潮州木雕在傳承中彰顯活力

作為一名潮州木雕的傳承人，筆者出生在潮州木雕世家，自幼在父親的悉心指導下學習潮州木雕的創作技藝，在潛移默化中接受教育與熏陶，在耳濡目染中逐漸形成對潮州木雕的獨特見解，在傳統創作中尋求突破與創新，進而融合了傳統與現代，使古老的工藝在新時代彰顯活力。

一、傳承學技藝

潮州木雕從最初簡單的雕刻，到現在精美絕倫的藝術品，她從荒蠻走向成熟并步人了輝煌。其能久盛不衰、流傳至今是因為世世代代扎根在這片田園里的手工藝人的傳承與發揚。他們嘔心瀝血，幾十年如一日潛心鉆研，投身于潮州木雕的繼承與發揚中。木雕是一門刀尖上的藝術，下刀之后沒有回頭路，只有耐得住寂寞，才能成就輝煌。

潮州木雕布局嚴謹縝密、雕刻技藝繁復、工藝精細，創作難度大，長期演化發展而成的刀法技巧嫻熟、種類齊全，有浮雕、沉雕、圓雕和通雕。其中通雕最為卓越，是潮州木雕中最具代表性的特色。它汲取了浮雕、圓雕等技法而融會成玲瓏剔透的技法，把人物和動物形態拉伸到三維的動態形式，以多層次的手法擴大作品的容量，擺脫了平雕作品給人以單一正面視覺角度的局限性。

然而，傳承之路沒有捷徑，需要工藝師們踏踏實實、一錘一鑿、精雕細刻，不惜以時間、精力為“成本”，甚至不惜以生命為代價，熔工匠精神，鑄作品靈魂。作為“90后”木雕傳承人，應責無旁貸地擔負起宣傳潮州木雕這一非遺項目的責任，以年輕人的角度對話青年一代，為他們分析選材要求及構圖講究，并進行實際操作，讓他們感受潮州木雕的魅力，讓無形的非遺附上有形的骨肉之身。

二、融合求突破

傳承與發展僅靠重視與保護是遠遠不夠的，僅靠“父帶子、師傳徒”也是不科學的。要讓數千年的民間藝術在新時代煥發青春活力，既要高度重視對古老工藝和傳統韻味的保存和守護，更要打造一支專業的、具有高超技術的傳承隊伍，在傳承中融入自己的創作思想，基于傳統又突破傳統，形成持久的發展力與創造力，為潮州木雕注入新鮮的血液，開創新的表現手法，將“普通木頭”與觀賞價值、實用價值、收藏價值融為一體，讓潮州木雕走得更遠。

通過十多年的學習與探索，我逐漸掌握了潮州木雕的專業理論和主要技法，并在傳統雕刻技藝中融人獨特的見解。在保留傳統雕刻技藝的基礎上，將寫意畫、工筆畫的構圖形式運用在木雕設計上，表現出多層次鏤空雕的立體感。作品構圖豐滿、層次分明、疏密得當、立體感強，易于表現復雜及生動的場面。作品中的細節雕刻極其精致，在“大”與“細”.“點”與“線”之間，讓人清晰透徹，點、線、面的交錯運用能讓人產生強烈的視覺感受，具有美術感，猶如一幅畫。

如花鳥掛屏，構思精妙，層次分明，虛實有度，主次得當，精雕細刻處，景物層層疊疊，物象豐儀，剔透玲瓏，花鳥惟妙惟肖，栩栩如生，盡展風華，各種配景元素，精致入微，富有生機和靈氣。

三、創新顯活力

將中國畫與木雕技藝相結合，產生獨特創意，兼顧傳統與時代，這是潮州木雕創新發展中的一個方面。潮州木雕扎根于潮州文化，沒有傳承就沒有根基，沒有融合就沒有發展，沒有創新就沒有活力、沒有未來。

傳承與創新緊密相連，潮州木雕在工藝傳承上，既保存傳統雕刻工藝的精湛技法和民俗意蘊，又在題材風格、木頭、刀具甚至雕刻手法上尋求突破，在設計理念、工藝技巧、表現手法、作品風格等方面與時俱進，融入現代氣息，得到長足發展。

要想讓潮州木雕在當代有更廣闊的發展空間，就要與當代的文化和藝術相結合，豐富木雕創作內容，結合現代文化中的象征元素進行創作，使其符合現代人的審美理念。木雕的技法和手段也破除了傳承壁壘，博取各家之長為我所用。只有創作者熟練地掌握各種雕刻技法，才能真正將自己的設計構思通過作品表現出來，創作出完整、完美的潮州木雕藝術品。

立體鏤通雕是潮州木雕區別于其他流派木雕的最大特色，我們年輕一代工藝師更須銳意進取，不斷提升雕刻技藝，結合新文化、新工藝，以勇于探索、勇于創新的表現形式，在龍蝦蟹簍、人物花鳥屏雕、佛像神像等領域雕刻出更加優秀的作品，讓潮州木雕在不斷創新中彰顯活力。

參考文獻：

鄭世陽.木雕技藝的傳承與創新[J].天工，2019（9）：142-143.

作者簡介：郭奕輝，現為廣東省工藝美術家協會木雕專業委員會委員，潮州市工藝美術協會會員。