦子勾欄風靡整個社會，形成了大眾的娛樂中心。后來因它們的形式多樣，廣受大眾喜愛，成了民間集會的主要內容，因為是民間舞蹈形式，藝人們只有把先輩的舞蹈藝術艱難而執著地傳給了一代又一代，因受當時社會的影響就演變成了一種自發的民間教育活動。

在20世紀50年代初期的新中國，中國的舞蹈教育又進入了一個新的時代，這體現在當時舞蹈文化和舞蹈思想的變化，舞蹈藝術的變革引入了人的思想與教學，改變了中國幾千年來的舞蹈藝術，使口傳身授、師徒相襲的教學方式真正轉變成為了建立在科學基礎上的舞蹈教學體系。在20世紀80年代以后，舞蹈教育又重新走向了一個新時期，引入了大量的外國舞蹈形式，研究各種具有民族特色風格多樣的舞蹈形式，舞蹈教育開始明確了自己的路線與目標，也開始有了自己的專業體系。進入21世紀，社會不斷發展與進步，使舞蹈藝術文化更加國際化，舞蹈藝術也開啟了全新的篇章。

二、中國舞蹈發展的歷史規律

舞蹈藝術的歷史發展有客觀的外部因素和其本身的內因，如社會生活的發展、自然環境的變遷，以及社會思潮的演變等都是決定舞蹈發展規律的重要因素。按古代舞蹈發展的歷史來看，從先秦到漢唐是中國樂舞和教育發展的鼎盛時期，因統治者的喜愛、經濟的發達和政治的穩定。從宮廷到民間，從天子到百姓樂舞都是人們藝術活動的主要形式。可是宋代以后，元明時期，因人們的喜好和藝術的多元化，戲曲藝術因此誕生，使得樂舞與教育逐漸衰落，而后有人認為當時的舞蹈發展是一種倒退，但是這種想法也不完全正確。后來因近代社會思潮的蘇醒和現代社會的發展，充分地證明了當時的舞蹈藝術和教育只是處于舞蹈藝術的低谷時期，而不是倒退。從藝術的發展來說，舞蹈藝術不可能一直處于巔峰，這是時代、歷史和社會發展的必然結果，也不能因某一時期就斷然認為是舞蹈本身的退步，舞蹈藝術本身只有在各種藝術的相互交流與相互影響中取長補短、相互結合，才能更快地發展自己，從而取得更大的進步。

中國舞蹈在新舊世紀交替的過程中，傳承了舞蹈的精髓和內涵。中國舞蹈從明清戲曲舞蹈的綜合形式中脫穎而出，憑借人體身段去表演現實生活，呈現人們的精神情感，將中國的舞蹈推向21世紀的輝煌。總之，中國舞蹈自先秦以來，經歷了幾千年的變化，從娛神、娛人的宗教性，到雅俗共賞的歌舞性，再到戲曲舞蹈的程式性，以及最后到當代舞蹈的專業性等幾個層次的變化，都可以從中獲得中國舞蹈發展的一些規律，所有這些舞蹈的表現形式演變，都是符合藝術發展規律的過程。

三、影響舞蹈教育發展的因素

馬克思認為，物質產品的生產是人類最基本的實踐活動，它是人類社會存在與發展的根本因素，也是精神產品生產的決定因素。從根本上說，生產力是影響生產關系和社會變革的主要原因，也是人類精神活動的主要因素，同時人的精神活動也決定著社會的發展與變革。所以影響舞蹈教育發展的因素主要分為外部因素與內部因素。

（一）外部因素

主要是經濟、政治、社會意識和社會思潮的根本性因素。經濟是影響舞蹈教育的重要條件，例如發展舞蹈教育事業一定需要經濟基礎的支撐，如果想要創辦學校不能沒有教室、資金、教師、管理人員以及各種必要的開支，而這一切都需要有經費來支撐。舞蹈藝術是由舞蹈作品而呈現的，由于舞蹈演出走向商品化發展，舞蹈藝術家根本無法進行自由的舞蹈創作。因經濟所帶來的危機，而被迫放棄藝術道德與審美價值的追求，去迎合低層次文化的趣味，必然會對舞蹈的發展帶來極為不利的影響。舞蹈作品的創作只有真正徹底擺脫了商品的性質，不去考慮從中取得的經濟效益，創作者專心地滿足人的精神審美需求與堅守藝術道德時，舞蹈藝術才會得到最充分的發展。

政治是經濟的集中表現，文化屬于上層建筑的意識形態領域，所以政治在上層建筑領域中處于主導地位。政治因素主要是體現在一個國家政府的文藝政策上，政治作為一種制度文化，決定和制約了舞蹈這一精神文化的發展。中華人民共和國成立后，中國舞蹈藝術得到了空前的發展與繁榮，這是我國強調和重視對民族舞蹈傳統的繼承，主張學習國外先進的舞蹈經驗，并在此基礎上進行創新與創作的結果。優秀的舞蹈作品對構建新的國家形象、凝聚民族精神、繁榮社會主義文藝事業起著重要作用。政治制度不僅可以成為強大的動力促進舞蹈藝術的繁榮，也可以成為巨大的阻力導致舞蹈藝術的衰敗，所以政治對舞蹈藝術的發展有著更直接的、重大的、深刻的影響。

社會意識和社會思潮的因素是一種社會現象，是不同時代人們對生活的展現，因此舞蹈教育的發展也離不開社會意識和社會思潮的影響。特別是在某一發展階段，將處于支配人們的思想地位的意識形體，對舞蹈發展的作用更大。這些有關發展的外部因素，必然要求舞蹈教育與之適應與融合。在歷史上的每一次的變革后，首先要發展政治、經濟等，與此同時也要發展教育，為時代與社會培養更多的人才。

（二）內部因素

內部因素主要體現在舞蹈的繼承與創新上，舞蹈教育也會因時代的變化和社會的變遷進行創新，并在創新中發展。舞蹈教育的借鑒與發展，主要是國家與民族之間的相互影響，隨著中國社會的發展，國家實行“各民族平等、團結和共同繁榮”的民族政策，促進舞蹈藝術和舞蹈教育的繁榮，讓各民族之間相互學習和交流。所以舞蹈教育在不斷發展的過程中，也吸收了各個國家與民族不同的舞蹈藝術形式，舞蹈教育也因形式的多樣而得以發展。

舞蹈教育的繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的，有繼承、有創新才會有發展。作為當時新舞蹈藝術的開拓者，吳曉邦和戴愛蓮曾多次出國學習，用他們的所學結合當時社會生活和中國的民間舞蹈藝術，創作了反映現實生活的舞蹈作品，對當時社會起到了振奮民族精神、呼喚民族團結，以及為抵抗日本侵略起到了很好的宣傳作用。同時他們還培養了一批又一批的學生，而后這些學生都成了振興和發展中國舞蹈事業的骨干力量。所以這就是在外來的藝術中繼承，因中國的現實因素而創新，最后得到了發展，從而又實現了繼承。如果在發展中沒有繼承、借鑒和創新，自然就不會有舞蹈教育的發展。在舞蹈教育的發展過程中一定要有繼承、借鑒和創新，這就是舞蹈教育發展的主要因素。

舞蹈教育的發展主要是通過經濟、政治與社會意識的變化來實現的，每當社會穩定、經濟繁榮時，舞蹈教育就會興旺和發展。因為有了這些外部因素的支撐，舞蹈教育才能在每個不同的時期，受各民族的影響進行繼承、創新、借鑒與發展，所以這些外部與內部因素就是舞蹈教育發展的根本因素。

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