論皮影戲道具中的民間美術表現形式

高哲

【摘 要】傳統的皮影戲，不單是民間戲曲的重要組成部分，其演出所運用的道具也同樣體現了民間美術的造型特點和用色規律。本文主要從這兩個方面對其進行分析，力求對傳統民間匠人的藝術表現手法進行細致挖掘。

【關鍵詞】傳統藝術;皮影戲;人物形象;色彩搭配

中圖分類號：J528.3 ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0029-02

一、發展歷程

在中國民間藝術這一大的范疇里，既有聽覺藝術，也有視覺藝術。但皮影戲的表演形式卻比較特別，其同時涵蓋了視覺和聽覺兩種藝術表現形式。它是民間文學、民間美術、民間音樂和民間表演的綜合體現。這一戲曲形式在中國民間大部分地區流傳甚廣，在古代又被叫做“影子戲“。皮影戲長期廣受群眾的歡迎，每逢傳統節日、紅白喜事以及廟會的時候，總要在村子里面搭臺唱戲，選好劇本，一唱就是好幾個晚上，白天干完農活之后，聽一下皮影戲，是對精神的一種莫大放松。皮影戲戲班一般為五六人至七八人不等，由擁有影箱的箱主領頭，不同的劇本配以不同的皮影，一般來說慶祝得子會演“送子娘娘”，慶祝老人壽誕會演“三星祝壽”。皮影戲所呈現的內容基本都是蘊含了美好寓意的，反映了老百姓期盼美好生活的愿望。還有一些是有教化意義的民間故事，反映了中國傳統的價值觀念。建國以后出現了很多新的劇本故事，例如《白毛女》、《劉胡蘭》等革命劇本。

齊如山在《故都百戲圖考》中指出皮影戲起源于唐代的長安城，也有學者認為皮影戲起源于宋代。由于缺少詳實的歷史記載，其到底起源于何時，在學術界也沒有明確的定論。但是可以肯定的是到了元朝和明朝以后，皮影戲這一藝術形式，已經在全國廣為流傳，并且在許多地方都出現了不同的流派，這些不同的皮影戲流派所運用的唱腔大都結合了當地地方戲的唱腔。在陜西、山西和河南一帶的皮影戲流派中有阿宮腔、老腔、秦腔等腔調，而北京、河北和山東等地區的皮影戲腔調則大都源于冀東的樂亭影調。不同的皮影戲流派雖是同源，但在發展的過程中，其唱腔受各種戲曲腔調的影響，因而各具特色、各有千秋。從美術的角度來說，各皮影戲流派所使用的演出道具風格雖大致接近，但不同的地域也有一定的區別。

二、制作工藝

皮影的制作大致可分為制皮、畫稿、雕鏤、上色和裝訂五個步驟。在制皮時要選取小牛的皮，在夏季進行宰殺，經過泡制和刮制使其變得透明，增加其穩定性。制作好的牛皮不會變形和收縮。而畫稿一般是先在紙上畫好圖樣，然后將圖樣蒙在牛皮上，用針順著圖案的輪廓扎透紙張和牛皮，為下一步的雕鏤打好基礎。在雕鏤的時候就能體現出工匠們的智慧了，由于皮影本身是平面的，要想使皮影生動豐富，其每個組成部位就要運用不同視點下所呈現的不同剪影形狀去表現。例如在表現人物帽子的時候，一般會混合側面的形體和正面的形體去體現帽子造型的豐富性，使其在平面上有一定的立體效果。這和西方立體主義的造型觀念有異曲同工之妙，但遠比西方立體主義出現得早。這一點足以體現中國古代匠人超前的藝術觀念和巧妙的表現手法

除此之外，在雕鏤的時候還講究線的虛實變化，有些地方并不是把牛皮完全刻透的，通過線的虛實變化，也能體現出皮影的空間關系。下一步是上色，皮影上色多用純色，裝飾效果較強。偶爾也會稍加暈染，使顏色之間有些滲透和碰撞。對皮影進行上色和繪畫不同，一般是雙面上色，先上淡色，再上重色，最后再上一層清漆。隨后進行熨燙，熨燙的時候特別講究火候，火候不到皮影不會工整，而火候過了牛皮則會變得焦灼，顏色也會變得污濁。最后一步則是裝訂，連接點的位置需要特別注意，位置不當皮影就會失去平衡。

三、造型特點

不同的地域，皮影戲中道具的美術表現手法雖然略有不同，但民間匠人在對造型的把握及色彩的運用方面都遵循了民間美術所蘊含的審美情趣及表達方式。這些道具在演出的時候是非常好的“演員”，而在平時則是凝聚了勞動人民審美情趣的優秀美術作品。拿陜西皮影來說，其就有兩路——西路皮影和東路皮影，西路皮影較東路皮影人物稍大一些，人物造型較為偉岸，人物表現較為粗獷，輪廓簡單大方，整體看起來比較流暢。最有特點的是人物的鼻頭，在西路皮影中，人物多擁有通天鼻。東路皮影中的人物體型較西路皮影小，其在對女性造型的刻畫上較有特點，能非常好地表現出女性所具有的風姿和韻味。

河北的皮影源于樂亭等地，其重視人物外部形體的概括和簡化，但在對皮影內部結構的刻畫上則非常地下功夫。匠人在刻畫“生”、“旦”等角色的時候，大多會采用陽刻的雕鏤手法，只保留人物面部五官的輪廓，其余部分全部鏤空，當幕布后面打上燈光的時候，就顯得臉部特別的俊秀白凈。而在刻畫“凈”的角色時，則采用陰刻的雕鏤手法，突出面部整體的塊面效果，人物形象顯得非常的剛毅威猛。在刻畫“丑”角時，則追求滑稽的效果，其頭部裝飾都是歪斜的。隨著清末人口的遷移，大量河北的皮影藝人到了東北，因此東北的皮影和河北的皮影在唱腔和道具上都沒有很大的差別。

四川皮影戲不單單講究對人物面部形象的刻畫，也很重視人物服飾和道具的搭配，人物形象不同，所搭配的服飾和道具也不同。在造型風格上，四川的皮影人物吸收了漢代的繪畫理念，追求線條的簡練，其體現出的藝術風格十分的古樸大方。廣大勞動人民雖然沒有經過系統性的專業訓練，但卻不影響他們發揮自己的聰明才智，通過其靈巧的雙手，十分精準地表現出人物的性格特征。

皮影戲中人物的造型特點不單單是受到了漢畫像磚、木版年畫、民間剪紙等民間美術表現形式的影響，也在很大程度上受到了宗教人物造型樣式的影響，例如：皮影戲里的“旦”角就和佛教里菩薩的造型有很多相似之處，而“凈”角的形象則和佛教里金剛的形象十分地接近。傳統皮影的人物造型并不是采用完全寫實的手法，在表現皮影人物的時候，民間匠人往往從自己的審美趣味出發，在遵守一定的客觀物體形象的基礎上，充分發揮藝術創作的能動性，不受客觀形象的束縛，使皮影人物具備靈性和藝術美感。

除此之外，皮影戲里人物的服裝和服裝上的圖案也都有著吉祥寓意。例如：在陜西東路皮影中，武將穿的鎧甲上大都有佛教里的“萬”字圖案，代表著連綿不絕、沒有盡頭;古代錢幣的圖案則是取其福壽無邊的吉祥寓意。

四、用色規律

在皮影戲中，色彩的運用是具有一定的象征意義的。皮影戲中的色彩大都運用的是民間美術里所講究的“正色”。這一色彩運用規律是和學院派寫實繪畫中的色彩運用規律大相徑庭的，在寫實繪畫中，為了追求整幅畫面色彩的協調，往往會降低一些顏色的純度，讓色彩相對柔和，從而使畫面形成較為統一的色調。所以，顏色純度特別高的色彩在寫實繪畫里是很少出現的。皮影戲里出現最多的顏色即“青”、“赤”、“黃”、“白”、“黑”。大約在戰國時期，這五色就被賦予了五行的概念，使其具有了象征意義。皮影中人物衣服的用色上還能體現人物社會地位的尊卑。我國在唐朝的時候就對衣著的顏色有著明確的規定，在這一歷史時期，三品以上官員著紫色衣服，五品以上著紅色，六、七品著綠色，八、九品著青色。①皮影戲中人物的面部色彩則和京劇臉譜的設色理念類似，色彩和人物性格的關系相當密切，例如關公的紅臉、曹操的白臉。這些用色規律在皮影戲的角色塑造上也得到了充分的體現。在對“旦”角進行上色的時候，往往在濃烈的純色邊上壓上墨線，這樣使人物顯得特別的端莊大方，在表現“丑”角時，往往會利用對比色，使用略顯沖突的色彩來讓人感覺到角色的浮夸。

除了色彩的象征性意義以外，皮影戲中對色彩的搭配也十分講究。就整體色調來看，我們在皮影戲中很少看到那種十分沉悶無力的色調，其整個戲臺的用色都十分鮮亮濃烈，會讓人感覺特別的有生機和活力。一般來說，濃烈的色彩放到一起會讓人感覺特別的雜亂無章，但是民間的皮影制作藝人有著獨特的方法讓這些濃烈的色彩達到和諧與統一。例如鮮亮的顏色之間大都有墨線，這樣既凸顯了人物的形體，同時又使這些鮮亮的顏色很自然地銜接到了一起。雖然民間的能工巧匠在制作皮影戲中的人物時，為了能更好地凸顯輪廓，從而呈現更好的舞臺效果，一般會采用比較重和不透光的顏色，但其仍然會講究色彩的明度對比。在皮影制作匠人里流傳著很多配色訣竅，例如“青間紫，不如死”，其色彩搭配的理論依據其實是青和紫這兩種顏色明度和冷暖都特別接近，放在一起對比不夠，容易給人呆板的感覺;“黃白不隨肩”則是講兩種明度都特別高的色彩放在一起就會顯得蒼白無力;“要想精，加點青”意思是說要想讓色彩顯得精致，就在其關鍵部位上加一些青色。正因為有了這種明暗對比，人們在視覺上才會感覺更加清爽。

五、結語

皮影戲是一種民間戲曲形式，其唱腔和配樂是很值得進行學術研究的，但戲中所使用的皮影同樣是這一藝術形式的精妙之所在，這里面的造型和用色理念十分的獨特。黑格爾認為，真實的再現，是逼真的討厭。傳統匠人們塑造皮影的藝術手法雖不是真實地再現客觀形象，但其質樸和通俗的表現方式卻讓人感到特別真實。這種質樸的藝術風格是和老百姓內心的淳樸相一致的，是內心天性的自然流露。這種返璞歸真的藝術表現形式其實達到了一種非常高的藝術境界。

在現階段，各種信息像潮水一樣涌進我們的大腦，越來越多的人變得浮躁不安，無暇顧及中國的傳統文化。誠然，傳統文化中有糟粕，但是我們要立足于藝術本質和當下生活，靜下心來以研究的態度在傳統文化中發現并繼承其精華之處，而不是以獵奇的心態去粗略地了解它。

注釋：

①唐家路，潘魯生：《中國民間美術學導論》[M].黑龍江美術出版社，2011，第181頁。

參考文獻：

[1]郭琳.皮影戲的藝術特色及傳播[J].河南社會科學，2020，（3）.

[2]唐家路，潘魯生.中國民間美術學導論[M].黑龍江美術出版社，2011.