淺談電影改編舞臺實驗話劇

鄒胡成

【摘 要】電影與話劇是具有不同特質的藝術形式，電影改編話劇的形式，能賦予原本故事以新的面貌，也是在戲劇表演教學過程中需要經歷的過程。電影《hello！樹先生》導演具有強烈的個人拍攝風格，因此在本學期的電影改編話劇教學中，我們用多種舞臺元素進行創造、反映人物內心世界與社會現實狀況。

【關鍵詞】電影改編話劇;《hello！樹先生》;實驗話劇;表演教學

中圖分類號：J805?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0045-02

蘇珊·桑塔格認為：“話劇總是存在于一個符合邏輯的、連續的空間里;而電影（通過剪輯基本元素——鏡頭）則可以表現在非邏輯的或非連續的空間之中?！?/p>

以此可見電影與話劇是兩種具有明顯特質的藝術形式，話劇的呈現需要特定的時間與封閉的空間，以及緊湊的情節。結合舞臺美術、音樂、燈光給觀眾帶來視聽上的享受。而電影是一種集戲劇、音樂、攝影、美術于一體的綜合性藝術，通過剪輯手法可以呈現不同的時間、空間。不同的剪輯方式帶給觀眾的觀賞感受也大不相同。而兩者在故事內容、人物行動、語言的內涵上是具有共性的。

電影《hello！樹先生》導演韓杰通過運用了魔幻現實主義的手法表現了王寶強飾演的樹先生的內心精神世界，以及現實鄉村社會底層人民存在的“人吃人”的現象。樹先生由于在肢體活動上較為夸張的表現，以及看似憨厚愚鈍的形象，被村里的人稱呼為“樹哥”，這個稱呼并非樹的輩分較大，而是一種戲弄嘲諷式的稱呼。他們家在村子里勢單力薄，只剩下他和母親。樹爸由于對樹哥風流不務正業的作風感到失望，在一次教訓樹哥的過程中，將樹哥失手勒死。不久后樹爸也因病去世，樹時常會發現樹爸陰魂不散地跟著他，樹哥也會在樹需要的時候帶著新的嫂子來幫助樹。樹哥的死對樹造成了極大的心理陰影，造就了他內心的孤獨感，他會熱心地摻和一些與他無關的事情，掙一些要面子的存在感，在沒有遇見小梅之前，這都是樹內心孤獨感的體現。而他蹩腳的語言與夸張的行為實際上并沒有讓村里人對他有所好感，在同村人的心中是以一種“半瘋子”的形式存在的。電影的故事線以樹為了迎娶啞巴女主小梅展開，導演在影片中運用了諸多的意象，例如開篇電影中樹坐在一顆枯樹上精神恍惚，給人帶來壓抑感，以及隨著故事情節的發展，樹在精神錯亂的時候腦海中出現的樹哥、樹嫂以及樹爸的意象，最后運用魔幻的紅色調，在畫面中所有人都在奔跑，連小梅也能開口說話了。導演在故事的敘述方式上并非是簡單的線性敘事，通過導演極具個人風格的電影風格，樹哥由一個現實中的人物過渡到了超現實人物，雖然對電影主題起到了進一步的深化作用，但這與大眾傳統的觀影心理有所不合。導致許多觀眾在看完電影后直呼“太文藝了”“沒看明白”。

因此在電影《hello！樹先生》改編成舞臺話劇的實踐性操作過程中，我們選擇在故事的內容、人物的行為、語言的內涵與電影相同的前提下，以樹哥和樹爸去世后給樹留下的內心陰霾為突破口來改編話劇，反映樹的內心精神世界。通過表現家庭給樹造成的精神壓迫，讓觀眾從另一個角度來了解樹先生這個人物，以及體現原生家庭的是否和睦，對孩子的內心世界有著極大的影響。

一、故事的內容

在話劇的改編中，故事從樹與樹母親的對白開始，展現了樹經常半夜無法入眠，樹經常會夢見樹哥被樹爸勒死的畫面，樹的母親年齡已經很大了，在晚年的生活中很多事情他會選擇麻痹自己，不去思考以前生活中的痛楚。所以他無法理解樹的內心世界，只是希望樹能夠在自己離世之前能成家，找個媳婦，少胡思亂想。樹與母親的代溝讓彼此更加疏遠，外界對樹的不友善讓樹無法融入。他只能沉浸在自我的精神世界中，來完成自我的救贖。

與電影的設計有所不同的是在戲劇改編中，樹的精神世界里除了出現的樹哥、樹嫂和樹爸，小梅是樹精神世界中構想出來的人物。小梅在樹的精神世界中也是聾啞人的形象，但是會在樹孤獨的時候出現并陪伴著樹，傾聽樹內心的痛苦。話劇故事的情節，從樹決定和小梅結婚開始，自己已經逝去的哥哥帶著嫂子回來給樹慶祝，樹爸也回來了。樹爸是個固執封建的人，對樹哥較為風流的穿著和帶回了一個從事舞蹈行業的女人感到十分生氣，重蹈覆轍地發生昔日的矛盾，在教訓樹哥趕走樹嫂后，又一次失手將樹哥勒死。在樹的精神世界中重復上演著給他留下心理陰霾的恐怖場面。而樹在這次的沖突中，選擇將隱藏在自己內心深處的從未來得及說的話袒露，完成了精神世界中的自我救贖。

二、舞臺道具的運用與內涵分析

道具是舞臺造型藝術體系中不可或缺的一部分，在戲劇的創作與表演中起到了不可替代的作用，好的舞臺道具不但實用且具有美學價值，能提升舞臺藝術感。還原故事發生的環境，推動情節的發展，其具有的內涵能加深觀眾對故事的理解，升華戲劇主題。

（一）白色大床與床簾

改編話劇《hello！樹先生》并沒有采用電影中較為鄉土風格的設計，而是將一張白色的大床放在舞臺中心，形成一種意象感。白色的床單、床被象征著樹先生性格上的純真、善良。話劇故事的主要情節并非發生在樹的現實生活中，而是在樹的夢境里。給觀眾較強的思想啟示，能夠表現出樹先生與外界的隔閡，床的存在能讓觀眾聯想到這是樹的房間，而房間對于樹來說是最好的庇護所。床也是一種孤獨感的體現，樹在現實生活中沒有伴侶，精神時而恍惚的他很容易多夢，這也對夢中故事情節的發展起到了推動作用。床的上方掛有白色的簾布，從中心向四周蔓延來開，類似于20世紀傳統的床簾，帶給觀眾的直觀感受是較為素凈的，縱觀整個床簾，實際上是一張白色的大網，彌漫至四周，給人以壓迫感。這種壓迫感能讓觀眾感受到樹先生內心的陰影帶給他精神上的壓迫。通過白色的昏暗燈光，結合床與床簾，從整體上看是具有唯美感與壓抑感的。這種看似相互矛盾的視覺感受，留給了觀眾更多的思考空間，實則也能體現主人公樹先生外部表現與內心世界相矛盾的實質，在渲染了良好氛圍的同時，更好地塑造了樹先生人物的形象。

（二）黑色的窗簾

床的后方設計了黑色的窗簾，在環境塑造方面更有利于體現這是樹的房間，給表演營造真實、生動的情景，在舞臺道具運用方面要做減法，而不是加法。每個道具要完成特定的使命。話劇中窗簾是將現實的道具抽象化地運用，是樹先生精神恍惚時內心的呈現。樹在與母親爭執完之后回到了房間，母親對其內心世界的不理解讓他產生了孤獨與不愉悅之感。加上精神上的恍惚，讓他在心中又想起了小梅，每當他孤獨無助的時候小梅都會出現安撫她。當樹回到房間輾轉難眠的時候，小梅的影像會出現在窗簾后面，做出撫摸的動作。當樹入眠后小梅從窗簾后面出來喚醒入眠了的樹，實則是起到了一個舞臺時空由現實轉向虛擬的作用，窗簾在樹先生的現實生活中能反映他的內心世界，在夢境之中也能為夢境中樹爸、樹哥、樹嫂起到一個鋪墊與上下場的作用。樹夢境中的每個人物上場前，都會有影像在窗簾后面起到暗示作用，以加深觀眾對戲劇情節內涵的理解，舞臺道具應用的技巧是關系到戲劇表演成功的因素之一，現如今隨著大眾的鑒賞與審美能力的不斷提高，具有充分內涵及作用的道具才能讓觀眾收獲豐富的感悟與體驗。

（三）梅艷芳海報

電影中的故事發生在20世紀80年代，而這個時期正是歌手梅艷芳事業的巔峰時期，梅艷芳的嗓音沉穩有力，聲音醇厚給人帶來安全感，聽她的歌曲可以在腦海中浮現一個穿著露肩晚禮服的女人，輕柔婉轉，嘴角微帶一絲笑意，略帶醉意哼著飄零的歌曲，哀憐自己紅顏將逝去無依無靠，裊裊婷婷地浮現又轉身離去。在樹先生的現實世界中他感受到自己無依無靠的命運，與梅艷芳的歌聲中吟唱的女人相同，聽她的歌曲便能安撫他精神恍惚時帶來的手足無措感。而精神世界中與他相伴的小梅，正是他所幻想的梅艷芳的化身。樹的房間里掛著梅艷芳的海報，更加體現出樹先生的精神世界的豐盈與敏感。梅艷芳海報暗示著小梅的虛構意象，實則體現了樹先生內心世界的空虛，他需要懂他、理解他的人，而現實世界中這種愛的缺失恰恰也導致了樹先生凄涼悲慘的命運。導致他一直不斷地回憶著當年家庭和睦時候的美好夢境，又在夢境中不斷上演著家破人亡的夢魘。讓樹一直不斷重復著被打擊的現實，最后使他精神崩潰。

三、人物造型

話劇人物的造型并非采用了電影中較為現實主義的設計，樹先生穿著帶有墜感的睡衣與睡褲，結合舞臺道具床來看是具有現代風格的。這樣的穿著設計其實一方面彰顯了樹與外界世界的隔斷，另一方面現代化的風格體現的是樹先生的行為與內心其實代表的是一類人，這一類人不因時代的變更而消失，他們一直存在于社會的邊緣，不被常人所了解。而造成這種人物的命運有家庭的因素，也有社會的因素。家庭的不美滿、社會人群的排斥，讓他們將自我隔離。只能在精神世界中存活。樹爸、樹哥與樹嫂的造型在服飾與妝面上體現得較為夸張。樹爸的眼周是淤青的，面部黑黃;樹哥的脖子上有一條勒痕，面色蒼白;樹嫂穿著艷麗，打扮風流夸張。這樣的妝面元素更有利于觀眾對于人物性格和特征的理解，感受樹先生以前的背景與遭遇。而小梅的造型則是采用梅艷芳的意象，時尚典雅。一襲紅裙與黑色面紗，雖然與其他人格格不入，但實則反映的是小梅在樹的心中是帶給他歡樂的，她對樹來說是很重要的存在。

四、結語

話劇的呈現需要演員在特定的時間與空間里與觀眾進行面對面的交流，演員的表演能直接刺激到觀眾的聽覺與感官，對于剖析社會問題更加具有直觀性?，F如今隨著小劇場、話劇的興起，越來越多的電影被改編成實驗話劇，融合舞臺創新意識，讓舞臺話劇更具有內涵與美學價值，對于電影是一種新的呈現方式。在電影改編為話劇的實踐性操作中，我們要以尊重原著為基礎，不斷探索話劇表演的多元性，提高學生自身的創造力，更深入地了解原著內涵。

參考文獻：

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