試論玉石雕刻的幾個步驟與技法

[關鍵詞]創作步驟;圓雕;浮雕;透雕;陰雕

所謂技法，就是玉雕創作中作者對形象和空間的處理手法。這種手法，主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是根據對石材特點的評估和判斷，依據作品設計構思和草圖，由外向內，一步步減去多余材料，循序漸進地將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅可以體會到作品漸漸“脫殼而出”的快感，甚至因玉質的特性或用力過猛會減去不該減去的地方，而感到驚心動魄，但如若處理得當，也可能因險象環生而心生喜悅。同時在各種工具的運用過程中，還可以讓作品的韻味不斷演化和產生意想不到的效果，能使作品產生新的意韻。因此，玉雕藝術創作是心理多變而復雜和有意義的過程。每個人雕刻的作品都是不一樣的，行業內我們稱之為“味道”，是無論如何都模仿不出來的。就像時常有人在臨摹一張畫時，筆觸難以模仿，因為筆觸是作者心靈與技巧的產物，雕刻也是如此，味道是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧并不斷地積累經驗，才能形成理想的真正屬于自己的風格。

一、玉雕作品的創作步驟和技術要點

1.讀：玉雕最有別于其他材料的雕塑的一點就是必須因材施藝，即讀懂一塊玉才能開始設計，根據每一塊玉石的優缺點設計。首先，通過觀察了解玉石材料的形狀特征和表面紋理、裂紋走勢，進而去其糟粕而留其精華，經過初步的處理使其顯露出更為精致的造型，以便評估和判斷其適合創作何種題材;而在有了創意靈感和大致的構想之后，才能繪制紙面的創意草稿并精確測算作品的比例、尺寸，再用墨線將其勾畫放大或縮小到玉材上，以便進一步合理運用雕刻技法完成作品的塑造，或巧雕化缺點為優點，或凈雕去綹裂。

2.切：切是用切割砣片把玉石原材料外輪廓切割出來，切出相對完美的幾何圖形，為再現作品創作意圖和進行精雕細琢打下基礎。在現代雕刻工具的輔助下，切的過程對創作者技藝的要求并不高，而其難度在于能否把握好切割的力度和精確度。這是由于玉石材料受外界自然條件和地質運動的打磨而逐漸成形，其內部紋理走勢、雜質分布和不同部位表層的質地、層次變化深不可測，稍有不慎便會因切割過度或細節拿捏、判斷的不準確而留有遺憾。因此，切的環節也必須在初步判斷和造型設計的基礎上步步為營、審時度勢，盡量保留在色彩、造型方面有利用價值的部分。尤其是在表皮切削的過程中必須慎重操作，對與預期不符的部分應三思，從而伴隨切割工作的進展而抓住靈感不斷完善創意.明確下一步的技法運用要點。

3.搓：搓也就是出坯，是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思的造型，要求做到有層次、有動勢，比例協調、重心穩定、整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。搓粗坯：可從上到下，從前到后，由表及里，由淺人深，一層層地推進。搓粗坯時還需注意留有余地，如同裁剪衣服，要適當地放寬。民間行話說得好：“留得肥大能改小，唯愁瘠薄難復肥，切記雕刻是減法，不可逆。”搓細坯：先從整體著眼調整比例和各種布局，然后將具體形態逐步落實并成形，要為細琢留有余地。在這個階段，作品的體積和線條已趨明朗，因此使用工具要求嫻熟流暢，要有充分的表現力。所以，從粗搓到細搓的過程需要基于精湛的雕刻技藝、空間想象力，精確控制作品線條、造型的空間相對位置、形狀，才能精準地展現創意和賦予玉雕作品靈性，使其具有視覺上的層次感并讓觀者感知到其文化內涵和悠遠意境。

4.琢：在玉雕作品的整體輪廓初步成型之后，運用精雕細刻的小工具對作品細節進行雕琢，一步步雕刻出作品中各要素的細節、神態，使作品呈現出臆想中的神韻和意境，并且使之表面細致完美，體現出玉石質地的潤澤純凈和晶瑩剔透之美。這一工序力求細節清晰、線條流暢，或圓或方，或柔美，或硬朗，既要展現出作者獨到的藝術風格和精妙技法，又要讓作品主題與玉石材料渾然天成，最大限度展現出自然的力量所孕育出來的美。比如雕刻山水，則力求山硬朗而水柔美，在線條、造型雕琢方面充分利用玉石材料天然紋理、色澤的變化，既要把作品意圖準確地表現出來，又要讓玉石材料的各個部分物盡其用。

5.磨：根據作品需要，將雕刻好的作品用粗細不同的砂條打磨。要求先用粗砂條240目，再用略細砂條400目，然后用細砂條800目，仔細打磨。要順著線條的方向打磨，直至打磨出玉石的最佳質感。然后再拋光，根據作品、玉質的不同，選擇亞光或亮光。有些作品需要過一遍蠟來保護光澤。給作品一個好的打磨會為雕刻加分，好的打磨會提升作品的層次感、立體感，而且在打磨的過程中還能發現作品細節上的瑕疵，從而對其進行進一步的完善。雖然理論上打磨技巧并沒有過多技術含量，也不要求作者有過人的藝術眼光和才華，但對自己作品的每一線條進行精細打磨的過程能使人靜下心來，反思從讀玉、尋找創作靈感、構思到歷經各種意外之喜、驚心動魄的創作歷程，感悟玉雕技藝的精髓。所以，玉雕作品的打磨過程是對創作理念、技藝運用的反思過程，也是提升個人思想境界、升華藝術創造能力的關鍵階段。

當我們雕完了一件作品，從緊張的工作中解放出來，看到自己親手制作的作品，有如新生命的誕生，會有一種成功和收獲的快感，細細品味似經歷一次死與生的過程，這便是玉雕作品創造的魅力。但玉雕藝術家與玉石的相遇既是機緣又是歷險，在運用個人創意、雕刻技藝剝去玉石表面附著的雜質、化瑕為瑜的過程中，既展現了大自然所孕育的美，又通過對線條、造型的精雕細琢賦予了玉石材料藝術生命和獨一無二的價值。因此，要真正感受到玉雕藝術的無窮魅力，必然需多雕多練和不斷琢磨，在作品創意、雕刻技法運用方面達到熟能生巧的境界，才能逐漸形成自己的藝術語言和風格。與此同時，在實踐磨煉和提升玉雕技藝及藝術語言運用能力的過程中，通過對傳統文化的學習來拓展知識結構，提升藝術品位和思想境界，也是從事玉雕作品創作并有所作為的必要條件。

二、我國玉雕的雕刻技法

藝匠們經長期的實踐、探索、傳授和總結，創造出如下幾種比較全面的能充分表現被雕器物神韻的技法。

1.圓雕：是一種完全立體的雕像，它的前后左右各面均須雕出有實在的體積，一般無背景，可以從任何角度欣賞的具有三維空間藝術的雕塑。它的形態隨著觀看視線的移動而不斷變更，每個角度皆具備完美的形式感。作品多取材于人物、動物、器皿、花鳥。多用于創作可欣賞的擺件、掛件、手玩件。

2.浮雕：一種在平面上的浮凸表現，浮雕分淺浮雕和高浮雕兩種形式，如表現對象的壓縮體形凹凸不到圓雕的二分之一稱為淺浮雕。它接近于繪畫，線條較流暢，有清淡、靜雅的藝術效果。以此類推，如表現對象的壓縮體形凹凸超過圓雕的二分之一，就稱為高浮雕。它接近于雕塑，畫面構圖豐滿，疏密得當，粗細相融，玲瓏剔透。

3.透雕：一種在鏤空雕基礎上發展起來的技法。畫面可以多層次地鏤空，重重疊疊，因此透雕的內容具有很大的容納性和高度的表現力，最有利于展現玉石材質的天然美感，但作品的線條和造型的空間布局相對復雜。因而透雕技法的難度極高，需要精準把握鏤空部位并合理運用雕刻工具，才能順利賦予作品中的景物以層次感和立體感。鏤空花鳥常見于明清擺件、近代山子、花瓶器皿。

4.陰雕：一種低于玉材平面、凹下去的雕法，要求工藝比較高，每一線條都不能出錯，有一刀定乾坤之美稱。陰雕常見于牌子之上，陰刻花鳥文字比較多，近似中國水墨寫意畫的藝術效果。鑲嵌雕是將不同的質材如紅藍寶石、青金石、珊瑚、金銀絲等，在玉面上雕刻凹槽，再將這些質材鑲嵌其間。人物、動物器皿等都有鑲嵌。層次清晰分明，具有華貴的裝飾效果。用多種材料鑲嵌在一件作品上，稱“百寶嵌”。清乾隆年間的百寶嵌作品最為繁復華麗。今新疆玉雕作品常有錢嵌。

十余年從業，長懷敬畏之心。因材施藝，文化為魂。面對每一塊玉石都會慎之又慎，力求不辜負每一塊玉，畢竟它已沉默了上億年，每一塊玉都應該有生命，每一個作品也都應該有靈魂。施藝之藝多指工藝，不一定是藝術。沒有文化為魂的作品，猶如無源之水，會干涸，亦不長久，這也是工匠與大師間的一道深深的鴻溝。文化除了賦予作品靈魂外，同時也是對作者本人德行的指引與約束，獲終身成就獎的大師無不是德藝雙馨。至今對玉雕這個行業心懷敬畏，如履薄冰，時刻不敢忘記學習。 “怎么做對那是科學，怎么做好才是藝術”，老師的教導常在耳邊縈繞，在現代雕刻藝術創作受到快節奏社會生活影響而趨于商業化的背景下，必須時刻保持清醒，遵循老師的教誨，沿著一代代宗師的足跡葆有玉雕藝術創作的初心，致力于傳承傳統玉雕文化和技藝，賦予每一塊玉石最高的藝術價值。

作者簡介：孔令帥，男，1988年出生于山東省鄒城市。2003年到上海跟隨羅建明學習，鉆研學習玉雕技藝。2012年創立玉仁堂玉雕藝術有限公司。

現為上海寶玉石行業協會會員，上海海派玉雕文化協會會員，蘇州市玉石文化行業協會會員，中國和田玉愛好者聯盟會員。