苗族舞蹈舞臺藝術初建之探索

龍朝暉

【摘 要】苗族舞蹈是少數民族舞蹈的重要代表，同時也是中華傳統民族藝術的重要組成部分。苗族舞蹈展現了苗族人的生活日常與民族風俗，是不可多得的歷史文化遺產。本文將以苗族舞蹈舞臺化特色為例，進行研究論述。希望通過本文的研究和分析，可以更好地促進苗族舞蹈舞臺化特色的發展與創新。

【關鍵詞】苗族舞蹈;舞臺藝術;初建探索

中圖分類號：J722.2?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0129-02

苗族是一個古老的民族，歷史悠久，在秦漢時期的文獻中就已經有對苗族的相關記載了。苗族人民在遷徙、反抗壓迫的過程當中，創造了優秀的傳統文化。苗族人民沒有自己的文字，所以只能用其他方式來記錄本民族的歷史和文明，舞蹈就是其中的一種。苗族舞蹈種類繁多，風格多樣，在日常生活當中占據著不可或缺的位置。對苗族文化的審美特征進行研究，既是對苗族歷史文化進行挖掘、保護、研究，讓其被記錄下來，得以傳承和發揚光大，也是讓更多的人認識并接觸這優秀且古老的文明。因此，本文將從苗族舞蹈舞臺藝術性探索的意義、苗族舞蹈舞臺審美藝術分析、苗族舞蹈舞臺藝術建設發展的對策這三個部分入手，進一步推動苗族舞蹈文化的發展。

一、苗族舞蹈舞臺藝術性探索的意義

首先，苗族的舞蹈文化具有豐富的內涵，對其舞蹈作品進行審美研究，就是更加深入地了解苗族舞蹈，分析苗族舞蹈所包含的文化特征、美學特征，掌握苗族舞蹈的獨特之處。苗族舞蹈記錄著苗族人民的生活習俗和民族文化心理，是苗族文化的展現。隨著社會的發展變遷，以及現代文明的沖擊，居住在山區的苗族人民也在逐漸向城市遷徙，在現代都市文明的影響下，苗族人民向更多的人展現苗族舞蹈及苗族文化的精神內涵。其次，傳統的苗族舞蹈文化和舞蹈形式也在逐漸消亡，所以要對苗族舞蹈文化進行深入研究，研究其審美特征，掌握苗族舞蹈所蘊含的文化，才能最大限度地保護和傳承苗族舞蹈。最后，苗族舞蹈歷史悠久，最具有民族特色，最能反映民族本性與審美特征，并且苗族舞蹈所涵蓋的內容較為寬泛，包含自然環境、地理風物、神話傳說等，對苗族舞蹈文化審美特征進行研究，為進一步研究苗族文化審美特征打開了一個新的突破口。

二、苗族舞蹈舞臺審美藝術分析

（一）猙獰兇厲之美

面對惡劣的自然環境與異族的壓迫，苗族人民將自己的美好愿望寄托在舞蹈上，希望借助舞蹈的力量來獲得某種支持和幫助，使自己的生存更加容易。如通過猙獰可怖的造型，來提高自身的勇氣與威懾力。黔東南苗族的“遷徙舞”，就描述了苗族先民克服困難的場景，通常由男舞者來表演，他們上身赤裸，佩戴各式各樣的面具，借助猙獰的面具進行表演，舞蹈場面顯得陰郁而又肅穆，但舞蹈動作粗獷有力，讓人產生聯想。苗族先民設計這些兇厲的鬼神形象，是希望能起到震懾的作用，戰勝異族與大自然。一方面可以獲得心靈的慰藉，另一方面也可以更好地記錄民族文化。只有理解了苗族舞蹈，才能更好地理解其舞蹈的舞臺表達藝術。

（二）陽剛雄渾之美

苗族人民將舞蹈與男性的陽剛之美相融合，通過舞蹈動作，將審美傾向與情趣盡情地呈現出來。如“巾舞”與“盾牌舞”，這兩種舞蹈展現了苗族祖先的勇猛氣勢，是一個民族文化的傳承。也是苗族人民長期傳承的文化內涵。它是一種精神的寄托，也是一種對往事的表達。這兩種形式的舞蹈，具有明顯的指向性，還兼顧對善良的堅持，以及對惡勢力的抵抗等。

除此之外，苗族人民還將陽剛和陰柔兩種美結合在一起，展現出不一樣的節奏和魅力，借助舞蹈的動作變化，表現出苗族人民戰勝困難的堅定決心。

每一種舞蹈都有自己的特色，根據不同的舞蹈特色，展現出不一樣的舞蹈美感和內涵。通過進一步了解舞蹈的藝術美感，可以更加深刻體會到藝術的獨特魅力。

苗族舞蹈的魅力不僅僅在于舞蹈本身，更重要的是舞蹈與文化的結合。通過欣賞苗族舞蹈，可以感受到舞蹈背后的文化魅力，這樣可以更好地了解苗族文化，體會到苗族的發展歷史。

苗族舞蹈的美，美在自然，美在融合，美在藝術，只有讀懂苗族舞蹈的內涵，才可以更好地理解舞蹈的內在美。

（三）生命律動之美

苗族舞蹈基本上源于各類宗教性質的祈愿活動，是慶典祭祀、巫術禮儀與圖騰崇拜的有機結合，是黔東南苗族先民締造出的最具有藝術價值的一種文化形態。持久的生命力，是他們戰勝自然并抵抗各種災難最重要的法寶，嚴峻的生存空間使得苗族先民十分重視民族血脈的傳承。

在苗族原始宗教與審美當中，生殖崇拜始終占據著重要的地位，尤其是在舞蹈當中，苗族人民獨創了生殖巫術舞蹈。例如，交媾舞，其舞蹈風格古樸粗獷，具有明顯的生殖象征。在苗族的神話傳說中，“芒篙”是掌握與管理生育的神明，因此，芒篙舞充滿了原始訴求與野性的呼喚。該舞蹈的特別之處在于，將丑陋兇惡的形象呈現出來，通過塑造丑陋的外型，進而表達生活的不易，同時也反襯出這種環境下的人性美。

三、苗族舞蹈舞臺藝術建設發展的對策

（一）當地政府的支持與推廣

苗族舞蹈舞臺藝術建設還處于起步階段，必須要獲得有關部門的全力支持，才可以獲得更好的發展。

首先，在師資力量方面。鼓勵一些民間的學校或者培訓機構，積極進行苗族舞蹈的宣傳培訓工作，這樣可以讓更多的人接觸到苗族舞蹈，并且擴大苗族舞蹈的影響力。其次，要積極舉辦相關的比賽，例如，鼓勵企事業單位舉辦各種苗族舞蹈比賽。通過比賽的宣傳和影響，吸引更多的人來了解和學習苗族舞蹈，同時也可以體驗不一樣的舞蹈文化。最后，任何一種文化都要與時俱進，對于苗族舞蹈來說也不例外。通過一定的宣傳，當苗族舞蹈文化發展到一定階段的時候，就需要創新拓展。例如，政府通過舉辦一些創新性的活動，豐富苗族舞蹈的文化和內涵，這樣可以更好地推動苗族舞蹈適應現代化發展的需求。

除此之外，苗族舞蹈的傳承人還可以將目前最流行的一些舞蹈元素，加入到苗族舞蹈中，這樣可以更好地促進苗族舞蹈的發展與創新。

（二）加強苗族舞蹈演員的基本功訓練

為了苗族舞蹈能更好發展，必須要加強苗族舞蹈的傳承，這就需要進一步提高苗族舞蹈演員的基本功訓練，如力量訓練、柔韌性訓練、控制力與穩定性的訓練，以及協調性與靈活性的訓練等，為苗族舞蹈的創新發展貢獻力量。

首先，苗族舞蹈演員要對傳統舞蹈進行傳承和創新，從而更好地宣傳苗族舞蹈文化;其次，苗族舞蹈演員需要提高自身的舞蹈素質，定期進行舞蹈基本功訓練，保持良好的舞蹈基礎，這樣可以更好地宣傳苗族舞蹈文化。最后，苗族舞蹈演員也要不斷進行學習和創新，通過不斷提升自己，來更好地宣傳苗族舞蹈文化。所以說，一個苗族舞蹈演員必須要提高自身的舞蹈基礎，只有自身的實力提升了，才有助于實現苗族舞蹈的傳承與發展。

（三）加強苗族舞蹈的開放性，促進舞臺審美建設

苗族舞蹈是苗族人民最喜愛的一種藝術形式，它來源于苗族人民的日常勞作和生活，與民族風土人情相結合。苗族舞蹈對研究苗族的文化背景，以及歷史發展進程等，都有著不可忽視的價值。從古至今，苗族的鼓舞表演蘊含了苗族先民的信仰與民族精神，傳承苗族鼓舞這種藝術表現形式，對提升苗族人民的思想文化素質、創建和諧的民族文化氛圍、培育苗族人民頑強拼博的精神，將起到一定的推動作用。

苗族舞蹈誕生在一個沒有文字的民族，它以人為文化載體，進而完成對苗族舞蹈文化的傳承和發展。步入新時期，為突出其開放性，并促進舞蹈審美的創新發展，可以在苗族地區的旅游景區當中，明確部分以苗舞文化為主的旅游開發項目，進而彰顯其風土人情，如建立專門的苗族舞蹈展廳、對集苗族舞蹈介紹和表演于一體的音像制品的開發、發行相應的書刊雜志等。為那些對苗族舞蹈有著濃厚興趣但尋找資料無果的人士提供幫助。

一個民族的精神，是一個有機生長的文化發展形態，在某一階段會發揮出積極的作用。若不能隨著歷史的變遷進行適當的自我調整，就會在另一階段無法發揮出應有的價值，苗族舞蹈也要在保護原生態的基礎之上，進行不斷創新。

除此之外，苗族舞蹈還要廣泛吸取其他民族舞蹈的藝術精華，進而完善自身的舞蹈文化，但最關鍵的一點，是在吸收與借鑒其他民族舞蹈藝術精華的同時，具備清晰的指向性，也就是為了促進本民族藝術的發展而努力。民族的舞蹈藝術文化也要和國際接軌，在國際大舞臺上綻放出璀璨的光芒。

四、結語

苗族舞蹈舞臺藝術在舞臺審美、民族特色等方面都有著不可替代的價值體現，通過進一步分析和研究苗族舞蹈中的舞臺藝術文化，達到推動苗族舞蹈藝術文化創新性發展的目的，進而使苗族舞蹈藝術文化能夠長盛不衰。

本文從當地政府的支持、舞蹈演員的自身藝術基礎，以及舞蹈文化的開發推廣等方面入手，展開了詳細分析，希望可以更好地促進苗族文化的傳播，讓苗族舞蹈舞臺藝術得到更好發展。

參考文獻：

[1]劉燕.改編與創作：苗族舞蹈舞臺藝術初建之探索——苗族舞蹈家金歐的藝術實踐個案研究[D].北京舞蹈學院，2017.

[2]秦雨薇.當代中國民族民間舞蹈舞臺表演特征之探究——以漢、傣、藏族舞臺作品為例[D].陜西師范大學，2016.

[3]劉遠林，董英豪.貴州苗族蘆笙舞的表演形態及其文化價值[J].北京舞蹈學院學報，2011，（04）：85-88.

[4]郭貝貝，李詩怡.淺談非遺文化中儀式性舞蹈的發展走向——以湘西苗族鼓舞為例[J].中國文藝家，2019，（11）：61-63.

[5]郭貝貝，傅宇晗.論舞蹈生態學視域下傳統祭祀儀式舞蹈發展的影響因素——以湘西苗族綹巾舞為例[J].中國民族博覽，2019，（18）：1-2.

[6]楊建美.文化學視野下廣西融水苗族“芒篙舞”發展與傳承研究[J].體育科技文獻通報，2017，（08）：149-150+161.

[7]海維清.論當代審美心理對民族舞蹈舞臺化發展的內在要求[J].四川戲劇，2016，（01）：88-91.