淺談鋼琴學習中力度與音色的認識誤區及其解決

張麗霞

【摘 要】在鋼琴演奏中，力度是一個很重要的因素，其表現的范圍是豐富多樣、千變萬化的。力度是構成音樂情感表現的要素之一，是富有表情性的，對鋼琴演奏中的情感、氛圍和意境的表達都至關重要。力度的存在為鋼琴音樂的表現提供了一個無限廣闊的空間。“鋼琴”是一件描繪聲音色彩的可塑性強又富有魅力的樂器，具有廣闊的音域、大跨度的音量，可以同時演奏出多種音響。音色即是音樂體現的重要技能，又是追求富于變換而美妙動人的藝術。怎樣才能在鋼琴上彈奏出我們想要的音色藝術，是我們目前學習鋼琴一個至關重要的問題，對很多人來說也是難題。

【關鍵詞】鋼琴;力度;音色;觸鍵

中圖分類號：J624.1?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0113-02

一、正確認識力度與音色

鋼琴的力度指的就是力量，是我們在彈奏過程中聲音的大小、觸鍵的強弱和輕或重的程度。每首樂曲中都會有或多或少，或明顯或不明顯的力度變化，但力度的強弱程度沒有嚴格的規定，比如說多少分貝算是強，多少分貝算是弱。表達力度有詳細的力度標記，如mf、f、ff、sf、mp、pp、creas、dim等。從最弱的到最強的可以有很多個層次，每一個層次的力度都只是一個相對值。[1]音色是鋼琴演奏中刻畫意境、表達情緒、展現音樂內在美、塑造音樂形象的重要組成部分，是對彈奏者理解和表達能力以及色彩感受、藝術造詣方面衡量的重要標準。鋼琴的音色是所發出聲音的色彩，每首鋼琴曲都有不同的聲音色彩，我們可以用“明朗地”“悲痛地”“從容地”“激動地”等詞語來表現。著名的俄羅斯鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫曾說過：“彈奏中最重要和第一個要考慮的是所發出的聲音，技巧和其他方面的問題是次要的，必須首先注意音色。”

二、力度與音色的認識誤區

許多鋼琴學習者在學習過程中都容易混淆力度與音色，時常把聲音的力度、大小、強弱當成音色的變化，認為“激動地”就是力度強，“溫柔地”就是力度弱，實際上，“激動地”“溫柔地”是我們對音色的感覺;又容易將音樂中表現情緒的“明亮地”“神秘地”“歡快地”音色變化和表現聲音的特性感覺看成是由力度變化而形成的對比。

三、影響力度的要素

（一）速度

在鋼琴學習的過程中，速度是影響力度的一個重要因素，觸鍵速度指的就是手指尖從預備到下鍵時間的長短。觸鍵速度影響了聲音的強弱，觸鍵速度的快慢與聲音力度成正比，觸鍵的速度十分重要。比如在彈奏強和弦時，往往需要運用爆發力，要讓力量在盡量短的時間內得到釋放，這樣可以彈奏出一個飽滿、堅定、有力而不呆板的聲音。

在平時的訓練過程中，老師總會要求學生慢彈，因為速度會影響力度。當學生練習的曲目是比較快速的時候，常常會出現力度強弱區分不明顯、力度輕重和力度大小控制不好的現象，因為學生還沒有完全熟悉樂曲，很難做到在快速彈奏時很好地兼顧力度及其他方面，所以老師會強調慢彈，在慢彈中注意力度強弱的對比、力度輕重的區分和力度大小的不同。特別是初學者，比如在速度不變的情況下，要求做力度的變化，就很容易出現力度加強速度變快，或者力度變弱速度也會減慢的現象，所以速度會影響力度的變化、強弱以及聲音的大小。

（二）高度

在鋼琴學習中高度也是影響力度的另一個重要因素。不同的高度會發出不同的力度聲音，比如相同重量的一個物體以同樣的速度下落，距離高的重量最強，力量也最大;距離相對比較低的重量也是相對弱的，力度也相對小。所以說，鋼琴彈奏中，手指從不同的高度落下觸到琴鍵時，也會產生不同的力度，這是高度影響力度，是高度與力度之間的關系。

四、影響音色的要素

（一）指尖的觸鍵角度

在彈奏鋼琴時手指也有多種觸鍵角度，如果不能靈活運用各種觸鍵角度，就會影響音色。

一是垂直的觸鍵方式，即手指尖觸鍵時與琴鍵是垂直的角度，這種觸鍵方式要求我們手指的第一關節和第三關節要有支撐力，這樣的觸鍵方式彈奏出的音色是明亮的、清脆的，非常干凈利落，而且具有穿透力。演奏富有激情或歡快的樂曲時，會運用到這種觸鍵方式。在這種觸鍵方式下，觸鍵速度快，音色就會更有爆發力、更集中;觸鍵速度慢，音色也會變得柔和。

二是水平的觸鍵方式，即手指與琴鍵形成銳角，如果以不同的速度和力度配合進行觸鍵，就會發出低沉或者圓潤的音色效果。通常情況下，我們在演奏不同的作品時也會有不同的觸鍵角度，更多時候我們會讓手指觸鍵角度保持在50度至70度之間。而手指觸鍵角度低于50度時，會將浪漫派時期鋼琴作品的朦朧、神秘的音色表達得淋漓盡致。

三是沖擊式的觸鍵方式，這種彈奏的方式不僅要依靠手部的力量，而且還要將手部的關節都進行一個綜合的運動。這種非常有力量的觸鍵方式具有很強的爆發力，手指關節與手指尖需要有足夠的支撐，這樣才能保證彈奏出來的音色富有激情，具有強大的感染力。演奏一些情緒澎湃，鼓舞人心的樂曲時，會運用到這種觸鍵方式。

（二）指尖的“堅硬度”

手指的“堅硬度”其實指的就是彈奏時每個手指關節的軟硬程度與牢固程度，從相對堅硬的指尖到相對柔和放松的指尖，每一次指尖“堅硬度”的變化都會影響到音色的變化，將每一種層次的變化表現出來就需要我們熟練運用觸鍵技巧。例如手指輕柔，觸鍵柔和并以手腕帶動，形成聲音連貫輕柔，力度變化豐富，就會彈奏出漸弱漸強、溫柔抒情的曲子;斷奏或高抬指，每個音之間相對獨立并且斷開，獲得的效果則會完全不同。指尖的堅硬度其實也可以理解為觸鍵的深淺度，觸鍵較深，會獲得比較厚實、豐滿的音色;觸鍵較淺，就會獲得一種比較空靈、虛無縹緲的音色。一般情況下，在比較重要的音、需要強調的音、較長時值的音上面，我們應該要觸鍵深一些;而弱拍弱位的音、時值較短的音、樂句收尾音，則觸鍵淺一些。

（三）手腕的支撐

如果想要演奏好一首樂曲，那么手腕就要像彈簧一樣靈活自如。手腕的支撐在鋼琴學習中起著承上啟下的重要作用。手腕的靈活運用會改變音色。手腕具有柔與剛兩種功能，手腕柔韌時，彈奏出的音色是柔和的，適合一些溫柔抒情的樂曲。當我們在彈奏鏗鏘有力的音時，手腕是放松的，因為這類情況下觸鍵的方式是手指尖堅固，手指關節牢固，使用手臂的沖擊力來彈奏，同時手腕和手指起到了支撐作用，發出熱情、鏗鏘有力的音色。

肖邦的《波羅乃茲舞曲》是一首八度樂曲，筆者在學習這首樂曲時，經常出現聲音不夠結實、手腕僵硬、手臂緊張、旋律也不能很好地連接起來，音色上沒有熱烈、寬廣、豪放的特征，這些都是因為手腕沒有很好支撐。經過了一段時間的學習，當又一次演奏這首作品時，相比之前來說有了進步。要想在八度彈奏的時候具有爆發力，就需要手腕的支撐，同時手腕不能僵硬，這樣就會使音樂是流動的，音色是明亮的、熱烈的，可以更好地表現作品獨有的特色。

手腕不僅有支撐的功能，還有表達作品語氣的功能。語氣是樂句或動機中聲音之間的力度對比，常用來表達各種情緒和音色，如愉快、憂傷、痛苦、惆悵、渴望等。

五、如何在練習中解決力度與音色的區分

能夠解決力度大小的方法有三種。

一是通過鋼琴彈奏訓練來提高力度的把控能力，從而達到穩定的力度。這個訓練需要一定的時間，根據每個人的基礎不同、所掌握的技巧不同和每天所練習時間的不同，時間有長有短，但最好是要在作品當中去練習，去體會，而不是脫離作品和音樂是一個獨立的存在。

二是要解決演奏過程中由于心理問題造成的力度問題。在學習過程中，學生只要看到旋律跨度大、速度歡快、音符比較密集的樂曲時，就會不自覺地緊張，心里總是在擔心會不會速度彈得不夠快，音符沒有彈清楚，所以就出現了彈奏速度快時力度就會加強、彈奏速度慢時力度就會變弱的問題。這些問題都是由于心理緊張造成的。在鋼琴演奏時，演奏者應該保持自然的狀態，無論速度多快、樂曲多難，都要嚴格按動作標準來演奏，只要保持手型和動作標準，力度的問題就可以解決。

三是以情帶力。力度表現內心情感，我們要把力度與音樂結合起來，通過對音樂作品的理解，以及對音樂層次變化的掌握，來彈奏音樂作品，只要我們正確表達音樂情感，力度就沒有問題。

解決音色的辦法主要有兩種。

第一，要了解作品的“藝術形象”，即作品的內容、思想、表情、所要表達的意境、創作背景、作者簡介，這對把握作品風格、理解作品內涵和音色有著重要的意義。

第二，聽覺訓練。盡管聽覺訓練是一件很難的事情，但是有一個相對簡單的辦法，即用一定的力度彈奏一個音或者同時彈奏幾個音，保持不動，直到耳朵再也聽不到任何聲響，聲音完全消失為止。這個過程其實包含了聲音由強到弱的所有力度的變化，我們仔細辨別，就可以從中聽到音色的明亮、輕柔、圓潤、暗淡。經過長時間反復訓練，我們的聽覺能力會大大提高，在平時的練習過程中邊彈奏邊用耳朵仔細聆聽自己彈出的音色，按照樂譜要求，對每一句、每一段仔細推敲，使彈奏出的樂曲音色能夠讓人聯想到一幅背景深遠、層次分明的畫。

音色的美不是一成不變的，不是靜態的，最動聽的音色會完美表現音樂內容。總的來說，控制聲音的大小，以及觸鍵的輕重、強弱是力度，而更好地表達作品內在，表現作曲家創作思想，使聽眾更加了解作品意境的則是音色。

參考文獻：

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